摄影是表现瞬间的艺术，有些时机稍纵即逝，有些片子扔了可惜，看着又不够好，那就可以通过二次构图，给作品第二次生命。
本期导师
飞扬，中国摄影家协会会员，全球华人“十佳旅行家”。2011年开始行摄世界，走过了尼泊尔、老挝、柬埔寨、泰国、土耳其、印度、斯里兰卡、马来西亚、印度尼西亚、缅甸、坦桑尼亚、肯尼亚、埃塞俄比亚等三十多个国家，专注人文和自然摄影题材。
辣嘴评图
评拍鸟
首先你要先去了解拍摄对象的习性，前期准备越充分，拍摄控制的越精准，艺术化程度也就越高。
因为拍鸟对器材的要求很高。我自己也去肯尼亚和坦桑尼亚拍摄过鸟和野生动物，也去南极拍摄过企鹅，深刻理解拍鸟拍野生动物还真的很不容易。
因为你是摆布不了自然界生物的，一切就是靠运气决定的。拍鸟拍野生动物也是门技术活，首先你要先去了解拍摄对象的习性，然后才有可能在合适的机会去拍摄到。前期准备越充分，拍摄控制的越精准，艺术化程度也就越高。
△这是张飞起的火烈鸟。作者抓住了飞翔中的姿态，但是画面中三只的姿态有点交错重叠了，另外可能是阴天拍摄，画面没有光影。
△这张作者抓住了一只彩鹳从水面起飞的瞬间，翅膀有光线照射显得很有立体感。照片本身没啥大问题。
△这张照片也不错，作者应该也是个拍鸟高手了，瞬间形态抓取的都很好。
△这是张抓拍天鹅的作品，作者也抓住了一个很好的瞬间。天鹅的翅膀形态很好，水花的气氛也不错。唯一欠缺的是光线条件不是很理想。
这四张作品都还不错，作者已经从拍呆鸟上升到拍飞鸟了。说明已经有一定功力了。但是我认为还有很大的提升空间，那就是如何让作品艺术化。
鸟类摄影一是客观记录鸟类影像，我知道有一群人就是在全世界去打鸟，比的就是谁拍摄到的鸟类品种多和全。这是一种记录性的拍摄。第二是将鸟类摄影艺术化，让拍摄的鸟类图片具有艺术效果。
如何让拍鸟更有艺术感
光影和细节的表现力
前景中景远景的合理运用
首先，光影和细节的表现力，是鸟类摄影艺术化的一个要点，一般拍鸟逆光或者侧逆光最为合适。细节就要靠镜头的素质了，因为好的镜头可以把鸟的羽毛拍的层次分明，一般常见的有500和800焦段的定焦。而且这样的镜头拍出来焦外非常迷人，虚化的非常好看。我们来看看这张作品。
其次，构图是一种最基本的艺术表现形式，前景中景远景的合理运用对画面也起到很关键的作用。
△我们看看这张照片。如果画面中没有了雪山，那是不是也会显得很平淡了呢？所以说拍摄的时候要合理的去运用环境来表达主体。
摄影是表现瞬间的艺术，决定性瞬间往往决定鸟类摄影的成败。
△这两张精彩的作品告诉我们，瞬间抓取的重要性。但是抓取这样的瞬间不是光靠运气的，还要有足够的耐心和对拍摄对象的充分了解。
把鸟类拟人化进行拍摄。拍出人类的感情，可以让观者产生共鸣。我们来看看这两张照片。
△一张是白鹭的一家子，两只成年鹭守护着两只幼小的鹭，画面对称式构图，显得很温馨。第二张南极王企鹅，在冰雪中成年企鹅守护着一群刚出生的小企鹅，这样的画面是不是让你有很大的触动呢？
最后是技术，拍摄到精彩的鸟类摄影作品也需要很高的摄影技术，并不光光是知道拍摄什么样的鸟用什么样的快门，虽然这点很重要，但是还有很多手段可以加以运用。下面我找了张美国国家地理的获奖片给大家看下。看完图片后作者有段文字说明，大家来看看。
△在回到巢穴中休憩之前，3只胸前为白色羽毛的食蜂鸟栖息在一根大树枝上。为了拍摄这个主题的作品，我总共耗费了18天时间，因为每天只有5-10分钟适合拍摄的光线条件，我90%的尝试都以失败告终。为了拍摄这3只停留在一根树枝上的食蜂鸟，我使用了闪光灯。从这个角度看，背光通过空中飞鸟的翅膀产生了彩虹般的斑斓色彩。
看了这么多优秀的作品，我希望能给喜欢拍鸟拍野生动物的朋友能得到启发。如何突破自己，拍出完美的艺术性极强的作品。
看人文
一幅优秀的人文作品往往展现的是摄影师的内心。很多时候，引导我们按下快门的是某种令人感动的情绪。
