教你用相机——摄影技巧之二（微距摄影） - 『 摄影讲堂 』 - 『 摄影书画 』 - 新...

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.1 基础知识 微距摄影之器材 　　由于题材选取比较广泛，近一两年微距摄影已经成为很多摄影爱好者所津津乐道的话题。但由于拍摄的条件限制，很多朋友对自己拍出的微距作品都不是很满意。其实，微距摄影和其它摄影方式一样，需要更多的辅助设备，才能拍的更好。下面小编就给大家介绍一些常见的微距摄影器材以及方法。 一、防手震还需三角架 　　由于微距拍摄中放大率较高，所以由于震动带来的轻微变化都会扩大得很严重，因此用三角架来辅助拍摄是很有必要的。   　　拍微距的三角架并不需要过高的高度，相反，对最低拍摄高度则是能低则低。选择一款带有低角度设计的三角架对拍摄是十分有利的。 　　相比三角架来说，选择一个好的云台更加重要，在这里推荐一下球型云台，由于可以自由调整相机的取景，球型云台相比普通三向式云台更加便利。 　　除了三角架，经济宽余，常拍微距的朋友也可以选择微距架，这种微距架和三角架配合使用，可前后左右进行一定范围的调整，较之单用普通三角架更加方便，不必在为了对焦和构图反复移动三角架。 　　选择了三角架后，虽然在很大程度上避免了手震的影响，但由于操作不当以及其它诸多原因，震动还是无法完全消除。下面有几个方法，配合使用会取得更佳的效果。 二、快门线及无线遥控器 　　当按下机身快门的时候，手的力量也难免会引起震动，这时候我们就需要考虑尽量避免按动快门，而快门线和无线遥控器可以在这时候派上用场了。 三、延时自拍 　　几乎所有的相机都带有延时自拍功能，但除了拍摄纪念照以外，自拍的一个重要用途还是防止震动。如果在没有快门线以及遥控器的时候，我们大可以利用相机内的延时自拍功能来避免手所带来的震动，从而轻松得到清晰的照片。 四、反光镜预升 　　单反相机和消费级相机的一个最大的区别就是反光镜的设计，拍摄的过程是反光镜升起，快门打开，曝光后反光镜回位；而在反光镜在升起的同时，震动也就产生了。针对这种震动，目前大多数单反相机都提供了反光镜预升功能。预升可以在拍摄是预先升起反光镜，在2秒后反光镜升起带来的震动基本消失的时候再打开快门进行曝光，通过这个功能，由机内带来的震动也得以解决。 　　在拍摄光线不足的时候，快门速度会很低，拍摄很容易失败，这时候如果有了闪光灯的帮助就会大大提高拍摄的成功率。但普通的闪光灯由于拍摄角度的问题，并不适应微距摄影。环形闪光灯则弥补了这个不足，它不仅在拍摄中可以方便的控制闪光，照明也十分均匀，更容易拍出成功的照片。 五、购买微距镜头 　　通常相机上都会有微距模式，那么为什么我们还要去选择专门的微距镜头呢?这里要引入一个放大率的概念，放大率是指所得影像大小与实际物体大小的比值。举个例子，135相机成像单元是24mm x 36mm，如果使用的镜头可以把一个相同大小的物体充满整个取景器。那么这只镜头的放大比率就是1:1。普通镜头的微距模式指的仅是镜头的近摄能力，一般来说，放大率至少达到1:2才能称为微距镜头。对于经常拍摄微距、对成像质量要求高的色友来说，选择一款专用的微距镜头是非常必要的。 六、使用近摄镜或者反接标头 　　除了购买专用微距镜头，选择近摄镜也是个不错的方法。近摄镜的特点是价格低廉，而且使用方便，不过成像质量和专用微距镜头还存在一定差距，尤其体现在平面翻拍的时候。 　　普通DC无法接微距镜头，想要得到更好的微距效果无非选择近摄镜或反接标头，前者色散严重，成像质量较差，因此不推荐，在这里我们着重介绍后者。反接标头需要投入得成本较低，一个海鸥标头、转接桶、再加上双阳转接环，总价不过2XX元，一般消费者应该都可以接受。 　　标头反接很简单，将双阳环一头接在转接桶上一头连到标头的螺纹上即可。接好之后，将标头的光圈调到最大，因为反接后会影响进光量，如果光圈变小就会形成暗角，建议将相机设到长焦端。反接之后，景深会变得很浅，建议将相机的光圈适当减小。 　　除了以上的方法，选择弯角取景器可以在拍微距的时候更加精细的进行调焦，近摄接圈+普通镜头和近摄皮腔的方式，也可以得到不错的近摄效果，缺点是比较复杂，在此就不作说明了。最后希望这篇文章能让大家对微距摄影有更深的了解，以拍出更好的微距作品。

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.1 基础知识 在工作室里进行微距摄影 　　经常有一些影友说在拍微距是多么多么的难，其实如果懂得一些基本技巧的话，拍摄微距照片将变得非常简单和有趣。拍摄微距照片的主要因素有拍摄主体，照明，曝光和对焦，这对于大多数摄影者来说都懂得这些东西，但在拍摄微距摄影时，这些因素变得尤为重要。 你的拍摄主体可以是任何东西：一小瓷片，大物体的一部分，即使空的胶卷壳也行。背景可以不用装饰，但需要提供足够的对比度，以准确表现拍摄主体。在"微距"拍摄时，背景往往会落于对焦范围之外，以不会影响对拍摄主体的吸引力。 拍摄主体决定了照明方式。对于高亮或磨光表面的主体来说，照明情况会变得麻烦些，高亮或反射太强的话，你会丢失被摄体的一些细节，而细节是使微距照片变得有趣的主要因素之一。 为了以平均光来照明物体和减少反射，你需要在其旁边搭一个照明"帐篷"或"圆顶"（用一些能散光的材料如纺织物或凝胶体），并在其周围做一个圆锥体。不要忘了割一个洞，而且洞的大小足够让镜头伸进去。接下来，将灯放在圆顶后，以形成平和的照明效果。在检查圆顶时要注意会不会产生多重的阴影，多重阴影的出现意味着光线照明不平衡或者对于你的拍摄主体而言，光线太强了。 另外一种照明方法是用反光伞来漫射光线。在拍摄大物体时，这使用起来非常简便。在这个图样中我就使用了反光伞。 一旦设置好了主体，你必须确保平衡照明，这有助于表现细节。第二次检查有没有出现多重阴影。一旦你确定照明设备的位置放置情况没问题的话，开始对物体测光读取。 [在工作室拍微距] [器材的准备] [拍摄水滴] [使用好的镜头和脚架] [使用快门线] [昆虫微距摄影经验] 　　手持测光表的工作性能非常好。如果你没有手持测光表的话，你可以使用相机的点测光。至少要读取三次。一次为物体的远左方，一次为中心点，一次为物体的远右方。拍摄大物体时，测光的次数还要多一些。做这些工作的目的是为了物体各部分受光均衡。在读取时，要注意不要挡住任何光源，否则会致使测光读取产生错误。 在设置和平衡好照明设备后，我们就进入下一个非常有趣的步骤了：设置相机。不要忘了使用三脚架，离物体越近，对焦中允许的失误就越少。微微的心跳都有可能就让你毁掉整张照片。因而不要忘记使用你的三脚架，而且也不要忘记使用同步线来释放快门。如果没有同步线或相机不支持同步线释放时，你可使用自拍器。 