我、戏剧、艺术教育
戏剧是件有意思的事，第一次和它接触是25岁，当时一个好友是一所高校剧社的老社长，他将我引荐过去，在一出戏里演一个多情的负心人，角色虽小，但也参与每场排练，随着演出临近越发投入，演出当天反响热烈，灯光闪烁、掌声雷动，快乐而得意。
真正走进戏剧是07年，那年在上海加入一个叫“测不准戏剧机构”的组织，并和上海的一个民间剧场“下河迷仓”结了缘，除了日常排练、演出，每年还和其他戏剧爱好者一起筹办戏剧节。同年，我进入艺术馆开始工作，自那以后，“戏剧”、“艺术”、“艺术教育”这三个词便逐渐汇成了我的主要生活。也就是从那时起，我开始对一些问题进行思考，诸如“我从哪里来”、“要到哪里去”，重新开始“认识自己”。
说到“认识自己”，古希腊哲学家泰勒斯有一天被问到，什么是世上最困难之事，他回答：“认识你自己。后来哲学家苏格拉底将“认识你自己”作为自己哲学研究的核心命题，文艺复兴时代法国思想家蒙田说：世界上最重要的事情就是认识自我。它的核心意义在于启动了人对自我的观察和内省，如此，人才能够将自己与别人区分开来，定义自己的幸福、真理，从而掌握自己的命运，实现人生。
而认识自己，往往需要借助某种媒介或途径，例如读一篇文章、看一场戏，经历一场离别或生死，回想自己的成长历程，能够深入地认识自己、探索自己都和戏剧有关。随着戏剧实践的逐渐深入，我越发感受到戏剧除娱乐之外还有更丰富的功能。
如果说不断地戏剧实践使我意识到戏剧具有更多的功能性，那么在艺术馆从事艺术教育工作便启发了我思索如何将戏剧与教育结合起来。当我掀开这窗帘一角，我立刻意识到这之后激动人心的丰富宝藏，便决定将此作为今后的研究领域和发展方向。2010年，在艺术馆领导的指引和帮助下，我来到英国华威大学学习教育戏剧和剧场的研究生专业。
艺术、教育
经过一年的硕士课程学习，毕业以后，我留在英国继续研究课题、学习更多的艺术教育理论以及进行艺术实践，这个过程使我愈发认识到艺术所包含的价值以及艺术和教育之间的关系。
艺术存在至今已有三万多年，而其发生最大的转变却是在这近一百年。这一百年里有两位重要的艺术家，一位是Marcel Duchamp，另一位是Joseph Beuys，其中一个带了个头，将艺术的技术门槛从艺术“圣殿”中生生拆走，另一个干脆直接试图取消艺术与生活的区别，举起“人人都是艺术家”的大旗，宣扬艺术并非需要有具体的物质结果进行展览或演出，而强调人对社会生活的参与，与之产生直接的对话和联系更为重要。
在这种背景之下，艺术的价值便不再仅仅作为客体对象，以美的、神圣的或是抽象看不懂的形式呈现在画廊、博物馆里供少数人所观赏，它的价值更在于作为一种日常容易接近的途径让更多人参与进来。这并不是说每个人都要成为艺术家或艺术工作者，跳舞不是一定要变成专业舞者，画画也不是一定要变成职业画家，跳舞和画画只是作为一种途径，去观察、体验、感悟，去丰富自己对世界的理解与感受。这也就是Beuys说“人人都是艺术家”的意思。
而对于教育，逻辑、辩证、一些科学原理是必须要学会的，然而那并不是全部，在学校教育中丧失的那些重要的、微妙的有关如何看待世界、认识自己都可以通过艺术得以重建。对于那些尚未成熟的孩子，他们还处于靠声音、图形、图像、交互活动等来了解这个世界的阶段，更需要用艺术的方法去进行学习。老师，同样也需要进行重建，不再是仅仅对信息进行传递，更要不断地变的更具创造性。
艺术因此，不应只作为一门学科或“少数人的游戏”，它更应融入到教学活动中成为一种途径和方法来获取和扩张知识，艺术应是生活和教育的基础。
我们的教育问题
而教育古往今来都是个大问题，即使是“先进”的西方国家，他们的教育也被认为太过功利，不符合社会进步对人才的需求以及对人性的重视；而在中国，教育的问题根结很深，一旦追究下去，便是无力；
