中国画无论是山水、花鸟还是人物，都是用笔墨来创作来体现的，在谈述时往往是对笔墨之技法讲的比较多，而对用水则论述得较少。中国画用水非常重要，古人云：“用墨之妙，全在用水。”如果离开了水，笔墨技法无法表现，墨色分不出焦浓重淡清，笔情墨趣也无法存在。创作一幅画，用水多少，关系到画的成败。因此学画必须重视用水。
用水的主要方法如下：
1.掌握笔的含水量
笔的含水量多少，要根据描绘物象的不同需要和笔法、墨法的要求而定。这需要经过较长时间的练习，靠积累经验而逐步掌握。初学者，可用含水的笔，蘸(色)后，先用纸试试，看看效果如何。如含水量大，可在调色盘边上刮去一些；如含水量少，笔肚平着在篮水盘中或笔洗池中吸些水。练习多了，熟能生巧，定会掌握。
2.湿纸法
先用喷雾器或排笔将纸打湿，然后用纸把水吸走，待似干未干时再画。如画山水，就能显示出雨后青山苍翠欲滴的景色。画雨景，画好景物后，斜扫几笔淡墨，能表现雨的动向和模糊效果。画云，用浓淡不同的墨水，渲染出云的飘流动向和滚滚云层。
3.点水法
为了表现画面的真实感和笔触美，在画面墨块上，乘湿滴上几点清水。水向外发展，使墨洇开,显出斑斑痕迹，造成特殊而美妙的效果。还可在画面上，乘湿滴些墨（色）点，以增加画面华滋而深厚的气氛。
4.溢水法
类似泼墨泼彩法。画时用更多的水让水墨（色）洇、渗、流淌、水色四溢再加勾画收拾，画面就出现了美妙景色。还可靠洇的作用，借水分去扩展形象。如晕染山石、树木让其出界，使画面达到华滋浑厚的效果。
5.白纹法
用净皮宣纸画，浓淡墨色均可，一笔下去便成墨块，二笔下去，在和第一笔相接处形成一道白纹。画时，要充分考虑笔含水分多少，第一笔与第二笔之间时间长短，笔画与笔画之间、墨块与墨块之间如何相接等等。齐白石画虾就采用这种方法。画出的虾，全身透明，虾身各节都有白纹,充分表现了虾的动态和质感。
6.湿染法
湿染法与湿纸法不同。湿纸法是先湿后画。湿染法是一幅画完成之后，感到空间感不强，意韵不丰富，可用排笔蘸清水在整幅画面上刷一遍。待潮湿后，再用笔蘸淡墨(色)水在面上湿染，以求其色调统一、匀净。根据画面需要，该加重的地方要重染，还要注意留气眼、空飞白,以表现物象的空间感、质感和立体感。
总之，笔墨是中国画之灵魄，而水之妙用是笔墨中之核心。只有水之妙用，墨色才活，才能苍润而不枯涩死板，才能显其神韵，出其意境，其画方能神趣出奇而呈多姿多彩。
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