他是近现代写意花鸟画之大师。辛勤耕耘于砚田半个多世纪，潜心绘画创作，取得极高的艺术成就而享誉于中日画坛。他谦逊洒脱，对弟子关爱倍加。一生栽培了众多的学生，为传承中国的传统艺术而诲之不倦。
张辛稼
(1909--1991年），名国枢，字星阶，别署"霜屋老农"，江苏苏州人，1973年更"星阶"为"辛稼"。生前为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、吴门画派研究会顾问、苏州国画院首任院长。著有《花鸟画浅说》、《荣宝斋画谱花鸟草虫》等。
张辛稼自幼喜绘事，早年从师虞山陈摩，初习山水，后专攻花鸟，二十岁出头已负盛名，延为沧浪美术教授，与艺坛铭流吴梅、张仲仁、吴子浑、朱梁任、颜元诸前辈过从甚密。
先后组织过娑罗画社、中国画研究社、怡园画厅等艺术团体，对繁荣吴门画坛和培养艺术人才起了很大的作用。建国后，曾于沪上执教数年，后回苏重返画坛，为苏州国画馆画师，并任扩建后的苏州国画院的院长。五十年代后受海上画派明丽画风的影响，并注重写生，画风为之一变。
七十年代，他每年要数往光福、东山等地写生，徜徉于青山绿水之间，对众生万物做细微的观察，尤对群芳于阳光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗变化引入花鸟画创作之意。然中国传统花鸟画一般并不强调明暗，故历代画家均无此法。但他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框，经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画，如人们所熟知的《樱花燕子》，《东山银杏林》等。
在书画艺术上的种种论述，张辛稼有着自己实践后的体会：
“功夫应在画外，在勤奋学画的同时，一定要提高自身的内涵素养，对祖国的文史、哲学，尤其是诗词要多研究，以此来充实自己的文化底蕴，人品高，才会画品高。”
“学画首先要学做人。”
“创作要防止形式的程式化，它会影响作品的表现力，要使表现形式在题材和内容上时出新意。”
“写意画的要点是求‘意’，既是事物的精神特征，也是发挥自己思想情感和气势力度。”
“中国画用墨很重要，但不应拘于一法，使之有局限性，不妨吸取西画的‘色’与‘光’，以及肌理斑彩效果，使之更丰富多彩而有新意。”
“评价画的好坏，线条很重要，不管是浓墨线还是淡墨线，线条要画得“假痴假呆”，也就是用笔有力但要自如，随意但不失形态。”
张辛稼一生胸怀坦荡、不求名利，热爱生活、乐观豁达，这从他给自己做寿墓一事上可见一斑。据他的入室弟子张建明回忆：
记得那是桃花盛开的季节，我陪同老师来到香山观音公墓。站在山坡上，放眼望去，近处是一片桃花林，再往前是一片绿色的田野，远处就是一望无边的太湖，景色十分迷人。我问老师是否再到别处看看？老师说，不用了，就选这里了。
回苏后，老师关照我，墓碑上的碑文要由他自己来写。他将写好的碑文交予我，要求公墓的工人照原样雕刻，并一再嘱咐我，拓到石碑上的字体不能走样、字要刻得深一些。
两个月后，工程完工，我又陪同老师去了一次。他看后很满意，尤其对墓碑上的碑文。他用旁人的口吻故作惊讶地说：哦，这是画家张辛稼自己题的碑文，真是与众不同！然后他又坐在栏杆上，笑着对我说，建明啊，这就是我的归宿了，百年后，我天天可以欣赏这里的美景了。老师乐观、风趣的个性一表无遗。
张辛稼作品欣赏
