荷兰 文森特 · 梵高
当我认真去读他的一生时，泪流满面。天啊，我早就应该感受到这颗纯洁的心灵，从他的画里，而不是别人嘴里。
以前，我竟然一边看着他绚烂的画作，一边听信着别人对他的所谓认识：“他是个神经病，他割下来自己的耳朵，他是个同性恋”。竟然没有想到过，如果一个人没有纯洁高尚灵魂，怎么可能画出这样的爱和光呢？每一抹色彩，都是心的光芒，每一笔笔触，都是灵魂的律动。
我要让自己铭记，不要光用眼睛看世界，更不能只用耳朵听另外一个生命。余生，我要用心来感知爱和心灵，我不想再错过任何一个，与我相遇的美好灵魂。
亲爱的梵高，请接受我的歉意，
对不起，请原谅，谢谢你，我爱你！
文森特·梵高
我要做一件事情，
把你的故事讲给更多的人听，告诉他们，这个世界上来过这样一个天使，用仅有的37岁生命，给全人类创造了至美至善的画卷。你说过，别人越是觉得我古怪落魄，我越是要用明亮的色彩来告诉他们，即使全世界都不爱我，我依然可以选择，爱这个世界。
几乎地球人都知道梵高，
但你，是否认识真正的他呢？
请允许我为你讲述他的故事，并以此文致敬梵高。
1890年7月27日，年仅37岁的梵高，在麦田开枪自杀。被枪声惊飞的乌鸦，就是他前几天画的《麦田群鸦》。
这幅画里，大地被乌云倾压，金灿灿的麦田风中呼啸，三条道路分别伸往不同的方向，道路的尽头全是一片迷惘。极度的绽放和极度的毁灭纠缠在一起，这幅画，是梵高生命最后一刻的逼真写照，也是他留给世人一封刺目的遗书。
他，为什么选择这样结束生命？
请不要胡乱猜想了，让我们从他出生那个城市，开始真正理解他。
梵高生于1853年3月30日（大约清朝初期），荷兰南部津德尔特，出身在牧师家庭，父亲是牧师，叔叔是有名的画商。
俗话说：命运，在你出生的那天就大致决定了你如何走过这一生的。他出生的那天正好是他夭折的哥哥去世的祭日，为了纪念哥哥，父母就给他用了哥哥的名字：文特森·梵·高。像所有家庭一样，最初大家还是非常喜欢他的，并对他抱有很大希望。梵高虽然很乖，但自小性格内向，不善与人交流，让父母很头疼。为防止他交友不慎，母亲甚至杜绝他和下层人来往，以至于他在11岁之前很少出过家门，美好的童年和他擦身而过。孤僻的性格就此形成。
青少年时期的梵高，进入了严重叛逆的青春期。这时候的他，自闭症的倾向越来越明显，不愿见人，不愿与人交流，也不会与人相处，对他来说上学就如同下地狱一般，逃课回家成了他的家常便饭，俨然一个问题少年。直到有一天，叔叔邀请他到公司帮忙，也好在社会中锻炼锻炼，父母同意了。就这样，梵高就带着困惑，唐突地进入了一个名叫“社会”的学校里。
工作之后，梵高会经常给父母买些东西寄回家，并写信告诉父母自己的近况。同时，近水楼台，他每天会见到优秀的绘画作品，这一时期梵高的美术眼界得到大幅度提高。但，由于他不善于处理人事关系，经常和上司闹矛盾。好景不长，叔叔因病去世，上司瞅准机会对梵高大肆污蔑，梵高不得不离开单位。
在这期间，他喜欢上了一个漂亮姑娘，但姑娘的家人坚决反对。梵高不得不亲自上门拜访，姑娘的父母得知他来了，就把她藏了起来。梵高对着未来可能是岳父母的人，把手伸向燃烧的烛台说：“我的手在这上面放多长时间，就和我爱的人说多长时间的话！”。结果可想而知，这次求爱的失败，严重挫败了梵高！
事业爱情碰壁后，他开始转向宗教，想成为像父亲一样受人尊敬的牧师。于是梵高刻苦学习，准备考取神学院，但名落孙山。
二十出头的梵高，在风华正茂的年纪，一次次碰壁，成功的经验为零。好像一切都在告诉他：你注定是个失败者！但却加重了他希望做一名牧师的信念，他要做一个救赎者！
机缘巧合，矿区需要个牧师助理，正和他意。他看到了贫困、劳累的老百姓的真实生存状态，击起了他的悲悯之情。29岁这年，他开始拿起了画笔，这幅画《吃土豆的人》是梵高初期作品，呈现了处于社会最底层的人们，用土豆充饥的晚餐场景，人们的清瘦和对生命的热情形成了对比，具有强烈的表现主义和主观情感色彩。
《吃土豆的人》 文森特 · 梵高
但这幅画，却被当时的人们攻击，画的人都变形了，人都画不像，你还画什么画。而梵高却说，每个人心中都有一团火，路过的人，却只看到了烟。
