什么叫“写意”？就是作画时用毛笔像书法一样去表现物象。“意”的含义是指，一要随机着笔，力求“意”足，也就是说要求绘画作者充分表达物象的“精神”和“气质”。另一方面是指绘画作者本人的“意”，是通过绘画者对物象的认识与感受，通过笔墨来抒发自己的思想情感。
△成忠臣作品（真材实料）
中国画与书法关系密切，自古就有“书画同源”和“书画异名而同体”的说法。中华最早的象形文字，似画似字，虽然后来书画相离，各具科目，但中国画在“运笔布势”上仍取法于书法，而且发展到中国画没有以书佐之，也不能称是中国画。元朝时赵子昂曾为钱舜举曰:“如何为士大夫画？”舜举曰“来书耳，来者有异于描，故书画皆曰写本无二也。”，清时花卉大家挥寿平说“有笔有墨谓之画，要使笔墨兼得，也只有运用书法的用笔，才能得到充分发挥和达到思想的效果。古时曾有“工画者善书”之说，这就是讲，一个真正有成就的中国画家，在书法上也必定是个杰出高手，因为他既能理解书法和绘画的关系，又能“以书作画”，“以画作书”的把两者融为一体。
△成忠臣作品（真材实料）
唐代颜真卿在获张旭秘传笔法曾感慨“笔则点画皆是筋骨，字体自然雄健，不会柔如无骨。”勾笔，转用，折锋须轻(锋略轻提，以虚运笔，就能使笔断意连)“牵制是擎，去掉锐意，摧挫尖峰，使字画不显得怯滞”，这意思是讲，笔锋要顿挫，使含蓄而坚韧，因为笔锋使尽显得力乏不懈。这是从事绘画在书法时必须要精通的秘诀。
△成忠臣作品（真材实料）
古时的绘画大家十分重视用写字的笔来“写”物象，花鸟画的发展和提高，更是把书画同源发挥到极致，书画相互渗透，相互滋养，相互启发，相互作用。所以自古真正有作为的中国画家，都十分重注“意”的作用，意具有广泛的内容，这是中国画的精髓所在。它是指“意”笔在“意”，境的“意”和天成之“意”，在整个作画过程中，是作者始终贯穿“意”的全过程。中国画中的物象及表现形式，都倾注着绘画作者的思想情感，在贯穿“意”的过程中，能够把作者精神上的终极感受表现出来，并能通过其表象，窥到其后的实质。
△成忠臣作品（真材实料）
中国画很注重以形写神，这个“神”就是绘画上所追求的“意”，即物的“精神”和“气质”。绘画艺术应力求描绘事物的典型特征，而不是在瞬间看到物象感性外表，通过外表仅仅是其外形和各部结构，它是不能感动于人的。只有通过外表的形着重刻画事物内在的“意”，反映即事物的永久性和典型性，才能有情“意”，产生出动人的艺术感染力。
△成忠臣作品（真材实料）
在表现形式和表现方法方面，绘画作者通过感情活动留在宣纸上的痕迹，能传递给欣赏者某种意境、某种情绪，甚至还有很多只能意会而难以言传的情感因素，这就是所谓的“缘物寄情，借物言志”，“状物抒怀”正包含了这方面的意蕴。画家意象表达，是借天地万物写胸中浩气，这是通过形象思维把情感思维转化为物质形式的手段。艺术思维是注入画家个性的思维，而思维的个性在相当程度上决定着表达个性。“意”是表达我“意”，就是把画家思维个性转化为艺术上的个性。他们的艺术是来源于生活，但不是得意忘形，而是把塑造的对象从形中游离出来，以更高的艺术境界对艺术要求来表达物象的“意”和我之“意”。
△成忠臣作品（真材实料）
中国画是线条艺术，对于用笔相当讲究，如果运笔不畅，线条就呆滞，使笔浮躁，其线条就缺乏沉着，下笔纤弱，则墨线就欠遒劲，这就是人们常说的无笔之端。可见书法基础对于绘画的重要性，要使笔尽其妙，就需要雄厚扎实的书法基础才行。有笔有墨谓之画，如果没有笔，没有墨，就不是中国画，也就表达不出“意”的意趣和韵味。
△成忠臣作品（真材实料）
中国画的线，是形式美的一种，有笔才能使线得以充分表达，才能烘托主题，才能有血、有肉、有骨，才有形、质和动感具备，这就是有“意趣”的艺术感染力。因此中国画之线，也是艺术的生命线。用笔上有七大要诀，绘画作者必须精通和掌握。一要有韧劲，二要老辣，三要活，就是要求潇洒活泼。四要用笔松动，一松动就有自然之趣。五要圆，无论中锋偏锋，用笔都要厚重浑圆。六用笔要有苍穆金石之气。七用笔要润，要有光泽。只要能做到以上七点，画中之“笔”方能显出“意”趣气象，反之，笔下弱、嫩、滞、板、薄、光、干即为庸俗满纸。
