梁楷是中国画写意“简笔”
人物画的创始者，
另辟蹊径地开辟了
中国写意简笔人物画的先河。
梁楷的“简笔画”能敏锐地捕捉住
客观对象的本质特征，
以简至极限的笔墨，
充分传达出物象的精神，
从而将中国写意人物画的技法
向前推进了一大步。
这种写神又不失形似，
放而又能收的画法，
实际上极难为之。
梁楷正是凭借自己日常
对客观事物深刻的体验和观察，
“观物取象”而不是“观物取物”。
在内心里“澄怀观道”，
经过艺术的提炼，
以纯熟之笔墨，
舍弃了精工之法，
概括性地刻画出笔简神足的人物形象。
自唐至宋，
中国绘画的主流是以工笔为时尚的，
工笔画被视为主流、正统，
写意人物画的发展
远没有工笔人物画那么幸运。
也许这就是为什么
这类作品流传太少的原因，
而且大部分都东渡到日本，
成了日本的国宝。
简笔画的出现
是和梁楷的性情有直接关系的。
这种速写式信手拈来
便状情状物的“简笔画”，
笔墨简单，有文人笔墨游戏性质，
但能对物象做高度概括，
达到传神之妙，
寥寥数笔所画人物便意态神足。
笔墨虽然简洁，
而表达内容却具体生动，
对中国画的发展具有深远的影响。
从日本镰仓时代(1192～1333)开始，
梁楷、牧溪等南宋画家
的绘画作品大量传入日本，
而在中国较受重视的北宋山水画
和后来的文人画
很少甚至都没有传到日本。
梁楷精湛的水墨画技法
深受日本人的喜爱，
对日本室町时代(1338～1573)之后的画家
产生了巨大的影响。
14世纪中叶，当时统治日本的
室町幕府将军足利家族
极为喜爱中国的艺术品，
于是来往中日之间的商旅僧人
便在中国搜集大量美术和书法作品
献给足利将军，其中便包括
《雪景山水图》等多幅梁楷的真迹。
《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，
该图描画了两个身着白色披风、
头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。
整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，
堪称山水画的经典之作。
与《雪景山水图》精密的画风不同，
东京国立博物馆所藏的《李白行吟图》
完全展现了梁楷的另外一种画风“简笔”。
作为中国简笔画最早的代表作品，
梁楷的《李白行吟图》是他的成名之作，
画面用清爽飘逸的线条，
简单的几笔就勾出了唐朝诗人李白
潇洒超脱的性格特点和昂扬不羁的精神世界，
成为画史上最为成功的人物形象之一。
梁楷 太白行吟图 纸本墨笔 81.2×30.4厘米 东京国立博物馆藏
《李白行吟图》舍弃一切背景，
画家只是抓住了诗人在运思佳句、
诗情满怀的微妙动态的一刹那。
占据画面大半部分的长袍
是由两痕轻墨从肩部一拉到底，
稍施顿挫，
一个有血有肉的人物形象就呼之欲出了，
看似简单疏落带过的几笔，
却完成了由形似到传神的全部过程。
整幅画没有任何多余笔墨，
简单得不能再简单，
然而所描绘出的李白的形象却活灵活现，
令人拍手叫绝。
梁楷的《六祖斫竹图》
是其中年以后的作品，笔墨极为粗率。
笔笔见形，笔路起倒，
峰回路转，点染游戏；
欲树即树，欲石即石。
画中金错刀作墨竹，山石大笔扫出。
一种言有尽意无穷的意念贯穿着，
故能平复笔墨的运动变化。
读梁楷的画是一种笔墨体验，
也是一种心境的体验，
更是一种禅意的体验。
《泼墨仙人图》
是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
可以说是梁楷与画院画风决绝后，
自辟蹊径，独树一帜，
在绘画创作中所创简笔画之杰作。
《泼墨仙人图》的产生，
与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。
此图标题为后人所加，
画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，
步履蹒跚，憨态可掬。
那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，
嘴角边露出一丝神秘的微笑。
那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，
使仙人超凡脱俗
又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
画面上几乎没有对人物
做严谨工致的细节刻画，
通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，
那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，
可谓笔简神具、自然潇洒，
绝妙地表现出仙人既洞察世事
又难得糊涂的精神状态和性格特征。
应该说梁楷所画的不是“仙人”，
而是他自己的写照。
因而这幅画在中国画史上占有一席之地。
以梁楷等画家为代表的南宋山水和人物画
比较重视墨的运用，
用墨的层次极为细腻，用笔则相对简单。
然而，由于重视用笔的文人画风的兴起，
使得南宋时代的绘画
在后来的朝代遭到了贬低。
梁楷的简笔画
也被元代文人批评为“粗恶无骨法”。
与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是，
他在日本被大加推崇。
梁楷的写意人物画创造，
在整个中国画的历史长河中
只是一次曙光的显现，
梁楷成了后人一座难以逾越的高峰。
他的天才式创造在中国写意人物画史上
留下了辉煌而灿烂的一笔。
千百年来梁楷的简笔人物画
对中国画产生的影响一直延续到今天。
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