英国的Ken Robinson爵士是艺术教育领域影响颇深的一位学者，他说到：我们的教育体系培养我们的方式正如我们开采地球的方式，以功利为目的。在一个功利社会的背景之下，此种教育或许可以有利于孩子在未来谋取一份职业，但缺乏对个人价值的挖掘和激发，缺乏对于美的认识和追求，缺乏对道德、伦理的讨论和感悟，学生作为受教育的主体“人”，其生命中最具灵魂的部分实际上是被蒙蔽的。
我国教改之路已有三十年，我们的教学重点如今仍放在那些以后可能让我们得以谋生的实用主义知识之上，学校教学方向直指大学之门，有关“人”的人文主义学科远没有在学校得到足够地重视，艺术教育本身，也往往是形式、功利、跟风和虚荣的。
我们的教育体制，则是以结果为导向，对教学成果评估的快速、精确、标准化的过度追求，使得教学方法机械而僵硬，教育目标异化为绩效考核。这意味着为了使教学效果易于评估，无论是知识学科还是人文学科，学生自己对于这个世界个性化的理解和消化将被忽视，取而代之的是标准化的统一答案，学生在被狭隘的方式来进行排名和定义好坏。
在课堂上，学生常被当作一无所知的对象，老师将自己作为知识的拥有者和权威，在缺乏对话的情境下对孩子进行信息传递和知识灌输；而如果孩子的个人经历、情感和认知无法融入到学习中去，学习只能是处于被动状态。实际上，学生才应该是教学活动中真正的主体，老师应该帮每一个学习者创造属于他们自己的模式去解读世界。当学生不成为教育的主体，老师也只是教育手段的执行者、教学内容的传递者，这种教育不仅违背了教育的真正目的，也违背了老师和学生，教和学之间关系可变的本质。
对于不确定的未来，Ken Robinson爵士认为未来社会需要重新定义人类能力的多样化，不确定的未来更需要创造力才能应对。家长总是对孩子的未来充满期望，而他们所做的仅仅是将孩子送进学校以为他们在那里学习本领为以后立足，事实上那些原本千差万别、与众不同的孩子只是被送进流水线接受统一化改造，他们最为可贵的独特性、天赋、想象力、创造力不仅没有被开发反而被一点一点地抹去。
当我们在谈论民主，大多是从它的政治范畴来谈论这个话题，而实际上它远不仅仅是政治的，更是人类文明活动的基础渗透在生活的方方面面，教育理所应当也是民主的。只有这样，我们才有可能真正地进行人文教育，审美、创造力、想象力的培养才成为可能；也只有这样，孩子也才能够真正学会尊重他人以及与他人合作。而在这些这方面，体制教育与素质教育的根本矛盾成为我们教育的一个硬伤。
戏剧/剧场活动的特质，以及什么是教育戏剧和剧场
由此我要谈回到希腊，剧场和民主这两项人类历史的伟大发明同在古希腊发源并不是某种巧合，民主的诞生，和剧场之间存在着某种必然联系。如果说古希腊人最终将人生的终极哲学问题定在“我是谁”、“我从哪儿来”、“我要到哪儿去”开启了人类对于生命意义的探索，那么在更早以前，他们已经通过戏剧对人生发出提问，并为人类社会的文明发展奠定了基础。
古希腊的剧作家们从现实中获得灵感，将其改编成本排演成剧，演员在一个个道德困境和决断危机时向观众反复发问“我该怎么办，我该怎么办？”使演员及观众进行对话和思考，从而对现实生活进行指导。对话使得每一个人向外界敞开，让每一个人处于有独立意识和可变性的状态中，而民主，正是在这样的环境中得以孕育。戏剧/剧场活动因此具备了教学活动中所必需的两项重要内容——对话及民主。
人类的戏剧活动发展已有两千多年，其中经历了很多变化，但本质上作为一门表演艺术，表演者是戏剧/剧场活动中真正的主体，因此以戏剧/剧场作为媒介的教学方法，使得学生和表演者的身份合二为一，成为创作/教学/过程中的主体。