在三脚架上设置好相机，并把它放到适当的位置。在对焦前，你要向后退一退，再做一些观察：相机有没有挡住光源？是否需要改变光源/相机设置？如果相机没有挡住光源，现在你可以弯下腰进行对焦了，对焦时要多花一点时间。如果你使用的是自动对焦，你要确认你感兴趣的拍摄点在对焦范围之内。当所有的东西在对焦范围之内，你就基本上已经做好所有的准备工作了。 ??这时，我通常还会对光源再次作一次一下检查，看有没有碰掉电源，检查拍摄主体的位置，重新检查一下对焦情况，并进行最后一次测光读取。记住大部分镜头在中等光圈时清晰度达到最佳，我一般以f/16拍摄微距照片（我的微距镜头可达到f/32）。设置好你想要的曝光，然后进行拍照。我建议你站得离相机和光源的距离越远越好，以防止无意中碰倒光源。 你不妨先做几次实验，用各种角度拍摄主体。稍稍改变相机的位置。靠近主体时稍稍改变位置可产生完全不同的外貌和感觉――你可以从中得到很多乐趣。 这些照片我是用两把带Speedotron Brown Line闸门的36" Photoflex雨伞拍摄的，镜头为尼康F-4（Nikkor 55mm f/3.5微距）, 以及美能达自动测光表IV-F 和富士Reala彩色胶卷.这种技术可使用于任何35mm相机设置中。 如果你没有真正的微距镜头，你可以使用微距滤光镜来缩小最小对焦距离。检查一下你现在使用的镜头，其中的一些可能拥有微距功能。对于大部分镜头来说，你需要向前靠近或向后退，以使主体落于对焦范围之内。 1 .拍水滴——?使用拥有微距功能的微距滤光镜和变焦镜头时，与真正的微距镜头相比，你需要牺牲一些边缘清晰度。但它的价格比较便宜，经过不断的实验和学习，它也能提供非常好的效果。掌握这些基本技术后，你在拍摄这些小物体时就可以得到好的拍摄结果了。拍摄过程是非常有趣和创意性的。     首先把厨房水龙头打开，调节水的大小，让水流似断非断地望下流。然后把990调到手动对焦，对焦距离为2厘米。另外把闪光灯设置为强迫闪光，曝光模式为光圈优先，而光圈调到最小。在微距模式下，变焦镜头的焦距要调到中间范围。把光圈调到最小的目的是尽量让景深大，保证水滴的清晰。     照片拍摄数据：快门速度：1/119sec。光圈优先，光圈8.9，强迫闪光，手动对焦，对焦距离2厘米。矩阵测光。 2 自然微距摄影： ——如何获得清晰锐利的照片 　　对于大多数人来说，拍摄微距摄影的目的就是要获得一张清晰锐利的照片。虽然说创意、构图、色彩和内容也都非常重要，但是如果你的胶片上没有足够丰富的细节，再好的照片也总让人觉得有些遗憾。如何获得清晰锐利的照片呢？说复杂也复杂，说简单也简单：除了选择合适的器材外，从技术上讲就是尽一切可能减少拍摄时的各种位移，包括被摄物和拍摄器材。下面结合我的一些经验具体谈一谈这个问题。 1、使用你能承担得起的最好的镜头     摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。     必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70％的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95％，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明：其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。 2、使用稳定的三脚架 微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说：在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。     理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。     使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。 3、使用快门线和反光镜锁     按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如：左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。     反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。     不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。     如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4－5秒应该足够了。 4、使用颗粒细腻的反转片     反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。 　　反转片的颗粒度是我们比较关心的指标之一，在高放大倍率下，较粗的胶片颗粒很容易让人产生片子发虚的错觉，即使合焦完美也总会觉得不够锐利。一般来说，同一个时代的产品，ISO值越低的胶片颗粒越细。在Fuji RVP 50出现之前，很多自然摄影师都选用Kodachrome 25反转片拍摄微距。RVP50上市以后，其细腻的颗粒，绚丽的色彩以及标准E-6冲洗工艺使其迅速占据了自然摄影市场。最近Fuji公司宣布了RVP100F的诞生，在保持色彩、颗粒的同时提高了一档速度。估计这款胶片将是微距爱好者的不二之选。 3.聚焦要精确 　　拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。在以后介绍如何进行精确的聚焦。 4.昆虫微距摄影的一些经验     昆虫摄影成功的关键并不完全在于技术，首要的是需要了解所拍摄主体会出现在什么地方，在什么时机拍摄最容易。     关于昆虫的知识来源于生活中的细心观察和经验积累，当然书籍也是重要的知识来源。这些不是本文着重探讨的内容。     拍摄昆虫的最佳时机是什么？——是露水蒸发之前的清晨，以及日落到天黑前的时间段！如果注意统计一下微距摄影的作品，就会发现大多数好片子都出自上述2段时间。大部分有背景的片子都是早晨拍摄的。 　　很多昆虫夜间栖息在杂草、树叶或灌丛的隐蔽位置，由于温度的下降，它们整夜不动。早晨的露水使它们更是举步为艰。然而这个时刻正是摄影的绝佳机会，几乎每个拍摄微距的摄影师都会有一些类似的作品。即使在露水蒸干以后的一段时间里，昆虫仍然不能自由活动，直至太阳赋予它们充足的能量。静止的昆虫为摄影师提供了高度的创作自由。上面的两幅蜻蜓就是在清晨拍摄的，我在头天的傍晚发现了它，第二天早晨不慌不忙地进行拍摄。同样的道理，日落到天黑的时间昆虫减少了活动，寻找栖息场所以渡过黑夜，但是这时的昆虫仍然具有很高的警惕性，它们本能地躲避镜头的追踪，通常会躲到叶子的反面。     要想在昆虫最活跃的时间拍摄它们，最好是借助闪光灯，用小光圈、高速度来凝固它们的活动 。

