山水构图

青山不墨千秋画；流水无弦万古琴

山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。山水之美才是禅的顿悟之美，是人生的体验之美；人在山水面前，求索的是江山永立的精神，它不是瞬息万变、反复无常，而是永恒、崇高。

注重在山川树木的点染之中，营造一种苍茫、华滋、浑厚的意境。华滋浑厚是一种整体的审美效果。它在画面上的具体表现则是意境清新、笔墨超脱，所描绘的物象具有天趣盎然的特点。大有能够于艺术创作中体现浑厚气息，是创作智慧、灵感贯注的结果。山水画给人安宁祥和的感觉，对人具有安心的作用。俗语称：“山管人丁，水管才禄”。山水画两者具备，好的山水画可使工作顺利，财运亨通。

山水画是自然界美的一种反映。自然山水美是客观存在的，是大自然赋于的。人们欣赏山水画，往往结合着生活的想象和联想，雄伟变幻的黄山，奇特秀丽的桂林山水就给人以不同的美的感受，把它看作是人精神的拟态，自然美是生活美的一种暗示和象征，使人们联想到生活的美而感到了它的美。

山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。山水画给人安宁祥和的感觉，对人具有安心的作用。

我们欣赏山水画，能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的爱国热情和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。随着人们的物质生活和精神生活的提高，对山水画的欣赏能力和要求也不断提高。

中国人有浓厚的山水情节，山水文化也是中华民族特有的文化形态。山水画是以具体生动的形象给人以美的享受。使人愉快，使疲劳的身心得到体息，也使人领略到生活的美好。山水画是非常具有装饰性的。人类在征服大自然的过程中，也逐渐改造了大自然，人类也就把整个大自然当作自己的审美对象和艺术对象，我国人民按照自已的理想和想象，创造了无数生动的山水画的形象。

山水构图  (二)

木雕从艺者，说到创作：关键在于继承、创新与发展。不善于继承就没有创新的基础，不善于创新就没有发展的动力。

根据许多同仁成功经验，结合在创作过程中的一些实践，木雕山水题材创作中的一些感受。

木雕的创作重在设计。设计一件作品，首先要布局，也称“构图”，或称“章法”。布局，即设计是根据题材与主题需要，将欲表现的生活，以适当的方式组成协调、完整的画面，包括制作工艺与结构。创作一幅好木雕作品精品必须要站在一定的高度，创作源于生活，所以，对祖国的山水、草木皆要有特殊的感情去了解，要情有独钟。借助于一定的设计技法，将对自己对生活的热爱与理解倾注于方案之中。惟其如此，作品才会有感染力、亲和力及种种积极的意义、否则，所作的东西便会平平淡淡，索然无味。

做任何事都应有其主导思想，木雕创作亦然。不能无题的放矢信手涂鸦，要做到胸有成竹。一旦确定了主题，就应完全服从主题的需要进行审慎的构图。但是所谓的创作主题又必须服从作品所需的环境主题为前提。那么，木雕山水题材又哪些自身规律可循呢。对此，我们提炼了几个要点：1.主次分明；2.疏密得当；3.重心平稳；4.参差变化；5.顾盼呼应；6.比例恰当；7.争让得宜；8.开合锁结；9.有藏有露；10.有聚有散；11.有虚有实；12.方圆相间；13.刚柔相济；14.层次分明；15.明暗结合；16.动静有势；17.气势连贯；18.取舍严格；19.简繁适中；20.巧拙并用。倘能抓这些要点，我想单独的对作品自身来讲是能通过的。

话说回来，一件勉强通过的木雕山水作品不一定是好作品。艺无止境，创作出木雕精品才是我们艺人永远的追求。那么，如何才能创作出木雕的山水佳作？我以为应在“巧”字上做文章。这里的“巧”不是投机取巧的“巧”。

俗话说：“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”从艺者如有机会一定要览胜四山五岳，不一定要一下子全吃，可以一个一个吃。观山时要情满于山，有情方能代山川而言。情满于怀才会心神洒脱，精于技注为河山立传。这是创作木雕山水精品需要的高度之一。

综观古今，很多中国画家为山水画的不断创新发展作出了贡献，创作出许多传世的中国山水画挂件，总结了不少山水画皴法，他们都有坚实的理论基础和丰富的生活元素。这就是最好的例子，继承是创新的基础，创新是发展的动力。所以，我们木雕从艺者既要学会善于临摹名家名作总结其心得，又要学会善于理解消化大师作品之意境。这也是创作木雕山水佳品需要的高度之一。

