41 什么是工写结合的表现方式？ 工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。 说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手。他善于将写意与工笔这两种手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现。 白石老人在60岁左右，趁目力健明时，画了许多工笔昆虫，如蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈、蟋蟀、蚱锰等等。到了80岁左右衰年变法取得成功的时候，再以大写意的笔法添 补花卉成画。《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔与写意的强烈对比 中，一片充满生气的秋光跃然纸上。 齐白石曾论及：“大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑余者，恐余不得见。”工笔、写意两者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔与写意结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界。 42 什么是“白描”？ 白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。 山水画讲座：山水画构图篇：三角构图 43 什么是减笔人物画？ 减笔人物画，为中国人物画的一种表现技法，系南宋梁楷所创。元夏文彦称他的人物画是：“皆草草，谓之减笔。” 梁楷为南宋时期的画家。生卒年平祥。宁宗嘉泰（1201～1204）间为画院待诏。梁楷性格狂怪，嗜酒自乐，举止不羁，故有“梁疯子”之称。后因不满画院束 缚，而将赐与他的“金带”挂在院内离去。梁楷作人物画，喜以泼墨法，用极其放纵简练的线条塑造人物形象。传世的作品主要有：《泼墨仙人图》、《太白行吟 图》、《寒山拾得图》和《布袋和尚图》等。其中《布袋和尚图》最为人们熟知。作品以工整笔法画眉目，粗放的笔法画衣纹，对比鲜明而又和谐统一。人物造型新 奇，圆颅硕躯，笑容可掬。 梁楷的减笔人物画强调人物生动的神态，人物面部的夸张表现与衣纹破笔放浪地写出，开创了前所未有的崭新画风。他的绘画强调的是“移其形似而全其骨气”，追求的是“以形似之外求其画”、“以气韵求其画，则形似在其间矣”的境界。梁楷的减笔也正是他放纵性格的流露。 44 什么是古人所讲的“十八描”？ “十八描”是古人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感。这18种描法为：高古游丝描，铁线描，混描，琴弦描，柳叶描，马蝗描， 枣核描， 橄榄描，曹衣描，丁头鼠尾描，蚯蚓描， 枯柴描，撅头描，折芦描， 减笔描，竹叶描，战笔水纹描，行云流水描。 这些描法实际上可基本分为之两大类。一是中锋行笔，要求力度均匀，笔划粗细一致，其效果圆润饱满。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。二是在行笔过程中笔锋不 但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。如：兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。无论哪种描法，都是为了更好地塑 造形象不是为了“描法”而描。 45 什么是泼墨法？ 泼墨法是中国画大写意用墨的基本技法，讲究的是以饱满的笔墨在生宣纸上纵情的挥洒，塑造具有墨采飞扬的艺术形象。 泼墨法用笔宜选羊毫大笔，大笔软毫能吸含大量的水墨。泼墨强调在一笔中包含各种墨色的变化，要做到这一点也并不难，关键是在蘸墨的时候，如何将不同的墨色分 别吸入。蘸墨时可先蘸淡墨，然后再蘸浓墨，也可先蘸浓墨再蘸淡墨。如果笔锋较大，笔锋可一半蘸浓墨，另一半蘸淡墨。由于笔锋中同时含有不同的墨色，所以笔 落在纸上，也就会自然产生丰富多彩的水墨效果。 中国大写意画家无一不善用泼墨法，其中大写意画墨荷叶，最能体现泼墨的神采。白石老人87岁作的《荷花鸳鸯图》，大笔随意挥写，泼墨如倾泻，淋漓酣畅，以不同的墨色写出荷叶的前后层次，使观者人心大快。这便是泼墨的感染力。 46 什么是“皴法”？怎样分类？ 皴法是用以表现山石和树皮的纹理的笔法。历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态而创造的表现程式。随着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将会不断发展。 唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画的一大发展。前人对自然界的山石经过长期的观察、体验和积累， 终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段——勾、皴方法。传统的皴法种类繁多，常见的皴法有：长披麻皴、短披麻皴、米点皴、大斧劈皴、小斧劈 皴、拖泥带水皴、云头皴、雨点皴、折带皴、豆瓣皴等。在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，单一的皴法往往不能满足表现上的需 要，故而常常将几种皴法结合使用。 山水画讲座：山水画构图篇：c形构图 47 什么是中国画的点法？ 点，是中国山水画的重要表现形式，点法，就是点的基本表现技法。在一幅中国画作品中，近景中的点是作为苔点出现的；中景的点是作为小型植物出现的，为草丛或灌木的一种表现形式；远景中的点，便是树木的表现形式。 点又可以调节画面的气氛，使画面充实，产生苍茫郁茂的感觉。点还可以调整画面的结构，补充原有的虚实不足。费汉源《费氏画式》中谈到：“若笔有脱节，苦可以接也。皴有遗漏，苔可以补也。” 点和皴一样，是随着中国画的成熟发展而不断地增加风采。点法已成为流派代表人物的风格标志。如董源山水的特征之一是圆笔竖点，巨然是焦墨重点，倪瓒是侧笔横点，沈石田则是逆笔圆点…… 历来画家十分注重点的研究。其中石涛的论述尤为精辟，他论道：“点有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点， 有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有似焦似漆邋遢透明点，更有两点未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点；有千岩万壑明净无一点。噫，法无定 相，气概成章耳。” 中国画的点不下数十种，主要有：个字点、介字点、小混点、大混点、鼠足点、菊花点、胡椒点、梅花点、垂藤点、松叶点、水藻点、尖头点、柏叶点、藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头点、破笔点、仰头点、刺松点、仰叶点、聚散椿叶点、攒三聚五点、杉叶点等等。 48 什么是渲染？什么是烘托？ 渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增加质感和立体感，加强艺术效果，亦可作“设色”解。清代恽寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，加入炉篝，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。” 烘托是用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出。如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等，一般采用外罩、围染的烘托方法。
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