笔墨，是山水画技法的总称，仅仅两个字，就能衍生出很多风格特征。意趣，是情趣的意思。意趣因笔墨而产生，笔墨因意趣有了万千变化，让山水画脱离了单纯描绘风景，成为人们的精神寄托。比如这幅《溪堂诗思》是清代画家张庚的作品，在题材上属于书斋山水。正好体现了重笔墨尚意趣的特点，从中可以了解到清代画家的审美追求。
很多人觉得清代山水画以仿古为主，借鉴多于创造，没有新意。实际上，无论是正统派画家还是野逸派画家，对气势、意境的重视程度远超前人。清代画家根据自然山水力求画出真实感、空间感与立体感。笔墨生动可以带来强烈的视觉冲击力，意趣从自然景色的微妙变化里油然而生。
画中前景是一间书斋，树木茅草搭建显得十分简陋。看过《陋室铭》的人却会脱口而出，“何陋之有”。的确如此，有了山水相伴，古木遮阴，这里就变成了文人的心之所属。在构图上，张庚没有强调山势，他把更多精力放到了描绘空间的真实感。画中有个细节，书斋靠近水畔。张庚画书斋的框架结构时，没有使用重墨，画书斋屋顶更是用笔轻轻擦过。
他把山中清晨的朦胧雾气画了出来，用暗示的手法揭示点景人物的性格特征。张庚希望不仅美景可以展现，画中的意趣也能让人看到。他用湿笔淡墨描绘前景，到了中景墨色有了浓淡对比。哪怕墨色清淡，也不会觉得空间缺少层次。他用空灵清润的画面，创造出充满诗意的山水画作。
张庚借鉴了吴门画派诗画一体的表现手法，细致描绘书斋。在墨色的帮衬下，书斋像一座山中园林，与周围山水古木融为一体。哪怕有一道低矮的篱笆，也阻挡不住感情的释放。山水中蕴藏的静谧恬淡，转化成文人心头的山水情。
山水具有自然属性，山水画则多了画家的主观感受。从客观表现到主观创作的过程中，作品就有了意趣。张庚没有采用清初四王的表现手法，而是努力向元人山水画风靠拢，希望让作品显得朴茂温润、不入俗流。
张庚写过一本书叫《浦山论画》，其中提到了“画与书一源，亦心画也”。他借助书法中关于气韵、笔意的论述，对山水画的笔墨节奏进行了调整。他画水岸景色，用笔很密，有杂草丛生也有斑斑苔藓。要想画好这么复杂的局部景致，只能迎难而上。墨色深浅之间还有了过渡颜色，干笔湿笔之中还有力道不同。
松弛自由与严谨精准的运笔技巧共存，用留白带动气韵，用写意传递意趣，就有了这幅让人着迷的书斋山水。
张庚提出了一个观点，重笔墨尚意趣，并非就是逸笔草草。从真实感入手，画出山水的神韵，才能打动人，才能把画家个性转变为大家都喜欢的风格。
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