这样的场景画面，大家似乎很熟悉了，应该好多摄影朋友都听说过霞浦与这颗著名的大榕树的故事。
这个村子叫杨家溪，好像和宋朝杨家将有关，而如今这里已成摄影人生产美妙光影公式化的基地，村里的大榕树已经是个公园，进去20元一人。好像旺季的时候是30。大榕树现在已经成为公园财神树，“老农，榕树和牛”每天都迎来数百门长枪短炮的“狂轰滥炸”。每年这里都会生产出成千上万张几乎一模一样的照片。
可能没去过的朋友会问，那美妙的光影每天都会有吗？下面来看看这张图，大家就知道了……
图中我用红色圆圈标注的是个蹲在树下负责烧树枝的工作人员，边烧边把烟雾往阳光里扇，有了烟，丁达尔现象就变魔法似的出来了，一束束耶稣光很清晰的呈现出来，随着快门身的此起彼伏，那个放牛劳作的人就穿梭在光束里牵牛挑担归家，生成了这一副看起来很美丽图画。
△我们再来看看这张照片，也是张很熟悉的经典照片。这张是拍摄的惠安女早晨劳作的场景。
惠安女是汉族中独特的族群。世上没有哪个海边的城镇是以当地女子闻名的，除了中国的惠安。独特风情的惠女服饰、古朴奇异的民风习俗，让这里成了中国摄影采风创作的一方热土。那里开设了摄影基地，有固定的拍摄模特，每天都吸引来自四面八方的影友，就因为大量的摄影人前去，让很多惠安女摆脱了贫困，走上了致富之路。但回过头来，大家想想，拍摄这样的片子有价值吗？
《杨家溪放牛图》，《惠安女劳作图》这样的照片仅仅只是画面很美，但这些都只能算伪民俗，中国著名的摄影理论家，国内多项大赛的评委陈小波去年有过篇文章，写的是国展最先淘汰的照片中，这两张照片都是名列前茅的，因为每次比赛类似这样的相同的照片都会收到上千幅。
所以这样的照片我也不想做太多的点评。我希望人文类的作品少拍点这样形式感很强的摆拍照片。这样的照片最多就是娱乐下自己而已。
△作者巧妙的利用墙壁的招贴画作为背景，拍下了一个匆匆走过的人，人物的姿态也很有意思，感觉是受不了刺耳的号音。这是张有趣的街拍。我认为这张作品作者应该是等出来的，好的街拍作品就是需要发现和等待。作者发现了这个海报作为兴趣点，然后在那等待合适进去画面的人物。个人认为画面中下方的墙体可以避开，一根拦腰的线条分割画面有点不舒服。
街拍看起来似乎很容易，因为只要有相机，走到街上去拍就行。看了现在很多摄影网站论坛上冠以人文、纪实名目的扫街“作品”，大多数都是拿起相机看见什么拍什么，画面杂乱，不讲构图，没有主题，看不出想表达的内容，甚至也没有什么趣味性和美感可言……也许是摄影从胶片时代跨入数码后成本大大降低了，所以拍照可以不计数量，随心所欲按就是了，但是这恰恰容易让人习惯性地忽略观察和思考这个重要过程。
街拍既然归为“摄影”的一种，我想摄影的一些基本要素还是要考虑的吧。布列松提出的“决定性瞬间”认为，世界凡事都有其决定性瞬间，就被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。街拍摄影要求摄影师具有敏锐的预判能力，当感觉到有适当的画面出现时，需要的就是耐心地守候，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒，那就是一张好的街拍作品。
△这两张照片应该是同一个作者拍摄的。因为照片的色调改变了，作者降低了色温，让画面成了蓝色调。说实话，我也不知道作者改变颜色的用意，是为了让画面更美吗？做为纪实街头抓拍，我不赞成作者这样做，纪实类的作品在各种比赛须知中都明确指出不能改变色相，只能进行整体黑白的转换。
画面元素不能有任何添加或者移除。所以一般街头摄影有很多杂乱颜色的情况下都建议处理成黑白比较稳妥。作者拍摄的是欧州街头靠乞讨为生的流浪艺人，这样的题材我建议可以深入拍摄，可以跟踪拍摄某一个人，纪录他活动的一段时期，最少是一天吧，那样就可以成为一个有故事性的组照，那样会比这样的单张表达更能打动观者。
△作者是拍摄的一位老太太在扔掷铅球的场面。应该来说是个很不错的题材 ，但遗憾的是作者没抓到最精彩的瞬间。
