傅抱石，
1904年10月5日-1965年9月29日。
他的画是他的诗，
他的画是融才华、热诚、激情、学识
与造化为一炉的精华，
吸纳天地之浩气，一吐为快，
可谓：“狂来轻世界，醉里得真知。”
傅抱石的作品气势恢宏，潇洒灵秀。
其魅力则是“抱石皴”，
即以皮纸破笔绘山水，用散锋乱笔表现山石结构。
这种“皴法”以气取势，磅礴多姿，自然天成，
也成为傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。
“抱石皴”得益于重庆郊区金刚坡。
1939年春至1946年秋，
傅抱石先生一家一直居住于金刚坡茅庐。
这里山势雄奇，云雾缭绕，茂郁野莽又不失秀润。
傅抱石在此生活虽然艰苦，却整日忙于抗日宣传，
勤于对中国画的研究和创作。
他以自己崇尚的石涛“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”精神，
综合中国山水的皴法，
创造出浑茫大气的“抱石皴”。
傅抱石《大涤草堂图》1942年
《大涤草堂图》原是石涛写信请八大山人画的题目，
傅抱石根据石涛信中内容，先后作了两幅。
1942年所作颇有奇趣，
画面主体几棵大树，大笔泼墨，墨色交融；
株顶虽断而枝叶繁茂，很少用线，全以墨色变化表现之。
左方草堂，其中细笔勾写凭栏仰面而立的石涛小像，
创造出悲天悯人、深沉放达的“涤”境。
徐悲鸿为此画题“元气淋漓，真宰上诉”。
1945年又作一幅，将草堂置于画面正中，
四周浓树，后有远山，笔墨较前幅率意，
同样体现一个“涤”字，亦即石涛自题诗中所谓
“一念万年鸣指间，洗空世界听霹雳”的境界。
傅抱石对石涛之至爱由《大涤草堂图》也可见一斑。
这一阶段，他摸索出独特的散锋笔法，
打破了中国画数千年中锋用笔的模式。
携琴访友图 1942年作
东坡诗意图 1943年作
巴山夜雨 1943年
林泉高逸 1943年
杜甫诗意图 1944
青天明月图 1944年
万竿烟雨 1944年
《万竿烟雨》是抱石先生四十年代的代表作之一，
这幅画曾被英国有悠久历史的权威性美术刊物
《画室》（STUDIO）杂志作为封面，
对这个刊物的读者来说
是启开了一个东方艺术新天地的窗口。
这幅画中，蔽空的竹，漫天的雨，
大自然在混沌中颤抖，
以雷霆万钧的力量和雄浑的气势，
表现出绘画中从未有过的境界。
除了远山和占画面一角的溪水，
小桥上撑伞佝偻前进的人物，
半幅是浓重泼墨，正如石涛题画诗中所描写的：
“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽，
试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”
蜀中纪行 1944年
溪上清话图 1946年作
白岳黄山两逸
潇潇暮雨 1945年作
《潇潇暮雨》完成了风格质的蜕变，
形成了抱石山水画风格。
《潇潇暮雨》也是写生与诗意结合的典型，
取自明人李东阳《乐麓寺》前四句诗意：
危峰高瞰楚江干，路在羊肠第几盘。
万树松杉双径合，四山风雨一僧寒。
是将优美的诗词意境与四川真实的山川境象结合起来
酝酿而成的一幅雨境精品。
赤壁赋图 1943
夏山听瀑1944
幽溪泛舟1944
赤壁泛舟 1944年
溪山放棹 1944
听瀑图 1945年
山斋饮酒 1945年
松溪拂琴图 1945年
山水
傅抱石很爱画雨景，乃至有“一半山川带雨痕”之喻。
古代画家多半不直接画雨，通常采用
“烟中要有无根树，雨外尤多没骨山”的方法，
使人产生下雨的感觉。
傅抱石在四川亲眼常见狂暴山雨袭来，
四周混沌一片；
也常于金刚坡山斋中夜听山雨呼啸声。
大自然本身的启示，触发了他的创作灵感。
傅抱石很注意下笔的方向和速度，
画倾盆大雨时用大笔猛刷，
使人感到雨点的速度和力量；
画江南春雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，
留下似有若无的痕迹，景物若隐若现，迷迷茫茫，
表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。
作品中浸透出大气的湿度感和温度感，
为传统山水画注入了气体空间的观念。
观瀑图 1945年
金刚坡是孕育傅抱石特殊画风的母体，
“金刚坡时期”
是傅抱石创作力最为旺盛的阶段，
傅氏的很多代表作都诞生在这一时期。
金刚坡的名声，
也随着抱石先生的佳作而被人们所熟知。
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