戏剧/剧场艺术在所有艺术形式里是一门最具综合性的艺术种类，它包括了表演艺术、视觉艺术、音效、舞美、灯光等等，每一个环节都能设计成为具有相当教学内涵的课程。例如表演艺术，既可以通过话剧表演艺术形式实现在文本理解、文本创作、口头表达方面的训练，也可以通过肢体/舞蹈艺术形式来实现想象力、创造力、审美、形体方面的训练。
以戏剧和剧场作为媒介的教学方式目前主要分为两大支系：第一是教育戏剧，即在课程当中引用戏剧元素，例如“角色扮演”或各种戏剧游戏进行教学。学生不需要有特殊的演技，只需要在导师的带领下一起玩耍或成为某个角色，通过与他人沟通、协作，共同去经历一个故事、完成一个任务。这个过程旨在经历、体验，没有是非对错、奖惩排名，轻松、安全的教学环境使得孩子更加大胆地去呈现自己，挖掘、开发更深层次的能力与自我，从而在现实生活中更加自信更具有创造性地去面对困难、解决问题。
第二个是教育剧场，老师同时作为表演者，针对学生群体当下比较关注的话题，例如早恋等改编成剧，在表演过程中通过对话和争辩引起学生思考，并邀请学生进行互动，例如向学生征求意见、让学生代为对话或让学生帮忙做选择、决策等，再根据学生想法将表演进行下去，剧演结束后再集中进行讨论。其意图使学生在更大的社会范围内意识到自己的存在，从而对文化的、社会的、道德的、伦理的各个方面有更深的感知，更加知道如何去处理人和他人，人和社会的问题。
除了教育戏剧和教育剧场笔者认为，以表演艺术作为教学途径也应成为教育戏剧和剧场的之外的另一重要支系。这个领域是充分开放的，可以由更多的人来扩充教学理论和方法，突破教学边界。
教育戏剧和剧场专业
目前英国、澳洲、美国都有一些高校有相关专业设置，其中排名英国前十位的英国华威大学在该专业上享有最顶尖级的声誉和师资配置。
华威大学的该专业方向主要是为了学校、教育机构及社区中心提供教学课程和方法。该课程结构科学，老师教学经验丰富，涉及领域广泛，使之具有相当灵活性来面对各种来自不同教学和文化背景的学生。任课老师会根据每个学生过去的专业背景、职业经历以及未来的职业发展方向帮助他们选择每门课程的论文题目以及毕业论文的研究方向。学生通过一年的学习，预期可具备基本或相当的戏剧和剧场教育理论基础及教研技巧，毕业后可作为学校教育戏剧和剧场领域的专家讲师、剧场的教育部门顾问、政府的教育官员或社区戏剧工作者，也可以申请博士继续攻读博士学位。
作为一门学术理论和实践活动高度结合的课程，该专业十分重视理论学习和实践的配比、平衡。笔者在学习过程中，每堂课通常开始半堂课将椅子围成一圈进行理论学习，后半堂便把椅子移走以工作坊的形式让每一个人参与到其中，本堂课所学的相关理论通过实践来加深理解，老师手把手地将戏剧经验及教学方法传递给学生。
由于华威与外界一些戏剧、教育机构有着良好的合作关系，例如皇家莎士比亚公司、伯明翰 Repertory剧院等，院系会不时组织交流工作坊和演出观摩；院系还会不时邀请国际上其他杰出教育戏剧从事者，例如John O'Toole等来为学生开展工作坊或进行授课；此外，院系还会组织学生参加相关的（戏剧）教育峰会，及去当地学校观摩教学经验丰富的老师进行现场教学，并协助有意愿的同学选择当地的学校进行教学实践。多样的教学形式加上丰富的业内活动使得学习生活立体，大大有助于学生巩固知识、开阔眼界、结识同行、建立资源，为今后从事学术研究或教学工作打下基础。
