照片后期的标准流程和思路，绝对给你带来新启发！

摄影后期是艺术的再创造。

正如安塞尔·亚当斯说的，后期制作就像是在演奏音乐一样，是对乐谱再创作的过程。

现在在摄影界流行一种说法，即“三分拍摄，七分后期”，可见后期制作已经成为摄影者的共识，通过后期制作，可以发挥摄影创作的无穷魅力。

好照片是前期和后期完美结合的产物，不同题材、风格的照片，前后期的占比有所不同。处理RAW格式和JPG格式照片，都可以使用Photoshop和其中的Camera Raw 插件进行后期处理。后期处理的工作内容和大致顺序如下。

• 调整曝光和色温；
• 剪裁照片进行二次取景构图；
• 调整照片的透视效果；
• 调整照片的影调，手动进行HDR效果的调整；
• 利用数码渐变镜改变影调；
• 选择和调整照片的色彩；
• 对照片进行锐化、去噪、暗角处理；
• 调整局部的影调、色调；改变和修改照片的局部元素；
• 处理接片合成全景照片；
• 检查照片的直方图；
• 存储和输出JPG格式或TIFF格式照片等等。

后期处理时，直接使用Photoshop处理实际上是在进行模拟转换，每一次操  作都会使照片的像素受到损失，而使用Camera Raw插件调整和转换，是从数字到数字的转换，照片数据不会受到任何损失。

因此，建议大家使用Camera Raw插件或Lightroom软件进行后期制作，最后再用Photoshop进行检测和结果输出。

HDR动态调节方式

HDR的全称是High Dynamic Range，即高动态范围，是一种部分中高端相机为了扩展画面动态范围，使画面的黑色更黑、白色更白，并且细节更丰富的曝光优化技术，可以使画面更接近人眼看到的效果。具备HDR功能的相机在开启这   一功能后相对可以获得这样的效果。

但是，一般拍摄的照片很难达到HDR要求的效果。只有使用Photoshop和其中的Camera Raw插件相互配合，才能得到想要的效果。

中国黑龙江哈尔滨索菲亚教堂的夜景

将3张原片通过HDR合成的调整，使色调得到了调整，曝光也得到了准确的表现

中国台北101大楼

在阴雨中拍摄了一张几乎无可救药的照片。但是后期用Adobe Camera Raw对照片进行简单的调整，使照片起死回生，取得了完全不同的效果

剪裁照片，化腐朽为神奇

照片在Photoshop中做适当的曝光调整、透视纠正后，可以进行合理的剪裁，一般称为二次取景构图。大家将照片剪裁后会发现，二次取景构图能化腐朽为神奇。

摄影者在拍摄时往往来不及精确地取景构图，会将无用的东西拍摄进画面，无法有效地突出主题、简化构图，二次构图可以在后期过程中解决这个问题。

在后期制作时，需要根据画面的主体位置和内涵，选择适当的剪裁方式。举例说明，一些初次拿相机的朋友拍摄他们喜爱的景物，经过处理后，主题内涵会完全改变。

肯尼亚大草原上的一顿丰盛的英式早餐，抓拍了一位非洲服务员，笔者想表达的主题不是很明确，经过剪裁后，突出了酒瓶、杯子与手的关系， 艺术性更强。

拍摄这幅《斑马》，由于镜头焦距的问题，无法深入进行局部取景，经过剪裁，强调了3匹斑马的条纹，形成了节奏感更突出的抽象化照片。3匹并排的斑马经过剪裁形成一个比较抽象的图案斑马

《火烈鸟》的画面有些零散、不够集中，主题中心不够明确，通过剪裁得到改善，形成了长焦距镜头的效果，特别强调了低头的那只火烈鸟， 凸显了主体，使画面更简洁、有力，使构图更完整，画面有了一个不错的趣味中心。

