“皴擦技法”是中国山水画发展史上一次革命性变化

 “皴”顾名思义，是指皮肤受风寒后而起的皱纹。自然界中山石峰坡、树木房舍，结构复杂多变，表面肌理各具特点，再加上风吹雨淋日晒，表面就有各种不同的皱纹，好象皮肤起了“皴”。怎样表现这些“皴”就是皴法。皴法有点皴、线皴、面皴三种，主要是运用点线面不同的组合方式刻划各种自然景物，如山石的表面、体积的转折、明暗的变化、凹凸起伏等。轮廓好比人的骨架，而皴是在轮廓内变化，好象人的肌肉，淡墨的色彩就好象人的皮肤了。皴法对表现物体的质量感、空间感、阴阳向背，作用很大，不可忽视。古人作画把轮廓勾几遍，有加皴的也有不加皴的，这主要看作者所要追求的艺术风格而定；然而加不加皴艺术效果是迥然不同的，有的只在阴凹处加皴，其实阳凸处也有皴，有加多加少之别罢了。
　　从画史上看，山水画始于晋代。史传顾恺之为山水画之祖，而中国画皴法则产生于唐代后期，两宋期间得到完善与发展，并逐渐成熟起来。皴法的出现使中国山水画面目为之一新。这是无数中国画家长期实践的结晶，是最富活力最有价值的创造。山水画发展到明清时代，就有一二十种皴法，如斧劈、披麻、解索、铁线、折带、马牙、雨点、荷叶、乱柴、芝麻、米点、云头、雨淋.....
　　皱（擦）是山水画特有的笔法，使平面的轮廓产生体积感和质感，是表现山石、树干等物象结构、纹理、质感、体面及向背关系的重要形式手段。通常讲山水画的笔法除勾线外，最核心的就是皱法，也可以说，不懂皱法就不懂山水画。皱法是指用笔皱擦出山石、树木的皱折纹理，古今山水画家的风格区别除线条构图区别外，多因皱法的区别而异，历代山水画家创造了几十种皱法，因而也形成了自已独特的风格。比较典型的如关仝的钉头皱，李成、范宽的点子皱，董源、巨然的披麻皱，郭熙的卷云皱，米芾父子的米点皱，李唐、马远的大小斧劈皱，萧照的刮铁皱，王诜、夏圭的拖泥帶水皱，黄公望的解索皱，倪瓒的折带皱，王蒙的牛毛皱等等。
　　其中米芾的米点皱，李唐、马远的斧劈皱，萧照的刮铁皱属粗笔皱法，适合画狂放的画，画法洒脱快捷，但显粗糙，其它均属细笔类，适合画精细的画，也由于精细，所以成千上万笔极费时间。
　　如果说中国画的线法（十八描）是人物画的核心要素，墨（色）法是花鸟画的核心要素的话，那么，山水画的“皱法”，也就是笔法可谓山水画的核心要素，所以历代山水画家为此进行了不懈的探索，形成了“点皱、线皱、面皱、染皱”四大系列。可以说，“皴法技法”是中国山水画发展史上一次革命性变化，它的出现，将山水画创作推向了一个历史新阶段。
　　历代的皱法发展是逐步向简化、快捷、方便的方向发展的。古典山水画中，唐代、五代的皱法多以点皱为主，这种皱法极费时间。北宋以线皱为主，南宋以面皱为主，巳逐步简化，元明清线皱、面皱并用。近代的写意画几乎少见皱法，直接涂染，更加简化。

      实践证明，山水画不用皱法不好，但皱法太繁褥也不好，简洁、明快的皱法是大趋势。
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       染，是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石、树木的阴阳向背，以及染云雾、水纹，使景物具有立体感真实感。勾皴完毕，随之勾、皴浓淡形象的变化染墨或染色，染墨是为了加强厚度感，染墨不够、显得单薄；染墨过厚、皴被盖掉。要恰倒好处。明快处不要染或少染，重皴处要重染，染色要一遍一遍染上去，笔要大、水要足。【勾、皴（擦）、点、染技法可反复进行】。
　　在古典山水画中，宋画较讲究渲染，而元代以后，许多画法只有勾、皱、点而少染了，现代山水画则更重渲染，大有无染不成画之意。渲染确可增加画面蒙笼美，渲染时，通常采取皱阳面而染阴面较好，且生宣和熟宣的染法是不同的。
　　——熟宣渲染通常用分染法，塗染法，有干染湿染之分，干染不湿纸，涂上墨色迅速用清水染开。湿染先将纸喷湿，将墨色涂在欲染处，然后迅速用清水笔将边缘染开，使之形成浓淡过度自然的效果。塗染法主要用于染画远山，先塗出远山形状，然后迅速用清水笔将下面染开淡化，使之形成云雾状。
　　——生宣渲染通常用刷染法、点簇法、混染法、勾染法、积墨法或破墨法，也有干染与湿染之別，但干染易在两笔交汇处现一道白印，湿染则不会，湿染应先将纸喷湿晾八成干后进行。刷染法常用于染山石、树木的阴阳向背，是用笔沾少许淡墨，在欲染处采取扫、刷的笔法湿染，以形成浓淡层次。（