纪实摄影讲究典型环境，典型人物，典型瞬间三要素。这幅作品主题人物选择的很好，老太太扔掷铅球的场面非常少见，这就属于典型人物，老太太后面两个人表情也不错，一个在鼓励的微笑，一个在紧张的加油，这样也可以构成一种环境，唯一遗憾的是典型瞬间没抓好，作者机位太平了，如果低角度选好角度，拍摄老太太掷出铅球的那脱手的一瞬间那就精彩了。
构图杂谈
如何把你看到的，想要表现的，合适的“框在”取景区中，是需要细致考虑的。
一张成功的照片，可能包括很多要素：鲜明的主题，抓住焦点的主题，色彩、画面构成... 关于构图的重要性，我做个简单的比喻，把一张作品对比为一个人，主题是人的思想，主体是人形，色彩是血肉，细节是皮肤，最重要的还有构图是骨。只有形成了好的骨架，才能在此之上表现。
我们在拍摄的时候，为什么明明看到一个漂亮的主体和美丽的色彩，拍摄出来却是一张很普通的照片。有人说摄影是减法，从缤纷繁杂的环境中，减出简单而美丽的部分。
初学者对于练习构图，可以尝试下面的窍门：减法截图。最早不知道怎么构图的时候，前期就尽量大范围多取景，回来后，在电脑上细致的考虑、裁剪。通过大量的模拟练习，提高自己的构图意识。
那么今天我们就来聊聊如何利用“裁减法”做二次构图。
△这张照片主体是表现一个正在制作紫砂茶壶的年轻人。这张照片作者已经进行了二次构图，裁成了方片。但由于当时的光线原因，主体人物脸上没有受光。而衣服和手却形成了画面的高光。这两处的高光过亮容就抢夺视线；这样主体就不够突出，显得比较零乱。下面看看我裁剪后的效果。
△因为主体没有受光，我就改变主体，我把这把茶壶作为画面的主体。裁剪的时候可以大胆的去掉上面的黑色，只留下人物的脸部，后期压暗一些刺眼的高光，把观者的视线一下子集中在这把茶壶上面。
△这张作者应该是拍摄于一个飞机场或者是个大型建筑，可能作者感觉机场顶部的线条很美，想拍张线条构成的作品。但是画面线条显得紊乱没有规律，下面窗户外的场景也分散了视线，所以我建议索性可以裁减掉，只保留上半部分。裁剪后，简单的几道弧线，就表现出主体线条构成，这个画面就显得相对的统一。
△这幅金山岭长城照片，主题是表现长城的落日，但画面下面的砖墙因为光线原因处在阴暗面，破坏了画面的连贯性，因而不但主体不突出，也显得杂乱。
△裁剪后，把视觉收缩，主体就是城楼，后面有一些蜿蜒的城墙。并在构图上形成横竖3分割，把主体等曲线放在3分点上。不管是否成功，至少要比原图要好了。
△这张照片原图非常的杂乱，作者想用金秋的树枝作为前景来表现湖面和山景，但是机位没掌握好，造成了画面的不平衡，而且前景也遮挡了主体，其实这就是张废片。那我也尝试的做了下裁剪，大家来看看。
△我只留取了右上方的一个角落，突出了前景，裁减后，远处的山从杂乱的画面中脱引而出了。不过像这样的裁剪，那就需要你的相机的像素足够高了，要不然裁剪出来的片子就只能发发朋友圈了。
△裁剪后，把多余的元素全部去掉，得到一张简洁而又主体突出的照片。画面最好还能再往左边去一点，让劳动者处在的黄金分割点上，画面只保留宽阔的绿地也一样意蕴着丰收的希望。
△下面我们再来看这张照片。这张照片画面也很杂乱，有建筑，有雕塑，有晚霞，还有过曝的太阳，没有一个视觉中心点，那裁剪后是不是也能变废为宝呢？大家来看看裁剪后的样子。
△裁剪后画面同样保留了三要素，但画面有了主次，去掉了影响画面的过曝太阳。突出了雕塑做为主体，建筑也形成了呼应，满天的彩霞烘托了画面气氛。一下子这张照片就生动起来了。
△这是张光影很漂亮的山头，仔细看还有个牧羊人骑着马，马旁边还有一大群山羊，应该来说作者能拍到这个场面是很幸运，但是这个场景太大了，淹没了主体，如果牧羊人和羊群在上面一个光影山头的位置那就会是很舒服的画面，但这个可遇而不可求的，那如何改善画面呢？如何突出主体呢？我个人认为还是要通过裁减，把主体安排在合理的位置，大家来看看我裁减后的二次构图…