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.1 基础知识 微距摄影注意事项 　　用同一套设备，不同拍摄者获得结果也不同。对于微距摄影来说，你花的功夫越大，得到的结果就越好。下面这些小技巧也许可以帮助你提高照片的质量。 （1）克服风的影响： 　　微距摄影最大的敌人莫过于风。拍微距的时候你会惊异地发现，即使所谓无风的天气也不是那么平静，诡异的空气波动总是在你按动快门的那一刻出现。有时候你用皮肤无法感受到的小风却可以在取景器中真切地看到。而就这一点点小风就可以把你的惊世杰作变成平庸的照片。 　　克服风的影响并不是一件容易的事，可以说几乎没有完全有效的办法。首先，尽量选择正确的天气和时间进行拍摄。如果正好赶上刮好几级的大风，最好还是趁早收拾收拾回家吧。一般来说，一天当中风速最小的时间段是在清晨，太阳出来之前效果最好。太阳升起后，即使没有风，空气受热后也会在小区域内产生气流。傍晚是一天当中第二个最好的时机，风速一般也不大，但是不如早晨效果好。清晨和傍晚还是拍摄昆虫的最佳时机，因为昆虫需要太阳的热量保持能量，早晚时分它们的活动能力比较弱，有利于拍摄。 　　除了选择正确的时机，还可以通过一些小附件来减小风的影响，比如Wimberley公司生产的Plamp(Plant Clamp)。简单地说这个附件就是一个用塑料制成的短臂，一端有特殊设计的夹子用于固定被摄物，另一端可以固定在三脚架或者其它固定物上。短臂的方向可以任意调解。使用这类附件的时候一定要注意，在连接好夹子和三脚架后，不要随意移动三脚架，否则会拉坏连在一起的被摄物。在有微风的情况下，Plamp的作用比较明显，特别是对于高茎的植物或者栖息在上面的昆虫。Plamp通常可以让拍摄者降低1－2档快门速度，这样就可以使用更小的光圈以获得足够的景深。 　　除此之外以前还看到过有人介绍：利用自制的半透明塑料帐篷把整个布景遮起来，拍摄者和设备都在帐内操作，估计效果应该不错，不过没几个人愿意费那么大的周折，更何况拍摄一些特定的题材也并不适合。 　　其实克服风的影响最有效的办法是等待，按照我的经验，一般的小风总会有瞬间宁静的时候，只要有足够的耐心总能找到恰当的时刻按动快门。正巧，前几天翻看John Shaw’s Closeups in Nature，作者在其中一张片子的题注里提到，他在Texas拍摄时便有自称摄影师的路人劝说他：Texas永远没有风停的时刻，所以拍摄微距应该在正午进行，并使用较快的速度。 　　还有一个解决办法是使用连拍功能，前面说过，微风总会有瞬间的宁静的时刻，同样道理，它们也会在瞬间毫无征兆地来临。连拍通常能够保证一个系列里至少有一张是满意的。我知道你肯定会心疼胶片，不过如果你象我这样每次花半个小时摆好一个姿势然后再拍摄，大概就不太在乎几张胶片了更何况，保留一些拷贝可以用于出版、投稿等等，原始的幻灯片效果远好于复制品和打印片。 （2）正确选择焦平面： 　　我们都知道微距摄影的景深非常小，无论镜头焦距是多大，在1:2的放大倍率下，f22对应的景深大约只有6mm；而1:1时f22对应的景深只有2mm。所以在拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与胶片平面(相机后背)平行――请注意“焦平面”和“胶平面”的区别。比较简单的情况，比如拍摄蝴蝶，如果蝴蝶的翅膀是并在背上的，那么最保险的办法是把机背调整至与翅面平行，这种情况下即使f8、甚至f5.6的光圈也可以拥有足够的景深(视具体放大倍率而定)。 　　焦平面的选择实际上应该是拍摄过程中耗时最多的一个过程，经过精心的选择，图片的质量可以得到明显的提高。当然，焦平面的选择也没有什么一定之规，蝴蝶也可以从头部正面、侧面、甚至尾部拍摄，这里的准则是：一定要把你要表现内容尽量放在一个平面内，拍摄时要做到心中有数，哪些东西在胶片上是清楚的，哪些不是。有景深预测功能的机身这时候就发挥用处了，虽然预测的效果不见得完全准确，但是至少能给你一个参考。 （3）拍摄昆虫时，尽量把头部和眼睛的细节特征表现出来： 　　和拍摄人像一样，如果主体的眼睛没有合焦，整张片子就显得缺少了神采。不过要使昆虫的复眼清晰也不是一件非常容易的事情。首先，不是所有的人都能快速准确地判断出昆虫的眼睛在什么地方。大家不用笑，这个是事实，有些情况下，甚至可能头尾的方向都会搞错。拥有一定的自然生物知识是拍摄好生态照片的保证，相比一些西方国家，我们这方面做得不是很好。其次，昆虫的复眼大多不是简单的平面结构，而成球形、肾形等等，在景深已经非常小的情况下，把这种立体结构表现清楚并不容易。昆虫的复眼一般也并不在身体的轴线上，所以如何选择焦平面的确很头疼。以蝗虫为例，如果从侧面拍摄，焦平面应该选择在凸出复眼的最高点和身体轴线之间的位置，这样可以充分利用前、后景深的空间，使得尽量多的细节落在景深内。这个小技巧需要实际练习才能掌握。 （4）控制光线的方向和质量： 　　前面提到过，拍摄微距应该尽量避免很“硬”的阳光直射，一方面反转片的宽容度比较小，较强的太阳光容易产生高反差，超出宽容度的范围，应该有的细节都被抹掉了。另一方面，直射光容易在光滑表面产生强反光，局部的高光不但没有细节，而且容易产生刺眼的感觉，破坏片子的整体效果。所以在拍摄微距时应该采用各种办法控制光的质量。比较之下，散射光能够产生最好的效果，使整个画面被均匀照亮。 　　在直射阳光下，可以使用柔光板或者伞进行散射，对于微距来说并不需要很大的遮挡面积，一块很小的柔光板就足够了，携带起来也很方便。大多数微距摄影是在多云的天气或者树荫下进行的。这种情况下，一块琥珀滤镜(81系列)可以帮助过滤掉那种不讨人喜欢的蓝灰色调，使红色调的东西更鲜艳。 　　在拍摄具有光滑表面的物体时，比如甲虫，或者表面有蜡质的植物，如杜鹃、夹竹桃等，要小心使用闪光灯，因为闪光很容易产生局部高光。最好将闪光灯的补偿指数减小2－3档，并注意闪光入射的角度。 　　很多情况下，被摄物背光一面的细节不容易表现出来，甚至会产生讨厌的阴影，这时候可以在相应的位置用反光板补光，不仅可以点亮局部，而且还可以通过选择反光板的类型来改变局部的色调。我个人比较喜欢使用金色或者金银混色的反光板，因为暖色调的东西总是比较讨人喜欢的。这点对于经常在清晨林荫下拍摄的朋友也许比较有帮助。 　　所谓“一分耕耘一分收获”，当你在欣赏和羡慕他人的精美作品的同时，是否想到在照片背后作者所付出的努力呢？拍摄微距更是如此，我们花费的时间和得到的结果是成正比的，前期工作越是细致，得到的结果就越是理想。希望这篇文章对喜爱微距摄影的朋友能够有所帮助。衷心希望大家能拍出更多更好的微距作品。