该专业的主要授课老师Joe Winston教授是该领域的领头人物之一，他在各种专业期刊上有诸多发表，众多文章被国内外该领域认作最具职业及专业性的学术文章。他的学术研究领域包括美学教育、故事在戏剧教育中的角色、莎士比亚在教学上的应用以及用戏剧来教第二语言。他出版过众多教育戏剧的书籍，例如 《美和教育》、《开始玩戏剧4到11岁》已有中文译本）、《5到11岁的戏剧、语文与道德教育》（已有中文译本）以及参与编辑的《教育戏剧及第二语言学习》。Joe Winston教授一直以来对中国十分感兴趣，他曾屡次造访北京、上海、广州开展工作坊及教学活动。数年来通过与中国教育行业的交流以及对中国学生的教学经验的积累使得他对中国的教育环境、背景以及中国学生的需求有了很好的了解。
另一著名的授课老师Jonothan Neelands教授是华威大学教育戏剧和剧场专业的主席，也是英国高等教育学院所设立的国家级优质教学奖的获得成员。他对不同政治体制下的教学体系具有相当的敏锐度，使得来自不同政治环境背景的学生对教育能够产生更加深入更有针对性的理解。
另一主力讲师Rachel King曾做过课程负责人，她对处理中国学生在学习过程当中出现的具体问题和需求有非常充分的经验，这使得对于中国学生来说，华威成为选择学习教育戏剧和剧场十分理想之地。
笔者在这里想特别提醒，教育戏剧和剧场专业是一门教育学科，特别针对未来职业规划是教育方面的同学而设计，仅有戏剧背景但无从事教育行业计划的申请者需要谨慎。
由于这是一门跨学科专业，任何具有教育或戏剧相关专业、从业背景的人都可以申请，两者兼具为最佳。申请者并不需要具有教师资格证书，然而申请者除了需要对从事少儿教学有相当兴趣之外，学校建议申请者在赴英学习之前最好能够在当地找一间学校工作一段时间以获取一些工作经验，这样会很有利于硕士期间的学习。此外申请者在申请该专业时需向院系提交一份个人说明，解释为何选择申请该科目。
另外，院系今年开设了另一门用戏剧方式来进行英文教学的专业MA Drama Education and English Language Teaching (ELT)（可参考网页
http://www2.warwick.ac.uk/fac/soc/ces/prospective/postgraduate-taught/masters/drama-elt），有兴趣的同学可以去网站搜寻相关信息。
结尾
教育戏剧和剧场目前在众多教学领域都有研究和应用，例如语文、外语、历史、地理等基础学科，其在人文学科里的作用尤为重大。它所特有的民主、开放的教学方式，使之不仅在的教学上更加符合人性，更容易激励学生和让学生接受，还在孩子成长过程中更为重要的性格养成、情绪管理、团队合作、批判思想及道德伦理方面有着重要的建设作用；其丰富多彩的教学方法及其本身包含的艺术内质，使孩子在学习过程中审美、好奇心、想象力、创造力等方面的培养和提升也成为某种必然。
艺术和教育观念长期的发展，大量人力物力在研究实践上的投入，生产力和生产关系的改变以及社会不断前进的步伐使得我们再没有更多理由停留在一味背诵、模仿和复制的旧有教学模式中。那些声称“不敢拿自己的孩子作赌注”、“不敢拿孩子的未来开玩笑”的人，与其说不敢让他们的孩子去接受风险不如说是他们自身智识上的一种懒惰。所有人都需要面对社会发展变化的必然规律，找到一个途径去弥补制度缺横和未来需要之间的断层，去培养和提升想象力、创造力以及审美，从而适应今后不确定的未来。
教育戏剧和剧场长期的实践积累以及它所具有的坚实理论基础使得这个领域在未来的发展具有相当的空间和可能，无论作为学校、政府、教育机构的教育项目或是那些有志投身教育的学生的职业规划都是具有相当意义的。剧场所蕴藏着极丰富的可能性和创造性，使它既能孕育出着大到民主一般的文明制度，也能孕育出着人类迈向更高文明所需要的更高的智慧和情感，愿有更多的人能够从中获益。
如有任何相关问题需要咨询，可通过电邮联系笔者（frescoer@gmail.com）。