梵高在写给弟弟提奥的信里写道：
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到原子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，
我就要画出他的滔滔一生。
神学院讨论神，却远离了神。美术学院讨论美，却远离了美。牧师们，嘲笑做牧师的梵高过于仁慈；画家们，嘲笑做画家的梵高过于自我。
受到牧师们的排挤，梵高不得不离开矿区，弟弟提奥帮助他来到了巴黎。
在巴黎，梵高结识了很多印象派的代表画家，如修拉、莫奈、高更，塞尚等，开始勤奋练习绘画。而不被巴黎主流艺术圈接纳的他，落魄失意，希望寻找自由创作的空间。于是，梵高来到了Arles 阿尔勒的法国小城镇，租住在一栋有着黄色外墙的廉价小旅馆中。梵高邀请自己唯一的朋友高更来阿尔勒。
梵高和高更之间的故事，是人们传说中最受争议，也是使梵高备受八卦的事。各种各样的传说非常多，而我认为蒋勋老师在《蒋勋破解梵高之美》和《蒋勋破解高更之美》书中讲述的，应该是最为贴近两位艺术家的真实写照。
梵高和高更相识那年，两人都陷于生活最低潮。两个完全相似的绝望生命，却共同燃烧着艺术创作不可抑止的热情，他们似乎在对方燃烧的眼神中看到了自己的热情，两人的相遇，像不可思议的宿命中的时刻，激荡出惊人花火。
梵高对高更的感情，是对前辈的敬畏，对伟大艺术家的向往与妒忌，对朋友的爱等错综复杂，当高更决定前往阿尔勒和梵高见面时，梵高欣喜若狂，长久煎熬的孤独感得到了温暖。
准备迎接高更的日子，是梵高一生中最幸福的时刻。苦苦寂寞了这么多年的梵高，终于有人，愿意倾听他的心声，还可以用他最爱的画画这种方式来共同生活。在这个时期这里，他将满腔热忱化作浓烈的色彩与恣意的笔触，创作出了一批传世名作。
《夜间的露天咖啡馆》 文森特 · 梵高
这个地方，现在已命名为：Café Van Gogh 梵高咖啡馆，每天迎接来自全世界的游客们前来，体验梵高的艺术人生。而当时，梵高就搬着小板凳，在路边的角落里，支起画板，一笔一笔的画着心中期待的友谊。
《罗纳河上的星夜》 文森特 · 梵高
这不是真正的罗纳河。这是梵高的罗纳河。
理想中的罗纳河，即使是静谧清冷的夜晚，依然明亮而温暖人心。
最感人的，不只是荡漾在水波里的星光，角落处那对挽手相伴的夫妇，才是画面里最动人的爱意，也表达了梵高的孤独和渴望。
彼时的梵高，贫病交加。呵，梵高何时未曾贫病交加？1888年9月，高更还未到访，梵高在热切的期待中，已经进入了一个高度亢奋的精神状态了，只是病得还不够重，神智还未失常，彼时的梵高，还称得上是“凡人”，叛逆，才华横溢，对传统不屑，渴望认可，渴望光明，以及，没人疼没人爱。
《向日葵》 文森特 · 梵高
梵高为高更画了《向日葵》，他要把这盛艳之花送给高更作为迎接他到来的礼物。
向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。
梵高说：
生命，不是收获的季节，它是用来播种的。
某种意义上讲，我，就是向日葵。
《在阿尔勒的房间》 文森特 · 梵高
1888年9月，梵高搬入这个“黄房子”，靠兄弟提奥供给的生活费，把房间布置一新，他希望将这里成为他梦想的艺术家聚居地。梵高精心布置着，为高更准备理想的住所。床与椅子，都像是一种期待，等待某一个生命里特定的对象。
梵高在长久巨大的寂寞里，渴望着一种久违的温暖。
画完《在阿尔勒的房间》，1888年10月28日，高更终于来了。两人日日夜夜一起画画，常常画同一个风景，同一个主题。
《画向日葵的梵高》 高更
这是高更画的，正在画向日葵的梵高。他，是世界上唯一为梵高画画的人了。
这是梵高的艺术走向梦想巅峰的时期，他的精神极度亢奋，每一幅画仿佛都在燃烧着自己的爱和生命。然而，梵高不知道，爱的太强烈，就会像太阳一样炙热，无论是友谊还是爱情，都让人感到害怕，灼伤自己最爱的人。
接下来两人共同度过的62天，充满了惊心动魄。