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.1 基础知识 微距应该怎么拍 　　不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。 　　学会用眼睛当镜头。 　　当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。 　　器材要求 　　1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。 　　2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。 　　3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。 　　4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG 　　花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以； 　　昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 　　对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。 　　5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。 　　拍摄过程中的几个重要细节 　　1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613.JPG 　　2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法： 　　（1） 顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。 　　（2） 逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。 我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。 　　（3） 侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。 　　（4） 顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。 　　（5） 低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。 　　（6） 散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。 　　3、注意拍摄角度。首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。 　　正面拍摄： 　　正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。 　　背面拍摄： 　　背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。 　　正侧面拍摄 　　这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。 　　斜侧方向拍摄 　　这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。 　　其次我们来说说拍摄的角度问题。它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。 　　平摄： 　　就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。 　　仰摄 　　这种情况时，照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。 　　俯拍 　　就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。 　　4、刻注意LCD里面景深的变化。往往一个好的景深表现可以使得一张照片生动起来。而在我们按下快门之前的取景的时候，我们要时时刻刻注意LCD里面所展现出来的画面的景深变化，具体的选择就要根据每个人不同的审美来确定了，无论不希望画面的哪一个模糊都要考虑到为拍摄主体服务就可以了。 　　5、尽可能的使用三脚架。 　　6、可以选取多种拍摄主题。我们经常看到的微距摄影一般是表现花草虫鱼的，其实我们不妨试试看拍摄人物，微距摄影是适合一些事物的。 　　7、很好的选取焦点。在进行微距拍摄的时候最不能忽略的就是焦点的选择，我们应该把焦点放在最能够表现事物特征、最出彩的部分上。

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.2 应用技巧 微距摄影入门指南 　　以前胶片相机拍摄微距，要么使用微距镜头，要么使用大长焦镜头，两者价格都不菲，而对数码相机来说，即使是很多民用级的低端数码相机，都配置了微距、甚至超微距功能，虽然与专业的微距拍摄无法相比，但会让你一试微距世界的美丽。如果你还没尝试过拍微距，请跟我来。 　　微距世界很美丽，因为微距可以放大微观世界，获取的是我们日常视觉看不到的东西，所以更有视觉冲击力。 　　微距题材很广泛，盆养的花、厨房菜板上被切开的菜、家中的小饰品、屋檐落下的水滴、楼下草地里的昆虫世界……     拍摄时的注意事项：     如果是拍摄花草类的静物，那么可以很用心地考虑用光与造型。大光圈可以助你获得极好的浅景深，并且有大的透光度，片子不容易虚掉，同时可以获得艺术美感的效果。但因为是微观世界，相机镜头与被摄物间已经离得很近，极有可能遮住部分光线，所以辅助光是不可少的。如果在室内拍摄，请使用大功率家用台灯之类，至于是白炽灯还是荧光灯并不重要，因为DC都带有白平衡调节，大不了多试几次。另外，一张白板纸用来补光也是很好的建议。为了获得清晰的照片，辅助架稳相机的三脚架、独脚架是必不可少的。      如果拍摄对象是怕惊扰且行动迅捷的小昆虫，高速快门是第一要素。获取高速快门有三种途径，一是使用大光圈，通光量足了，快门速度就可以相应提高。