1、林风眠《荷塘飞雁图》
【赏析】林风眠把荷花安排成一个一个的点，并不遵循一定之规、一定之法，颜色也因为透视或光线的关系而变化。散点似的荷花荷叶，分布于画幅的各个角落，但似乎每个花瓣都有光影的变化，实际上是他对故乡星星点点的记忆，对那个平静的、恬淡的世外桃源般的故乡的割舍不了的情怀。
2、秦桧 书法《偈语》
【赏析】秦桧是宋体字的创始人，在书法上很有造诣，他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体，后来人们又模仿宋体字的结构、笔意，改成笔画粗细一致、秀丽狭长的印刷字，就是仿宋体。可以说他是中国历史上有影响的书法家之一。
3、赵孟頫《临稧贴》
【赏析】赵孟頫的书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。他被称为是王羲之二代。《元史》本传讲“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
4、吴冠中《故乡小景》
【赏析】江南水乡是吴冠中的家乡，他的艺术从这里起步，走向了世界。他画的江南水乡如诗如梦，摄人心魄。他以精湛的艺术手笔，以现代构成的块面元素，将水乡悠悠古韵融入现代情思。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
5、赵孟頫《陋室铭》
【赏析】珍藏于广东省博物馆的赵孟頫行书《陋室铭》字卷，横131厘米，纵49厘米，共19行，86个字。其笔法坚实遒劲，结构疏朗，雄浑大气。字体楷中兼有行意，在严整中增添了几分灵动。
6、徐悲鸿《天马行空》
【赏析】徐悲鸿画马多是借以抒发郁结难言的悲愤和爱国忧世之情，他画马注重刻画骨骼和肌肉结构，有着一定的写意成分，往往是挥墨一气呵成，人们常用“一洗万古凡马空”来称赞其笔下的骏马，矫健的身姿，高昂的头，奔出嘶鸣千里的气势，体现出一种迅疾的速度、力量和雄壮的美。
7、潘天寿《映日荷花》
【赏析】“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。潘天寿的这张写意荷花一映入眼帘，顿觉笔酣墨畅。画面底部所画墨荷枯焦而华滋，润湿而不漫漶。观用色，淡色惟求清逸，显得古雅沉着，没有漂浮俗艳之感。“独爱荷之出淤泥而不染，濯清涟而不妖…”
8、陶冷月《梅花》
【赏析】陶冷月的作品情致幽淡闲放，意境空灵超逸，既有传统笔墨，又有现代风貌，融中西绘画与一炉，在美术史上有一席地位，可与徐悲鸿、林风眠及岭南派诸家相互辉映。以传统风神和现代感统一的冷月画风，对中国画的革新和发展有杰出的贡献。
9、董寿平《红梅》
【赏析】董寿平擅画梅，朱砂红梅堪称绝技。画梅繁中有简、简中有繁、繁而不乱、简而有理。他的作品早已被陈列在天安门、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所，并被国内外许多博物馆及个人收藏，视为珍品。
10、吴冠中《峨嵋山下》
【赏析】本幅画家自谓“峨嵋山下听泉鸣”，截取了峨眉山的一个横断面，对一处名不见经传但极富山林野趣的景致加以描绘，构图饱满而生动，色彩鲜艳而和谐，物象自然而唯美，形象地展示出峨眉山下景貌的千姿百态，植被丰茂，溪流纵横，泉水叮咚，形影声光交织的流动之美，充满了诗情画意。
11、张大千《荷花》
【赏析】此件《荷花》荷盖水墨淋漓呼之欲出，焦点的怒放的荷花却若隐若现，引人遐思无限。大面积的荷盖呼应而成半包围的险绝图式，托出那风姿迷人而又蕴藉含蓄的荷花，圣洁神秘之意浑然天成，无须张扬却摄人心魄，这便是大千居士荷花魅力所在。
12、名帖王羲之
【赏析】王羲之《二谢帖》--- 《二谢帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。此帖书法自然洒脱，纵笔迅疾，抑扬顿挫，极有节奏感，可谓纵擒有度。
13、郎世宁《纯惠贵妃像》
【赏析】此作充分体现了郎世宁精湛绝伦的画技以及融会东方审美的独特风格，堪称“中国东方蒙娜丽莎”。业内人士表示，从稀缺性和历史性来看，此画绝对是博物馆级的藏品，估价为4-5亿元人民币。可惜最后离奇撤拍，翰海未透露原因。
14、吴冠中《故乡苇塘》
【赏析】这幅是画家1981年夏季回故乡的创作。画面近景是大片的水塘与茂密的芦苇，远处掩映着白墙黑瓦的乡村老宅，参差错落，连绵延伸，直至隐没在如黛的山色中。整幅画面表现的是画家故乡宜兴的水乡景致，以明快素凈的青绿色为基调，穿插有黑白色块构成的江南房屋。
15、梁启超 楷书
【赏析】梁启超不但是中国近代杰出的思想家、政治家、文学家，还是一位卓有成就的书法家。从梁启超楷书来看，其横画、竖画多下笔方利，收笔圆润，撇捺之伸展等均具《张猛龙碑》之特征；有些撇画又向上回锋收笔，横画出现波磔，隶意尤存。
