电影当中常用的“青橙色调”具有很强的视觉感染力，这种感染力的本质原因是什么？我们在为照片做后期的过程中，又该如何合理借鉴。
我们先从两张电影的海报来对“青橙色”有个直观的认识。
↓变形金刚↓
↓战狼↓
直观来说，青橙色的色调风格充满了戏剧性，很容易抓住观众的眼球，让人非常好的视觉体验。
我们尝试从色彩原理来解构一下这样的颜色风格
颜色的种类有成百上千个，但是我们可以笼统的将颜色分为冷色与暖色
而青色和橙色，在色相环上位置处于“对立”状态，是对比色的关系。
冷色与暖色的碰撞，很容易让人有丰富的视觉体验，著名的后印象派梵高的画也采用了这样的颜色搭配。
这幅创作于1890年，梵高代表作之一《星夜》运用了蓝色与黄色这一对比色。
我们也可以将这样的对比色关系，合理的运用在摄影的后期调整当中。
↓先来看一下成品图↓
来具体看一下调整思路
首先，我们需要知道，在摄影后期的过程当中，不论涉及了多少个工具，又或者使用不同软件，调整了多少步骤
从本质上来讲，只是在调整画面的影调和颜色这两部分。
其次，我一直强调在摄影后期中要“先定调、后调色”，这样的说法，并不局限在操作过程中时间先后步骤，而是说影调对于画面的影响大过颜色。
↓来看一张图↓
左边是我拍摄并且经过后期处理的一张成品照片，右边是我加了3档曝光得到的结果。
你会发现，随着曝光的改变，颜色的三个属性，色相、饱和度、明度都产生了或多或少的变化。
从观感上来说，从左到右，深蓝变成了青蓝，饱和度变低，明度变高。
从数值来说，从左到右，色相从217降为了209，饱和度从57%降到47%，明度从60%升高到了94%。
所以画面的影调对于颜色的影响是决定性的
我们从影调和颜色这两部分，看下在软件部分的调整情况
影调方面的调整思路：加对比/去高光
颜色方面的调整思路：找出青橙色的对比关系
其中最重要的两步调整就是RGB曲线的明度曲线以及颜色校准
曲线是是调色之王，它的灵活性决定了它可以为照片赋予各种影调风格。
而校准则是常常用来对画面不同影调区域的颜色进行统一。
这张照片是在多云拍摄的，所以不论是被摄主体还是远处虚化中的路人，影调的分布非常的杂乱，用一张灵魂画做个演示
几乎每个人的身上都包含了影调从最亮到最暗信息
这就导致了，使用传统的颜色调整工具，白平衡、分离色调、颜色曲线，就很难将青橙色有层次的拉开。
而这张照片的被摄主体，是暖色调，背景中包含了很多青色的邻近色。
故而，使用校准工具，通过三原色原理，便可以通过颜色将画面层次彻底拉开，实现青橙色的颜色碰撞。
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