二是使用高ISO，但高ISO会造成画面较粗糙，颗粒感加强，因为表现微观世界一定要细腻一些好，所以除非在高阶ISO还能获得足够精细的画面（像Canon 300D在ISO800下还可以获得通透的片子来），否则不建议使用。三是使用闪光灯，例如为了拍一只纵深感清晰的蝗虫照片，只有通过小光圈才能获得，但是小光圈带来的负面效果就是透光量的减少与快门速度的降低，而行动快捷的小动物不会给你机会打辅助长明灯光，闪光灯是唯一选择，而且行动要快。为了避免直射过曝，请在闪光灯上加柔光罩。 用得着的小技巧：     1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。     2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。     3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。     4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。     5.巧妙搭配不同摄影器材。同事中有人成功使用E20P配标头反接，这时反接的标头就成了一个放大镜，可以获得更好的微距效果，尽管成像中带有黑圈，使用大分辨率做裁剪就可以了。     6.适当尝试逆光效果.特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。     7.旅游景点中，像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类，在微距拍摄中会表现出强烈的质感。 随身必备物品：     黑布：方便人工布置背景，突出主体摄影。     白布、白卡纸（有一定硬度）、小夹子：一是可以方便补光，二是可以挡风，以防花草在风中摇摆。     水、小喷壶：拍花草时特有用，喷洒点水会使照片特灵光，简单一点的解决方法就是带矿泉水，口含水喷一下最方便了。

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.2 应用技巧 微距摄影3招技法 　　现在，很多朋友都买了DC，而很多使用DC的朋友，也都喜欢拍点微距——题材容以获得啊。不过有些DC的微距能力并不是那么优秀，我在这里提供一些简单的提高微距能力的办法，适用于DC和不愿意另购微距镜头的使用单反的朋友。 第一招：使用增距镜 　　其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。 限制： 　　就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。 微距摄影3招技法 微距摄影3招技法 缺点： 1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数:比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。 2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。 第二招：使用近摄镜 　　近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。 微距摄影3招技法 　　优点：投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附带了这样一个有用的功能，呵呵。 微距摄影3招技法 　　缺点：这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候，还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类DC或者单反，则最好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜，可以让DC利用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分，获得比较好的成像。其次，在使用近摄镜的时候，最好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分的成像。第三，适当收缩光圈，光圈小，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量。几招联合，成像质量下降并不会太明显。 第三招：倒接镜头 　　这个方法，很多人都说过了，就是把单反的镜头——一般是使用50mm标头，通过双阳头，倒接在DC或者是单反机的前边。这种方法，放大倍率最大，成像质量最好。但双阳头相对难找，操作不便，机动性差，同样有头重脚轻的问题，而过大的放大倍率一般来说使用较少，所以，也许这是最精彩的拍摄方法，但却不是最实用的。 附件: 您所在的用户组无法下载或查看附件

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.2 应用技巧 室内静物拍摄 　　我们可以从静物拍摄中学到很多有用的东西。还有，你能自由自在地控制光线，你的被摄体永远也不会厌烦和焦燥不安。所以静物拍摄不像远景拍摄和肖像拍摄。以下我们从几个方面谈一下静物拍摄问题。 　　一、光线 我们大多数拍摄工作都是在室内进行的。显然，室内拍摄需要更好的光线。因此最好能靠近窗户，那里有更多的阳光。 　　为了避免较大的阴影，最好在自然光线下拍摄。我们可以从图中看到三张照片，它们是一模一样的玻璃国际象棋。这三张照片都是在同一背景下用相同的相机拍摄的。 室内静物拍摄技巧 第一幅是在钨丝灯光下拍摄的，使用了相机的日光设置。就像大家看到的一样，主体带橘黄色调。这是因为钨丝灯光比日光色温小。（不同的温度下呈现的色彩不同，这就是色温。万里无云的蓝天的色温约为10000 K，阴天约为7000~9000 K，晴天日光直射下的色温约为6000 K，荧光灯的色温约为4500 K，钨丝灯的色温约为2600 K，日出或日落时的色温约为2000 K，烛光下的色温约为1000 K。）。如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。有趣的是，在我的左手下边，可以看到来自窗外的日光的反射。这使拍出的图像有些区域是亮色的。 第二幅图像在相机的钨光设置下拍摄。这好像在胶卷相机中使用特别的平衡钨光胶卷。它看上去比第一幅色彩要好。但是，仍然有一点偏黄。而且，你可以看到，户外阳光的反射使棋子偏蓝了。这是因为日光比钨光（我们平衡相机所使用的）的色温大。 第三幅图像在日光直射下拍摄，也使用了相机的日光设置。拍出了我们期待的效果。