两人的相处并不和谐，由于艺术追求方向不同，太多冲突，使两个敏感纤细的心灵发疯。梵高的精神时常从极度亢奋到极度失落之间撞击，神经出现异常。经常半夜忽然惊醒，向高更走来，凝视着他，又无言地走回自己的床上睡倒。
1988年12月24日，高更与梵高争吵后彻夜不归，在寒冷的阿尔勒街头游荡，他发现梵高跟在后面，手里按着剃刀，亦步亦趋的跟随着他。高更落荒而逃，住在旅馆不敢回去。梵高孤独一人，想到二人曾约定的艺术梦想无法实现，在极度绝望的夜晚举起剃刀，割下了自己的右耳。
位于阿尔勒城西的梵高文化中心（L'espace Van Gogh）是梵高曾居住过的圣雷米医院，梵高当年割下耳朵后，曾被送往这里救治，后又因为精神病被困于此。1889年4月，梵高以这里的庭院为原型创作了《阿尔勒医院的花园》。如今，这里已经成为了梵高文化中心，原来的医院早已搬离，只剩斑驳树影还在兀自摇曳，迎接着一批又一批慕名而来的游客。
《阿尔勒医院的花园》 文森特 · 梵高
地址：Place Félix Rey, 13200 Arles, France，我们来看一下，几乎同一角度的 梵高文化中心的花园照片。
梵高给自己画了割掉耳朵的自画像，他头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。
《割耳朵的人》梵高
此时，梵高已经成了一个精神病人。焦躁、多疑、幻听···出现吃颜料，喝煤油等怪异的行为。然而，在清醒之际，他向医生申请外出画画，笔下的作品，看不到颓废和失望，反而充满了生命的张力和阳光。
1889年3月，病情好转的梵高，可以自由出入。但是在街上，总是受到一些孩子的骚扰和围观，他们甚至用石子打梵高，他表现出愤怒的情绪，阿尔的居民联名向市长请愿，要求再次将梵高送进精神病医院去，后来，警察还查封了黄房子和梵高的所有画作。
很多人不理解梵高就在此处，人们认为他是个疯子，是个变态的艺术家。而是不是这样呢，我想，如果我们问一个画家到底是什么样的人，最好的方式，就是看他的画，因为他的画，就是他的生命答卷。
《盛开的杏花》 文森特 · 梵高
这幅画是梵高1890年春天在圣雷米精神病医院画的，他最心爱的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特威廉姆)。梵高知道了，非常开心，于是，他画了这幅杏花，作为贺礼送给自己的侄儿。
杏花，这春天里最早开花的果树，它向人间预告新生命的开始。《盛开的杏花》就是象征着新生命，我们通过画面，仿佛都能听见花开的声音，“砰砰砰”轻轻地绽放，像弓箭一样绽放。这幅画，就是梵高对家人的爱，情感中温柔明媚的一面。
《邮差 约瑟夫》文森特 · 梵高
梵高渴望着和愿意倾听他的人沟通，而在当地广受排挤的情况下，书信是他最重要的沟通方式。 梵高书信集广为人知的版本是903封。其中含820封寄信和83封收信。650封写给弟弟提奥的信，还有不少是给其他家族成员的，比如妹妹维尔，妈妈安娜，其余是写给高更、伯纳德这帮好友的信件。梵高写给弟弟提奥的书信里，真实的记录了梵高艺术创作和心路历程，后人按日期编撰成书，书名为《亲爱的提奥》。
而约瑟夫·鲁林是给梵高送信的邮差，也成为梵高在阿尔生活期间的朋友。梵高为他画了好几副油画作品。这些画作里，描绘了这个男人的涛涛一生。你可以看到，梵高对愿意倾听他，愿意给他微笑的人，有多么爱和依恋。
《鸢尾花》文森特 · 梵高
在精神病院的恶劣条件下，梵高坚持创作。其中最出色的作品之一就是这幅《鸢尾花》。整个画面宛如百花盛开般的眼花缭乱。1988年，这幅画拍卖出了5300万美元的高价。
《星夜》 文森特 · 梵高
《星夜》是在医生允许梵高白天可以外出的条件下所创作，而其作品的所描述的风景也正是精神病院所在地圣雷米。 展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，柏树像火焰一样在骚动。
有些人认为，《星夜》梵高画的是一个精神病人的幻觉而已，你为什么不能理解，那是一个纯洁的天使，看到光和生命的律动呢？ 梵高在精神病院期间，创作了大量作品，共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。一个精神病人，真的有这样的能力和心情吗？或许，梵高只是不想说，或也不知道说什么罢了。