16、唐寅《书札》
【赏析】江南第一才子唐伯虎的书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，笔力精湛秀美，有温文尔雅之书卷气。
17、吴冠中《春山新雨后》
【赏析】此幅是典型的吴氏画风。中国传统水墨画的意境，及其晕写、渲染之法，糅以极其西式的点线结构、层积、迭加、抽象甚至变形，状出典型的江南小景。点线的搭配简洁、构图的气韵生动、笔墨的着意着力，无一不晕染着一种如梦如幻的心绪盘桓和意脉流动。
18、张大千《荷塘》
【赏析】张大千不仅爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后以自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。从此帧精彩的画作可以看出，张大千笔下的荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。
19、吴昌硕《霜天翠袖图》
【赏析】纵观此件作品充分体现出大师以书入画、乱而不散、画外有画、以气驭画等创作特点。全图用笔、用墨、用色都十分精到，且画法上有粗有细、有繁、有简、有收有放，一幅作品中即体现吴昌硕绘画的众多不同特点，在他的传世作品中颇为难得。“缶翁画气不画形”于此可以领略。
20、李可染《青山拥翠图》
【赏析】李可染虽然钟情于黑，然而其墨色并不是枯干生涩的，而是滋润明亮的，墨色如苍苍翠微，深而秀。画风谨密也是李氏山水画的一大特色，在勾出整体轮廓之后，逐层积染而一丝不苟，最后得到黑色主调中蕴蓄着变幻莫测的意向、高度单纯的结构、宁静含蓄的境界。
21、元青花 萧何月下追韩信 梅瓶
【赏析】该文物为元末明初青花瓷中的罕见珍品，有着极为独特的青花纹饰，体现了极高的烧制水平。青花瓷是极具特色和名贵的品类，青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色。
22、曾国藩书法
【赏析】曾国藩在书法上的突出成就一直为他历史上的重大影响所掩盖，他提出乾坤大源之说。从乾道—阳刚美—着力—雄奇—大气，从坤道—阴柔美—不着力—淡远—韵胜，形成了他一个系统的书法理论观。
23、齐白石《戏虾》
【赏析】齐白石到80以后，他的虾真正达到了炉火纯青：精确的体态，富于弹力的透明体，在水中浮游的动势，艺术造形中讲求的“形、质、动”三要素都臻于完美的境界。齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”，他还说：“余之画虾已经数变初只略似，再变色公深淡，此三变也”。
24、林风眠《紫衣仕女》
【赏析】该幅作品在表现手法和绘画样式上更为单纯、简洁，用较少的笔墨，表达了更为丰富的精神内涵。画面上身着紫衣的仕女怀抱琵琶，身披白纱，飘柔流畅的线条与温宛和谐的色彩有机的融合在一起，颇具音乐性的韵律。在用色方面，增强画面的透明感，折射出一种平和而含蓄的美。
25、宋徽宗 赵佶 瘦金体书法
【赏析】赵佶确实是中国历代帝王中，艺术天分最高的皇帝。这位皇帝独创的瘦金体书法独步天下，挺拔秀丽、飘逸犀利，此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。
26、雍正书法
【赏析】雍正书法端庄流丽，丰腴饱满，具有皇家气象，用笔十分爽快，点画厚重，结体自然，可以看出他有十分不错的书法功底。
27、吴冠中作品《红莲》
【赏析】出于污泥而不染，是圣洁的象征，观音手执莲花，莲花于是进入了佛境。无论红莲白莲，映在水面，便入画境，王冕、徐熙都来写生，作品雅俗共赏，百世流芳。莫奈画睡连，着眼于花、草、浮萍、天光水色，一片风光，一视同仁，他完全没有体会到莲中禅意。
28、元 王蒙《秋山萧寺图》
【赏析】王蒙此作繁线密点，苍苍莽莽。“繁线”主要体现在其在董源披麻皴基础上创变出的牛毛皴上，以卷曲如牛毛的皴笔，表现山石的机理结构。“密点”则主要表现在其对巨然焦墨大点点苔方法的取鉴上，秃笔、重墨，或聚或散，以干、湿、浓、淡、光、毛不同质感的苔点丛生错落。
29、丰子恺《树居图》
【赏析】“家住夕阳江上村，一弯流水绕柴门。种来松树高于屋，借与春禽养子孙。”
30、唐寅 书画《西洲话旧图轴》
【赏析】“醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱？书本自惭称学者，众人疑道是神仙。些许做得功夫处，不损胸中一片天。”
来源：根据“中国书画艺术”编辑整理
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