匆匆匆！催催催！
一卷烟，一片山，几点云影
一道水，一条桥，一支橹声
一林松，一丛竹，红叶纷纷
艳色的田野，艳色的秋景
梦境似的分明，模糊，消隐
催催催！是车轮还是光阴
催老了秋容，催老了人生
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《沪杭车中》 徐志摩
（一九二八年）
梵 高 笔 下 的 秋 天
象征秋天的金色
常见于梵高的作品中
誉称 “ 梵高金 ”
△ 《 自画像 》1889，凡高
文森特 · 梵高（1853.03.30 - 1890.07.29，白羊座），荷兰后印象派画家。梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最终于37岁自杀。
1861年梵高画了人生第一幅素描《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。
27岁的梵高才开始他真正的画家生涯，然而在他生前的最后十年间，却创作了超过2000幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻象。梵高的画风在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，色调比较低沉。直到他看到了日本浮世绘以及在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人风格。画面变得响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
正如一位英国评论家所说：“ 他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”
△ 《 麦田与收割者 》局部
△ 《 麦田与收割者 》1889，凡高，荷兰，藏于阿姆斯特丹国立梵高博物馆
这是梵高非常有意境的作品，是在法国的一个精神病疗养院里创作的。太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，好个丰收的秋天，可只有一个人挥舞着镰刀在收割。
这幅画很能代表凡高抽象派的画法，笔触非常简单，直线、点、圆圈，那收割者甚至有点丑陋，可是色彩却如此浓烈，金色的麦浪好漂亮，蓝色的山丘绵延着，太阳在最上端跟麦田呼应着，一种凄楚的美。
△ 《 15朵向日葵 》1888，100×76cm，凡高，藏于东京安田 · 葛西艺术博物馆
这是梵高在黄房子里画的最后一幅大型《向日葵》，整幅画仍维持一贯的黄色调，简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：' 岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。' 尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
△ 《 红色的葡萄园 》1888，75cmX93cm，凡高，藏于藏于莫斯科普希金博物馆
这是梵高生前唯一卖出的一幅画，1888年11月，卖了400法郎（相当于今天1000-1050美元）。
普照的阳光，火一般的光线的扩散，血红色的葡萄园，热情和精张的色调的炽热。梵高希望在他作品中为我们画出酒的酵素和醉意，令人发狂的热气腾腾。色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢，葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。
△ 《 吃土豆的人 》1885，凡高，藏于科伦 · 米勒博物馆
这是梵高接触印象派之前最重要的作品。画面展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。
画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高自己称这幅画是 “ 表现主义的诞生 ”。
△ 《 鸢尾花 》1885，71 x 93 cm，凡高，藏于美国加州保罗盖兹美术馆
这是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。
鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态，却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。
而那朵白色鸢尾，不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离，孤寂又带有那么一点刻意的避世，这是明显的高更式构图风格。
△ 《 麦田 》
△ 《 日落时的柳树 》1888
△ 《 阿尔勒的女人 》
△ 《 弯腰劳作的农民 》
△ 《 红色的花海和树 》
△ 《 圣保罗医院的花园 》
△ 《 黄昏的河边 》
△ 《 一棵树和里程碑 》
△ 《 红苹果 》
△ 《 奥维尔的房子》
△ 《 阿尔勒吊桥和运河边的路 》
△ 《 静物 · 梨子 》
△ 《 午歇 》及局部
△ 《 乌鸦群飞的麦田 》1890，梵高，藏于梵高博物馆
这就是，梵高自杀前的最后一幅作品。
梵高的一生充斥世俗意义上的 “ 失败 ”，名利皆空，爱情悲惨，饥苦交加，备受冷雨与摧残。可尽管如此，在生命将要终结前的岁月里，依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。
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冯骥才
梵高是他时代中最热情和最抒情的画家。对他来说，认为一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意 ”；“ 他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类 ” 。
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亨利 · 福西隆
（《 凡高论 》1987年）
我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动
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