这就是在自然光线工作下拍摄效果更好的原因。 当然，有时更柔和的钨丝灯光可以增强图像。因此，还是要多试试这些效果。 如果你的相机有内置的闪光灯，使用时要十分小心。因为闪光灯和镜头联系十分密切，可能带来多余的阴影。尽量使用更薄的纸巾，以驱散光线。这也可帮助你软化任何光点。 如果你想用窗户外的光线，一定要把把曝光时间设置短一些。而且，你最好使用一个三脚架，把相机固定，摇控释放快门。如果需要的话，使用一张白色的纸放在光源的对面，把光线反射到阴影区域，以平衡光线。 二、从小事物拍起 当拍摄静止事物时，我们可以清晰地看到不同光线的效果。我们周围有很多静物，我们要善于发现。而且，我们可以从中获得很多经验。 当你开始拍摄静止图像时，应该从小事物拍起。这样我们可以清楚地看到光线与阴影的关系，以及对象的形状是怎样影响阴影的。然后，加一些别的物体，比较一下其中的差异。你可以多进行一下这样的尝试，收获会很大的。 你也可以拍摄一些可对比的图像，硬与软、亮度与黑暗、平滑与粗糙等等。每一种情形都会有不同的效果。 秋天，我们可以拍摄万紫千红的色彩，不需要花费太多时间。你可以试着找一些好的对象，如红叶、水果等等。 三、背景 有一个大家拍摄时容易犯的错误，那就是不考虑背景。背景也是我们主要对比的方面。好的背景可以帮助我们可以把主题显得更鲜明，而差的背景就会掩盖主体。 黑色的天鹅绒背景可以帮助吸收不必要的光线 如果你不需要反射光线，那么黑色的天鹅绒可以帮这个忙。黑色的天鹅绒难以找到的话，白色或近似白色的纸张也行。显然，这种情况下，你需要试着把阴影去掉，然后再输出照片。当然，你如果就想要这个效果，就是例外了。 四、灵感 我们已经看了光亮和黑暗的对比。如果可以使用黑色和白色胶卷，将会很有趣。我们可以看看不同的色调。我们从哪里找灵感呢？ 考虑一下阐述一首歌的主题吧！你可以选择一首歌，联想一幅生动的画面。然后，尽力在生活寻找、拍摄出那幅图像。你可以从格言、报纸中发挥充分的想象。我们的灵感来自多个方面，需要你去发掘、把握。 这幅图像就是我根据一首古老的歌联想拍成的 如果你想拍摄肖像，不需要为找模特发愁。去买一个艺术人体模型吧！你可以随心所欲地摆造型，也可尝试不同的光线。 五、图像管理 当拍摄照片后，记得多花一些时间管理、完善它们。你可以用计算机编辑图像，做出各种各样的效果。你可以改变背景，调整颜色、亮度对比度等等。你还能够把不同的图像结合起来。 这就是意想不到的效果 不要因为天气不好，就把相机丢在一边。我们要学会在各种天气情况下去对比拍摄。如果你对拍的照片不满意，千万不要着急，一定要从中汲取教训。它们是无价的。 附件: 您所在的用户组无法下载或查看附件

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.2 应用技巧 花卉拍摄技巧 　　有数码相机的朋友肯定会拍摄微距照片，拍摄微距照片肯定少不了拍花花草草，这几乎是每个拥有数码相机的玩家都会去做的事情，不过看着网上别人拍摄的那些美丽的花花草草，可自己拍出来的照片就是没有那么艳丽动人，这心里难受劲就别提了。其实用数码相机进行微距创作有先天的优势，而新推出的许多数码相机都加强了在微距方面的功能，很多熟悉产品的微距最近拍摄距离都在6cm以下了，这为我们拍摄花花草草提供了很大的便利，下面我们通过四要素理论来提高下花卉拍摄的技巧。 四要素： 　　一副优秀的花卉图片必须具备以下4个要素：鲜明的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。 一、鲜明的主题 　　花卉摄影不同于其他风景摄影，并非只有在著名的山水旅游胜地，国内外名胜古迹才能够拍摄出好的作品，只要各位同学对周围的花草进行认真细致的观察，就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在身边。比如雨后初晴，雪后美景，春日风情都是可以拍摄的对象，无论是在住宅小区，山涧田野，或者是公园郊外，都有许多美丽的花花草草在展示着动人的容颜，这就需要我们去仔细的挖掘。 最常见的喇叭花就能够表达出春天的气息 　　拍摄花卉，要通过用光，构图，色调对比，景深控制等技术手段把最引人入胜的地方突出出来。最起码的要求就是要把最精彩的部分拍清晰。比如图2这朵小花最动人的地方是花蕊，但是这朵花的花蕊很细小浓密，特别容易收到风吹甚至呼吸气体的影响，笔者采用了手动对焦，焦距选择为2CM的位置，把光圈放到最小，以保证最大的景深。把这样的花卉拍清晰难度很大，一是手动聚焦距离不好掌握，在液晶显示器上看聚焦清晰了，可拍出来不一定清晰。二是这样的小花卉一般比较低，不便于使用三角架。三是在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动。除了反复拍摄，还可以采用连拍功能，或者包围拍摄，多试几次就能够获得满意的照片。 风吹草动常常影响拍摄质量，要多拍几张，或者采取连拍方式 二、完美的用光 　　对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来；逆光能勾画出轮廓，使质地薄的花卉透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景。在强烈的阳光照射下，用顺光和侧光，不容易把花卉拍好。 对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。 　　雨后的清晨是拍花卉好时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好。在散射光的条件下拍摄花卉，也应该细致地把握光线的角度，顺光和侧光的效果大不一样，要细心观察，认真运用。 雨后的清晨是拍花卉好时段 　　谈到用光，不能不谈曝光的把握。有的朋友因为数码图片在制图软件上可以随心所欲地调整效果，而忽视了拍摄时的曝光问题。其实不然，后期调整固然能改善拍摄时的不足。但是，后期调整与拍摄曝光准确的图片的质感和色彩的饱和度相差是比较大的。所以在拍摄时，一定要重视曝光问题。不具备手动曝光功能的相机，一定要利用好曝光补偿功能，背景亮度高时，一般要+0。7或+1；背景亮度低时，一般要-0.3或-1。具体的补偿系数要视背景与花卉的亮度差来确定。具备手动曝光功能的相机，要观察拍摄环境，找到反射率为或接近18%的物体作为测光的参照物。总之前期拍摄，一定要重视曝光的准确度。 三、简洁的构图 　　在摄影的所有题材中，花卉摄影是对构图的要求最高的题材之一。构图的基本要求是突出和美化主题，是最无法则可循的一个问题。比如九宫格法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。