经过一次剪裁的处理，构图大大改善火烈鸟的横画幅。

火烈鸟经过剪裁处理，低头的火烈鸟脱颖而出，使画面的节奏感产生了变化

中国台湾海边。为了画面中的人物有最佳位置，对画面进行了剪裁

改变元素，突出主题

在拍摄过程中，大部分照片的曝光、对焦和白平衡都是可靠的，在技术运用上是没有问题的，但是却没有完美地实现摄影师的拍摄意图， 或者在画面布局上存在一些缺陷。

笔者建议应尽可能保留清晰的照片，因为这些照片是再也无法重复拍摄的，具有保留价值。

通过后期制作改变画面元素或画面结构，可以使不完美的照片重新焕发生命力。

调整、改变画面元素是一种后期制作的常用处理方式，这种处理方式可以改善有缺点的照片。

秃鹫抢食腐肉

抓拍到秃鹫抢食腐肉的画面很难得，但是由下面的画面效果来看，秃鹫飞行方向却反了， 有南辕北辙之感，通过改变它的位置、比例和方向，可以使照片主题更鲜明。

随着时间的推移，大家会发现过去的许多照片都有很大的改善空间，这无疑为摄影师的创作提供了更多的机会和乐趣。

改变照片元素是一个利用主观的创作思维修改客观存在的摄影艺术创作的过程，会提高作品的含金量和模仿的难度。

这种修改方式对新闻纪实摄影是不适用的，改变画面元素是新闻纪实摄影的大忌。

原片画面结构松散，秃鹫的方向背离腐肉，未能凸显秃鹫抢食腐肉的主题。重新进行构图，并改变了右上角秃鹫的方向和比例，主题鲜明，更生动

黑白摄影的魅力

摄影艺术的核心魅力在于构图和影调，处理影调就是利用光线对景物进行完美的表现。影调的选择往往反映摄影者的风格和品位。

彩色照片中的色彩往往会对影调的识别和表现产生无法避免的影响，而黑白摄影能够将影调的魅力一览无遗地展现出来。

利用数码后期制作工具，数码照片可以通过很多种方式转化为黑白照片。黑白照片的影调和层次产生的艺术效果往往远超彩色照片。

安德烈·考德韦尔（Andri Cauldwell）曾说：“色彩愉悦你的眼睛，黑白愉悦你的心灵。”由此可见，黑白摄影在某种程度上更集中、深刻、概括、抽象。

将大千世界中不同的色彩，浓缩在黑、灰、白的不同层次中，这本身就是一种提高和升华。黑白摄影很像钢琴演奏，钢琴的音色是单一的，颇似黑白摄影。钢琴演奏的魅力无穷，带来了无限的想象空间，同样，黑白摄影作品的丰富影调和意境也带来了无尽的想象空间。

美国摄影家拉尔夫·吉布森对自己的黑白摄影观念有很多有趣的理解， 如他将黑白摄影的影调比作“泛音”或“弦外之音”。

摄影者可以在相机上设置直接拍摄出黑白照片，也可以通过后期将彩色RAW格式照片转换为黑白照片。通过后期将高质量的彩色照片转换为黑白照片，会有更大的想象和操作空间，得到的黑白照片质量高于相机直接拍摄的黑白照片。

模拟红外线效果，打造影像的梦幻曲

使用相机实现红外线效果，通常需要改装数码相机，去掉相机中的低通镜，然后加一枚红外线滤镜，就能像使用红外线底片一样拍摄出特殊的红外线效果。

使用后期制作方式模拟红外线效果，不需要改装相机，也不用增加滤镜。利用Photoshop，在从彩色转换到黑白的过程中就可以调整出红外线效果。

中国北京郊区的幽谷神潭

彩色照片转换为安塞尔·亚当斯风格的黑白照片。湖中的倒影富有梦幻般的美感。此照片由彩色模式通过Photoshop的通道转换为黑白模式，更富诗情画意，将多种彩色色阶转换为仅256级的黑白影调，本身就是高度的艺术集中表现和概括

坝上骏马  这是笔者在行进中抓拍的骏马。将彩色的画面转换为黑白，别有风味

斯里兰卡狮子山

原片画面中的大量的绿色构成了转化为红外线照片的条件。将其转化为红外线照片后，显著的变化就是绿色变成了白色

肯尼亚的火烈鸟群

这是一个白天场景变成黑夜梦幻场景的后期实例