《红色葡萄园》 文森特 · 梵高
1890年1月，在布鲁塞尔的“二十人展览会”上，梵高的《红色葡萄园》被乌杰努·保休·所购买，这是他在世是得以出售的唯一一幅作品，据说是450法郎。也正是这幅画，让梵高暂时脱离了精神病医院的梦魇，他拿着450法郎跑到医生那里，告诉医生我有收入了，我也好了，我要用这笔钱离开这里，找一个更好的地方修养。医生同意了，
梵高兴奋的像个孩子，他终于可以离开这个地狱般的地方，自由呼吸空气，自由画画了。
其实，梵高并不是死于精神病院，反而是在奥维尔休养的时候自杀的。长期资助他画画的弟弟提奥陷入了严重的经济危机，而梵高不愿意做弟弟的累赘了。于是，在多重压力下，梵高的精神世界进入极限，开枪结束了自己的生命。
在【艺术很难吗】曾为梵高制作了一档专题节目，标题是：梵高根本不应该去画画，帮梵高算了一笔经济账，结果是：想一直画下去，又没有人买你的画，是无法继续生存的。
一声枪响，惊飞了鸦群·······
却未能惊醒不接受他的那个世界。
梵高的一生就像一支烟火，唧唧呀呀的尖叫着冲入夜空，在世人看不到他的瞬间，砰的一声，绽放出五彩缤纷的烟花，照亮了整个世界。
梵高去世后多年，人们才慢慢发现了它的艺术价值。（美国）欧文·思通写了一本书《渴望生活》描写梵高的一生，被翻译成80余种文字销量2500万册。世界上拍卖最贵的十幅作品中，梵高就占了3幅。
今天，梵高的画，占满了我们身边的各个角落，可以说，如果你稍微留意一下，就会发现我们的生活，早已经满眼梵高。
提着梵高去逛街
喝着梵高的酒
打着梵高的伞
手机壳上举办梵高画展
看到这些图片，不熟悉梵高画作的人们，可能会恍然大悟般的惊呼，奥，原来这些画都是梵高的画呀，他真的很棒。
是的，他，是一个你无法忘记的人，
也可能是被你深深误解的人。
最深的2个误解是：
其实，他是一个折翼的天使，因为太天真纯洁，因为长得丑性格内向，而无法被世人理解。为什么总要用异样的眼光看他，其实，他，只是一个病人。
如果我们听说一个人得了癌症，我们会报以同情和关爱；但如果听说一个人得了精神病，大多数人就会报以鄙视和嫌弃。同样是生病了，精神病人却得不到应有的体谅和尊重。而梵高一直在和病魔作斗争，无论他的生活多么的不堪和落魄，他的肉体和精神遭受怎样的痛苦和折磨，他的作品永远是明亮的，纯真的，积极的，美好的。他的作品不需要任何文字或语言的说明，就能直击心灵！
他，是个伟大的病人。
毕加索说梵高，如果他不是个病人，他将是我们中最出色的人。
有个别人片面的以为，梵高画的那么好，与他的性格有关，与他得病有关，与他过激的行为有关。其实换个角度想想，一个病人都能克服病痛，画出这么美妙的色彩和画作，你作为一个正常人，应该画的更好，而不是用画不好来讽刺一位战胜巨大病痛，还在燃烧自己生命来创作的天使。
唐·麦克莱恩为梵高创作的歌曲：《vincent》，灵感来自《星夜》。
以生活的黑暗，
画下笔尖的灿烂。
看清世间磨难，却依旧热爱它，
至美的灵魂，至爱的梵高。
当你和孩子一起，看到梵高的画出现在眼前，请你告诉孩子：
这幅画是艺术家梵高的作品。
虽然他是一个病人，但他依然坚持艺术创作，你也可以画自己心里的世界，像他一样成为一个热爱生活的人。
请你，不要告诉孩子们，这是一个精神病画的画，或他的画一幅可以卖3亿，可值钱了。我们应该让孩子们，学会尊重生命和艺术的真正价值。
「温馨♥提醒」：
本文关于梵高生平的介绍，均为不同书籍收集的资料，可能有很多失误的细节，敬请谅解和补充。个别文字可能涉及到著作权，如有侵权请告知，我们将予以删除。感谢所有挚爱梵高的朋友们。
我把自己放进了梵高的星夜，挚爱梵高的女子
我是一位浪漫的自拍摄影师。
虽然，我的艺术人生才刚刚开始，但是我和梵高一样，挚爱艺术，热爱这个美好的世界。他用画笔，我用我的相机和镜头。
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