可有时就不能完全按照这个法则安排。所以不少艺术家说构图无定法，通过学习借鉴美术、电影、电视等姊妹艺术，是提高构图水平的有效途径。 画面景物不多，但是吸引力很大 从下往上的构图反应出生机勃勃的意境 这样的画面非常有张力！ 　　在拍摄花卉的构图中，如何把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，是令人最头痛的问题之一。主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈；或者移动主题和背景。 四、和谐的色彩 　　花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。 色彩准确自然 秋的和谐 红绿搭配相当舒适 　　目前许多数码相机都很适合微距拍摄，当然关键还是在于各位同学多发掘多观察多构思，这些微小的花花草草能够让我们体验到自然的美和生活的情趣。 附件: 您所在的用户组无法下载或查看附件

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.2 应用技巧 昆虫拍摄技巧 　　数码相机的出现和普及成了我们这些业余爱好者的最佳选择。目前大多数的民用级数码相机都具有微距拍摄功能，也就是在不用附加任何镜头的情况下，只需轻轻按下微距功能按钮，拍下的照片就可以和单反机拍摄的效果相媲美。单反相机和数码相机在相同光圈值下，有着较大的差异。数码相机的大光圈（比如f2.8）所获得的景深，换作单反相机可能要用f11以下的小光圈才可能实现。而曝光时间（快门速度）/光圈大小的关系在单反和数码中的原理是一样的，因此试图实现某一曝光量时，数码相机可以使用较快的快门速度，因而使手持成为可能。只要拥有一部有微距功能的数码相机，我们就能更加轻松地进行微距摄影。对于摄影，我只是一个爱好者，对于摄影技术，我也没有什么高深的宏篇大论可以谈，以下的这些文字是我的一些拍摄经验和感受，虽然不“专业”，但也希望能给一些热爱大自然，爱好摄影的朋友一些启发。 　　1、根据昆虫的习性，确定拍摄的时间。早晨太阳刚升起来，无论是从摄影的角度，还是一些昆虫生活习性的角度来看都是很好的拍摄时间。 　　透过帐篷的缝隙，看到天已经有些亮了，我起身拿起相机，缓缓地拉开帐篷拉链钻了出来，几只昨夜被灯光吸引进来的小蛾子也跟着飞了出来，它们飞得很低，顺着它们飞行的方向，我看到太阳刚刚跃出地平线。厚厚的草甸上点缀着无数的野花，看似平静，其实充满了生机，是的，这就是我们梦寐以求的最佳拍摄时间。这时候草丛中的温度还很低，昆虫们几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才会开始一天的活动。这无疑给我们提供了绝佳的拍摄机会，只要你找到它们，就可以从容地进行构图和拍摄了。 　　经历了夜晚的低温，草丛中变成了露珠的世界，它们撒得到处都是：宽大或是狭长的叶片上、娇柔的花朵上、规则的蛛网上，还有蝴蝶的翅膀上。较弱的光线可能会增加相应的曝光时间，你应尽量选择最稳定的拍摄姿势，快门速度小于1/20秒时建议使用脚架拍摄。 阳光在蔓延，像是有人缓缓地拉开幕布，当柔和而华丽的“灯光”洒在舞台上的时候，昆虫们迫不及待地开始表演了。 蛾 　　一只看起来灰灰的小蛾子顺着细长的草叶爬到了开阔的地方，没有了杂草的遮挡，阳光暖融融地洒在它的身上。不经意间，呈现在我眼前的是一幅大自然描绘的完美画卷。 　　2、根据拍摄对象的习性，寻找拍摄模特。此外还要了解一些相关知识。 　　人们常说“蝶舞花丛中”，其实很多昆虫都喜欢访花。各种蜂类、蝇类、花金龟、小型的天牛等等，它们都离不开花，离不开这香甜的食物。如果你没有一定的昆虫知识，对找寻昆虫会感到无从下手，不妨多留意一下花朵。昆虫在花朵上取食的时候，警觉性也会降低一些，我们可以更容易地接近它们。这只美丽的荨麻蛱蝶自顾自地埋头大吃，即使我在很近的距离拍摄，它也毫无察觉。拍摄此类颜色反差较大的照片，应尽量选取蝴蝶身上的中间色调来进行测光。 　　3、在拍摄过程中要独具慧眼，仔细观察。 　　很多朋友都问我，为什么他们就看不到这么多昆虫？的确，昆虫体型很小，不容易引起我们的注意，而且会运用“拟态”和“保护色”来对付天敌，它们尽量把自己融入到周边的环境之中，给我们的找寻增加了更大的挑战。不过，只要你肯多花些时间和耐心去寻找，相信你会有很不错的收获。 螽斯 　　螽斯就是一类精于隐藏的昆虫，它们总是静静地趴在草叶上，将肢体尽量舒展开来享受日光浴。它们对自己的拟态极为自信，即使距离很近，只要你不碰到它，它就会纹丝不动。我们可以把更多的时间用来考虑构图，尽量把螽斯长长的丝状触角和伸展开的肢体都拍摄完整。大光圈下，我们依然得到了近乎完美的景深，可以清晰地看到布满叶脉状花纹的翅膀和那炯炯有神的小眼睛。 　　4、耐心加一点点的运气是成功拍摄某些昆虫的前提。 　　生态摄影，尤其是拍摄较小的昆虫，仔细耐心地寻找是至关重要的，一点点的好运也会给你带来意外的惊喜。蝉是比较难拍的种类，它们要么在高高的树枝上纵情歌唱，要么就在你还距离它很远的时候突然在浓密的枝叶间一阵乱撞后逃之夭夭，几乎不给你拍摄的机会，这时候我们就需要一点点运气的帮助。午后的山林炙热而宁静，我一个人爬到了半山腰，决定坐下来稍作歇息。无意中，发现了这只趴在古老银杏树干上的鸣蝉，它距离我也就20厘米左右，丝毫没有要逃走的意思。取景器中我第一次看清了蝉的样子：一对粗壮的前足，腹部有两片制造仲夏气氛的鼓膜发声器，以及两对强有力的膜质翅膀—这简直就是造物主的杰作！运用大光圈拍摄，使背景中的青石板虚化掉，刚好和蝉身上素雅的颜色相协调，整个画面给人一种静谧的感觉。 得到运气的眷顾毕竟是少数，更多地还是要考验我们的耐心。当然，这也是生态摄影乐趣的一部分。长角蜂就是一类需要耐心才可以拍摄到的昆虫，它们总是忙碌地穿梭在各种花朵间，每朵花上停留的时间都很短，几乎不给我拍摄机会。我只能眼睁睁地看着一个个顶着长长触角的家伙在我眼前飞来飞去。还好，我发现这些家伙飞累了会落在松针上小憩一下，但是拍摄依然困难，它们还真的是没有浪费自己的大眼睛，只要我稍有动作便马上起飞。我只好蹲到低矮的松针丛中等待机会，没想到这一等就是将近3个小时，还好，拍到了想要的照片，也对长角蜂有了更进一步的了解。 　　5、坚持总会有回报，摄影本身就不是一蹴而就的，昆虫摄影更是这样。 　　螳螂在花丛中捕到了一只大个儿的食蚜蝇，三两口就吃掉了大半部分。猎物的味道很快就吸引来了一群贪婪的小蝇，它们围着螳螂不停地飞舞，一有机会就冲上去享受着不劳而获的大餐，甚至还有的家伙落到螳螂的嘴边去舔食汁液。面对这群讨厌的侵略者，威武的螳螂毫无办法。大光圈几乎把螳螂的身体虚掉，突出了螳螂的眼神和捕捉足上紧紧夹住的猎物。