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元代 王渊:花繁深浅色


王渊,钱塘人,字若水,号谵轩,一号虎林逸士,王渊花鸟画得非常工整秀丽但他的方法很特殊,他用水墨画非常工细的花鸟,实际上还是黄筌画法只不过以墨代色这种方法不多见,在画史上值得一提。毕竟他创造了一种新的风格、新的面貌。


王渊是中国花鸟画由南宋的工笔设色, 向元代的尚逸之风转变的积极参与者。他幼年时曾受到赵孟頫的教授,花鸟画继承黄筌、黄居寀父子,重视写生,先以墨笔勾勒,后以水墨晕染,所染深浅有致,疏密布置也颇有心得。山水学郭熙,人物学唐人,花鸟和水墨竹石尤精他在元代的画名也非常之高,与钱选齐名。


△元 王渊《桃竹锦鸡图轴》 纸本

纵102.3cmx横55.4cm


由于社会的原因,元代文人的隐逸是社会性的,甚至几乎成为了一种在文化人中流行的时尚。但历史毕竟已经不是六朝、五代,像荆浩那样真正隐居太行,在元代几乎没有人能做到。故元代人所谓隐逸,大多是隐于市井,隐于书画,有的甚至隐于官。即身在市井之中、在池砚之畔、在官场之间盘桓,但心却追求古人隐逸那样的状态。如赵孟頫,可谓隐官了,他官至一品,且恩推三代。倪瓒也做过官,有“罄折拜胥吏,戴星候公庭”诗力证。王蒙也当过小官吏。黄公望和吴镇,还做过小生意。总之元代文人虽然特别强调脱俗,但很少有人真的隐居到大山里边去。所以元人所谓脱俗,已与上代有所不同。上代是身脱于世俗之外,心也脱于世俗之外;而元代人是身未必见得脱,他们强调的是心脱。也就是身在世俗,心迫古意。此盖是为了生计,应于世也。而且,从作品看,他们并不是沽名钓誉,因为他们的心,确是脱俗了。


他的这幅《桃竹锦鸡图》,应当可以窥见,他的心态是与隐于世俗的文化人们大致无二的。他的此画,在精勾细描处仍不失黄氏画法,也是南宋院体的要求。但在晕染墨色上,雅淡的风貌已颇不似黄家传统。黄筌染墨之后,已经是几不见勾线;也颇不似南宋院体,南宋院体要求富丽雍容,而此幅却表现为气息苍古。这一方面说明王渊的确是处在由南宋院体向重品格逸气过渡之中的人物,另一方面说明,王渊不论是否也为了生计而应于世,但那种几乎带有社会性的心态,他也未能幸免,以还是有的。观王渊的这幅画,笔墨皆沉稳,也没有尖锐的用意,给人的感受,是充满了中和之美,画面上表现为无怨无恨,于情理上分析,这也应当是他性情的流露。此图被认为是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。


△元 王渊 《花竹锦鸡图轴》绢本

纵135cmx横85cm


这幅《花竹锦鸡图轴》中画竹石上下栖息着两头角鹰。湖石后面与竹枝并生在一起的,是以墨笔绘的杜鹃花。以墨画出杜鹃的深浅浓淡和柔嫩感,正显出画家功力的深厚。竹头上落一小雀,另有三只正在飞去,雀皆黑头黑尾,白灰色背与肚。它们的喧闹似乎没有引起角鹰的任何反应,彼此各不相扰,俨然是一个和平的世界。画面特点一是极为工细,禽鸟花竹纯以细笔,石则纠粗笔皴染,加之鸟与花枝动态活泼,工而不板。自宋以来,就有人纯以水墨画工细的花鸟画。本来自唐代发展起来的花鸟画是以绚丽的重彩取胜的,至南宋院画尤甚。随着文人画的兴起,一种崇尚淡雅淡泊的审美思潮时兴起来,因此除水墨山水之外,又出现了工细的水墨花鸟,赋予自然中的生命以清素高雅的格调。这反映的主要不是物态的真实,而是心态的真实,花鸟成了人们社会心理的一种象征、一种寓意。王渊幼即接受了赵孟頫的指教,花鸟师黄筌,但他的墨花鸟竹石,则是时代的产物。


元 王渊《杂花图卷》 绢本

横247.7cmx横32cm

《杂花图卷》后题款:天历元年(1328年)秋八月,若水王渊画,并钤印“若水”一枚。卷尾有明代书法家沈度题跋:“王若水别号澹轩,工于山水,而苍鸟尤为擅长。此《杂花图》姿态横溢,俨然欲生,非笔有化工、胸无点尘者无能办此耶。云间沈度。”


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