△我去掉了些很漂亮的光影，其实我也舍不得，但是为了画面，该去掉的一定要去掉，大家看这样是不是画面明显紧凑而且突出主题了呢？
遇到这样漂亮光影的时候，可能人人都想拍个大场景，但拍完之后，要深入下去观察细部，接着拍小景，也许最后您最喜欢的是小景。所以我建议朋友们在拍摄完大景后再拍些小景，也许你会有意想不到的收获。
△下面我们来看看这张海景。作者利用了慢门来表现海水，这个方法很好，画面中海水表现的很精彩，但是构图也有问题，画面中的元素太多，天空的晚霞也干扰了视线，我尝试的保留最精彩的水面进行了裁剪。
△去掉天空只保留一艘渔船，这样的画面更为紧凑，海水的表达更有张力。
△我们来看这张滩涂的照片，光影条件很不错，作者也恰当的抓到了一个劳作的人作为主体，采用高角度进行俯拍，这些都不错，但是这张照片给我的感觉还是太凌乱了，还可以进行大胆的取舍。一张好的作品必定是主题明确构图简洁。我把左边影响画面的石头去掉，大家来看看裁减后的效果。
△去掉干扰主体的石头后，我尝试了旋转，这样主体一下子就活跃眼前了，而且也很好强调了人物拉长的影子，使画面更加具有戏剧性效果。
△我们再来看一张照片～这张照片作者抓住了一个很好的时机，翠鸟张开翅膀飞向柳枝，作者应该是想展示春天的生机勃勃，翠鸟做这幅作品的主体很明确，柳枝作为陪体也很好很恰当，那么画面中那些多余的元素是不是可以去掉呢？大家来看看我裁减后的效果。
△通过裁剪后我把不合适的景物去掉，只留下了一些能衬托主体，表现环境的元素。主体的翠鸟放在图片的右下1/3处，使得构图比较稳定。
△这是张黄山云海，原片初看是不错的，有虚有实的雾境，作者运气不错，我去了三次黄山都没遇到一次壮观的云海。但仔细推敲，还是有改进空间。原片二次构图时，已经经过取舍了，作者裁减成方片。但是前景黑色面积过大，下面显得偏重了，所以我做了剪裁，适当去掉些天空和左边黑色的树林，这样的画面看起来会更显得四平八稳。
△前面讲了那么多张片子的问题，我想这张照片的问题大家也应该能看出来了，山的水平线把画面一分为二，下面的船的位置太低了，造成画面看起来不舒服，那如何来裁剪呢？我先尝试把船尽量放在黄金分割点上，大家来看看。
△但这样一裁造成天空过亮了，云彩的层次没了，感觉也不怎么好。但是如果留天空的话，下面的船又要被裁掉了。那怎么办呢？我又尝试变换的裁剪成方构图，大家来看看。
△这样的二次构图就解决了上面的两种方案的不足。画面中的小船也起到了一个很好的作用，平衡了整个画面。所以所，裁剪的方法有很多，可以多方面去尝试，或许有一种就是你所需要的。
二次构图
这是张拍摄于霞浦的照片。霞浦出的好照片很多，类似这样表现线条的片子也是一个主要拍摄题材。这张照片粗看也很简洁，但我总感觉还可以在进行提炼，所以我也尝试了进行裁剪。当我裁剪后才发现，这张作品通过二次构图后会裁剪出好多张作品，而且各有各的味道，下面大家来看看。
△首先我想到的是去掉画面上方的直线条，只保留曲线形线条，那样画面会显得很统一，而且会有延伸感。
△我又尝试了竖构图，只留下了一艘船，画面也显得很干净，还有点中国画的韵味。
△通过上一张我感觉画面一艘船意境不错，那我试着横向进行裁剪，就保留一艘船，效果也很好。那就继续裁。
△这一张我尝试保留两艘船，把船合理的放在一个位置上，画面又是一个效果，也很不错。那还可以有其他方法裁吗？
△我又进行了方构图裁剪，画面也很生动，两边的曲线相互呼应，船的位置也很理想。
△我保留了最下面一艘船进行裁剪，感觉画面也很干净，小船的位置也很合理。
△通过这些裁剪不知道大家有没有注意到，我始终在围绕着主体就是这两艘船在进行裁剪。主体确定后，周围的物体就是陪衬。
陪体是为主体服务的。任何裁剪都是在找准主体的基础上进行的。这张照片是不是很有意思？感兴趣的朋友可以下载下来练习练习。
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