由于周边环境比较复杂，尽量选择竖构图使螳螂充满整个画面，让主体更加鲜明。 螳螂 　　一张好的昆虫生态照片首先应该是一张生动的照片。我们平常看到很多普通的昆虫，其实都可以拍出很好的画面。很多人认为好的照片，要么是血淋淋的绞杀场面，要么是很稀有的种类，而我觉得一张生态照片是否生动才是至关重要的。 　　昆虫在它们的小小世界里自顾自地完成短暂的生命历程：或是幸福快乐地追求配偶；或是剑拔弩张地准备捕猎；或是大口咀嚼着美味的食物。所有这些都在我们身边发生，真实且很是平常。然而，只要怀着对昆虫本身的喜爱，对了解它们的生活充满热情，我们就能用自己的镜头记录下昆虫们平常却又精彩、真实而不乏生动的瞬间，才能用自己的照片赋予昆虫以“个性”！ 　　关于昆虫摄影的一点点善意提示： 在拍摄过程中，不管我们多么地小心，其实都多多少少地打扰了昆虫们的生活。牧蚜蚁加快了慌乱的脚步、小甲虫把足一缩就掉到了草丛中、舟蛾幼虫不停地晃动着倒悬的身体、叶蝉飞快地闪到了叶子背面、螳螂举起捕捉足，眼睛死死的盯着你……还有一些拟态高手，对自己的伪装充满信心，比如螽斯或是一些尺蠖蛾的幼虫，即使我们近距离地接触，只要不碰到它们，它们就会一直保持原有的姿态，一动不动，你觉得它不怕你，你没有打扰它，其实不然，刚才它们还在大口大口地咀嚼着嫩叶或是惬意地清洁身体，因为你的到来，这一切都停止了。所以，我们应该尽量减少带给它们的压力和恐慌。我一般会小心翼翼地接近它们，拍摄对象闪躲一两次后我就会考虑放弃拍摄。其实说到底，在大自然中找寻的我们，不可能对生态没有任何影响，重要的就是一定要适度。 附件: 您所在的用户组无法下载或查看附件

教你用相机——摄影技巧之四（微距摄影）3.4.2 应用技巧 水珠拍摄技巧 　　雨后清灵的水滴，或者飞溅的泡沫，虽然稍纵既失，但仍可以使用数码相机将它们拍摄下来，而成为一幅具有视觉冲击力的作品。 相机 　　拍摄飞溅的水珠并不需要非常高级的专业相机。而拍摄的环境和器材也是任何一个普通人都可以轻松实现的。一般来说，只要相机的快门速度能够在1/500秒以上，并带有强制闪光灯，无论是高端的单反相机，还是最普通的定焦小相机，在合理应用环境光线的并正确对焦的情况下，都能够拍摄出非常不错的水珠照片来。可以说，拍摄一张好照片相机仅仅占到总体因素的30%，而其中另外30%则是环境问题以及拍摄角度问题，而最重要的则在于手拿相机的人。 水珠拍摄技巧 环境 　　其实拍摄出晶莹剔透的水珠，并不需要什么专业的摄影室和特殊的灯光效果，在大多数时候，许多喜欢拍摄水珠的摄影爱好者都是在自己的家里进行拍摄的，而灯光则只要不是太暗，一般的白炽灯和日光灯就完全够用了。 水珠拍摄技巧 工具 　　看到晶莹剔透而又色彩斑斓的水珠世界，很多人会认为这一定需要多种特殊工具才能拍摄出这一效果，而事实上，拍摄这一水珠的世界，最简单的只需要一个水龙头和一个带有特定颜色的塑料盆或者透明的玻璃盆就可以了。比如说，假如你想拍摄出兰色的水珠，那么就可以找个兰色的塑料盆来拍摄，当然假如在玻璃盆下垫衬上金黄色的纸张，自然的，水珠的颜色就变成金黄了。而象图2那样或火红或碧绿的色彩则是普通的两张风景海报垫在盆底所作出来的效果。当然，如果想要色彩看上去更加的绚丽而夺目，则可以在水中添加单色或者混合色的颜料。 水珠拍摄技巧 焦距与物距 　　在拍摄水珠这样的微观世界中的东西时，虽然普通的定焦相机也能勉强进行拍摄，但最好是使用变焦镜头并带有微距对焦模式的相机，这一点，目前市面上的大多数数码相机都能做到，而在焦距上，则尽量使镜头处于中焦位置，如果对焦模式中有手动M档则最好使用手动档对焦，以保持图像的清晰和细腻，而在镜头与水珠的拍摄距离上，只要镜头能够对焦清晰，并保证水花不会飞溅到镜头上，尽量的靠近水珠，一般来说，相机与水珠的物距最好在10厘米左右。而为了保证相机的镜头的安全，则最好为相机加上UV保护镜头。 光圈 　　如果可能，可尽量应用小光圈，因为较小的光圈会带给我们较大的景深，使跳跃的水珠更加的清晰而细腻，一般来说，光圈可设置在F6左右，笔者也曾经使用过富士的S602zoom上的F11光圈，其视觉冲击力也相当的不错。当然，而如果相机本身的功能较为丰富，具有光圈优先模式，则最好把相机的调整到这一模式上。 快门 　　跳跃的水珠的改变形状和下落方式的速度非常的快，一个直径为0.2mm的水珠，其在与水面接触后再次弹跳的时间不会超过1/1000秒，想要拍摄下其下落或者弹跳的瞬间以及水珠中映射出的世界，就需要我们把快门速度设置的非常高。以富士的S602zoom为例，它的最快快门速度达到了1/10000秒，非常适合捕捉这种稍纵既逝的镜头。当然如果快门速度在1/500秒以上也能够进行拍摄，但对于运动速度过快的水珠就不容易捕捉了。 水珠拍摄技巧 闪光灯和白平衡 　　摄影就是光与影的艺术，拍摄如此近的物体，又使用较高的快门速度，则必须要有闪光灯对水珠进行补光，但拍摄水珠时并不需要非常专业的闪光灯，一般来说机器自带的闪光灯就足够使用了。而在设置时，则只需要将闪光灯模式设置成强制闪光就可以了。而在白平衡方面，为了增加视觉冲击力，拍摄者则可将色温设置的尽量高一些，使图像色彩更加浓重。 三脚架 　　虽然快门速度很快，但假如握持相机不稳，也很容易将图片拍虚，而为了保持稳定，笔者建议拍摄时最好使用三脚架将相机固定起来。 技巧 　　设置好了相机的各种参数和拍摄的环境，就可以进行实地拍摄了，但是需要注意的一点是，一定要控制好水龙头滴水的速度和连续程度，一般来说，最好将水珠滴下的连续程度调节到可以一滴滴落下最好，当然如果你想拍摄其他不同的效果，如水泡或者水流缓慢流下而造成水面的涟漪，则可将水适当开大。而如果想要水珠在一个水面上留下多个旋涡，则可以通过塑料眼药水瓶子，移动着向盆中滴水，这就可以留下特殊的效果画面了。而对于曝光量的控制，由于是高速快门小光圈拍摄，其曝光效果完全被闪光灯的闪光强度所控制，而每一种相机的闪光灯强度都是不同的，要得到最佳的曝光最好使用曝光补偿进行控制，在实际拍摄时，拍摄者可以自己多试几次，根据自己的需要进行控制。同时，为了体现自己的创作意图和特殊的视角，拍摄者可以尝试着多换几个角度进行拍摄，从各个角度留下水珠不同的轻灵和美丽。 水珠拍摄技巧 　　而在最后，我们需要注意的则是，假如是使用塑料盆或者玻璃盆进行拍摄，在拍摄前一定要将盆子洗干净，再进行拍摄，只有这样才能表现出水珠的晶莹剔透。同时，需要注意的是，拍摄水珠，特别是一滴滴滴落的水珠，很多时候，都可能出现多次拍摄失败的情况，有的时候，会很可能会抓不住精彩的瞬间，也许水滴早了，快门按晚了，等等，而这时候，如果，你的数码相机具备连拍功能，则可以尝试着使用连拍功能，以提高成功率，同时，还要学会等待和抢快门，并将水滴的速度控制好，相信在多次尝试之后，一定会获得令你满意的图片的。 附件: 您所在的用户组无法下载或查看附件