“巧者，雕缀小眉，假合大径，强写文章，增邈气象。此谓实不足而华有余。”作为艺人不能只是会些技法的工匠，艺人的创作过程，应力求多变，山之势态，水之流向，房舍等的安排都要合情合理。好的木雕山水作品，是可以观，可以游，可以居的感想，要有画中游的深刻意境，还给人以遐想的余地。同时，艺人还应对创作要有超然的自我认识，认识是主观对客观的一种反映，心灵对物质的一种反映，通过不断的新认识，作者才会逐渐增强文化修养和生活积累。这样在思索的过程中，自然会产生一些信念，必然会有新的超越，这也是一种高度。

“若不执求，苟似可也，图真不可及也。”即不具象，也不抽象，乃中国山水画之基本风貌。创作木雕绘画技艺自然重要，但木雕技法的表现和创新更重要，若没有熟练掌握技法与理解技法，好的木雕创作过程不能轻捷自如。创作出新的高的意境木雕艺术品，是创作者对审美观念和思想境界的一种情理表达，同时，也是创作者艺术高度的概括及其生活经验的集萃。艺人的思想境界、深切的生活感受、敏锐的调察力、会心精妙的表达方式，相以熔合才能铸炼出既有新意又能发人深省的山水胜景。胜景的再现，寓意深远耐人寻味和使人胸臆激荡，这是一种艺术缔造的总结，也是艺人回归自然重新认识自然享受生活的美好方式。大凡之手只会技巧而忽略生活的，其创作的作品不会富有生命的情感，也不会达到启迪的情智和开拓胸襟的艺术享受。所以，“眼高才会手高”这又是一种新的高度。

由此可见，创作木雕山水题材以“巧”技生存和发展，应是先在传统中取巧其精华并融合生活高于时代的追求，以及建立在精心锤炼的基础上。源于生活高于生活，才会有高质的创作。创景达情中自然发挥木雕技巧，才能和谐自然而不失时代的创新。

值得指出的是，艺术创作片面追求一种“取巧”和“新奇”艺术形式，是绝不可取的，艺术的真谛是无捷径的。“奇者，荡迹不测，与真景或乖异，致其理偏，得此者亦有笔无思。”只求特技之效，胸有成竹且无意为之的创作宫泛玄虚，审美尽失，决算不得佳作，拥有磅礴的生活体验，蓄丰蕴美，也就拥有了慎密审慎的艺术思想和丰富多变的创作经验。

除此之外，还得注意两点：艺术构思是要因时因地制宜，也即注意地域间的差别。如南方的山石以奇、秀、险为主，树木茂盛，花草葱茏，而北方的山大多平矮，且因阳光不足树木也稀稀疏疏。鉴于此，我们设计时，因此，在雕山水时，要突出北方人的“大江东去浪淘尽”的豪迈气概；而雕南方的山水则要突出南方人的“小桥流水、绵绵细细”的玲珑剔透。又因南方气候较温和，因而所画屋檐、亭角等的棱角以“翘”为主；而北方多风寒，所画房子的棱角以扁、平、矮为主。

第二点是，不能只见其静景，而不见其动景。好的山水作品往往是山、水、树、屋、人、鸟等的结合，因为万变不离其宗。其实，我们创作的任何一种类的山水木雕，本意皆为表现人类的真善美。因此，在设计时，适当地出现一两只鸟，或其它动物，都能起到画龙点睛、巧夺天工的点缀之效。

“在继承基础上的创新，往往是最好的继承。”山水木雕是中国木雕文化的重要组成部分，是一代又一代的老艺人与大师们在认识世界中改造世界和陶冶艺术情操。其中含概了人文地理和文化景观，其再现形式所体现的独特的精神思维方式和价值观念，亦是构成中国传统工艺美术文化的重要精神标志之一。所以，我们作为一名木雕艺人，要创作出一件件的佳作，惟有文采博列，辛勤劳作，将单一、狭隘的眼光转变成宏观博大的思想，以传统文化的基础点，平时多浏览古今中外名家大作，将创新放在一个比较开阔开放的现实性的文化背景上来进行尝试，让木雕这民族瑰宝，非遗之花展示于世界艺术之林，才是创作过程真正的“实”之道、“巧”之道也。