泼彩山水画是国画的一种画法，也是写意画的一种，这种新的技法和表现形式，使中国山水画画更加绚丽多彩、姹紫嫣红。
张大千 泼彩红荷
泼彩画法
泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。
但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地纸上乱泼一气，作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。另外，色彩泼到纸上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理后大效果后，再处理局部墨色，不需要渗化的部位，可用另一张纸吸去水分，需要保留的开头可用电吹风吹干固定。
张大千《古寺悬泉》
泼彩时，画面用色可以有所变化，根据画面需要形成不同的色差。如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，但必须掌握技巧，不能造成画面斑驳狼籍或溃漫无度，要注意色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充、高速和处理。
刘海粟泼彩画
刘海粟《黄山泼彩》
款识为“烟弥雾漫千山雪，虬吼龙吟万壑松。癸亥秋九上黄山泼彩，刘海粟年方八七。”
这幅《黄山泼彩》写黄山天都峰一片景色：峰峦耸立，烟云浮荡，淋漓的水墨与斑斓的色彩，相错相融，顿觉富丽堂皇，气象万千。
山崖以大片石青色、石绿色泼出，蓝绿色为主，间以墨绿与朱砂红，色调明快，大红大绿鲜亮的色彩对比，让人不觉想起西方的野兽派。
刘海粟《黄山青龙潭》
这幅《黄山青龙潭》构图雄奇，用笔劲健。画面笔墨景致奇幽酣畅，古艶壮美，气势雄伟，浑融一体再现观者眼前，豪放中见精微。
刘海粟《重彩山水》
重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。这也从一个侧面体现了重彩在我国绘画史上的历史分量。
张大千泼彩画
张大千的泼彩山水画总体上呈现出一种雄浑劲键的风格特征，他的笔势纵横，大笔挥洒，在用墨上洒脱淋漓，墨彩层次丰富。他在驾驭笔墨、水色方面都达到了出神入化的境界。
张大千《泼彩青绿山水图》
60 年代初期，张大千画面上泼彩山水画上的色彩逐渐加重，泼彩法成为最为主要的创作手段之一。张大千的泼彩多喜用比较清冷基调的颜色，因而他的泼彩是一种冷彩。多选用石青、石绿矿物颜料为主要泼彩色，一方面得力于传统青绿山水的启发，另一方面受敦煌壁画影响。
张大千《翠峦丹叶》
张大千在《谈敦煌壁画》中说：“不管哪个朝代，哪一派作风，但他们总是用重颜料，即矿物质颜料，而不用植物质的颜料。他们认为这是垂之久远要经过若干年的东西，所以对于设色绝不草率，而且上色不止一次，必定在二三次以上，这才使得画的颜色，厚上加厚，美上加美。”因此在他的画面中大面积泼用石青、石绿这两种矿物颜料，不仅色泽厚实，画也极具质感而历久不褪色，形成坚实厚重的块面。
张大千《翠山溪流》
其次，因为石青、石绿与水墨结合，产生宝石般灿烂夺目，色泽瑰丽明亮、通灵的艺术效果，使画面具慑人之效。再者因为石青、石绿两种颜色的色调比较平和，符合传统中国画清淡、雅致、沉稳、不野的要求。另外，使用石青、石绿还得力于张大千“师自然”的结果，突出表现南方山水独特的明秀清润的韵致。最后结合张大千心灵体味，形成他自己的青绿泼彩山水画风格。
张大千《古寺悬泉》
他的泼彩作品中的“彩”以石青、石绿为主，并把色彩运用如水墨那样自如，张大千曾说：“我最近已能把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手，这是我近来唯一自觉的进步，很高兴，也很得意。”
张大千《江山晚兴》
其作品《江山晚兴》在山阴处，大面积的泼以石青、石绿两色，色彩的浓、淡、厚、薄产生了不同的透视效果。和勾勒、皴擦得山体有机的地统一在一起，整幅画面即醒目又协调，表现了江边乡村的宁静、安逸和清幽。
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