第112章 陆龟蒙
第113章 韦庄
第114章 黄巢
第115章 聂夷中
第116章 张乔
第117章 曹松
第118章 韩偓
第119章 吴融
第120章 金昌绪
诗人名片
陆龟蒙（（？—881）
字号：字鲁望，别号天随子、江湖散人、甫里先生，
籍贯：长洲（今江苏吴县）人。
作品风格：精切俊拔
个人简介：应进士举不中。曾任湖州、苏州刺史幕僚，后隐居松江甫里，编著有《甫里先生文集》等。
别离
陆龟蒙
丈夫非无泪，不洒离别间。
杖剑对尊酒①，耻为游子颜。
蝮蛇一螫手②，壮士即解腕。
所志在功名，离别何足叹。
【注】
①尊：同“樽”，盛酒的杯子。
②蝮蛇：一种小型毒蛇。
别离
这首诗，叙离别之情却完全没有依依不舍的离愁别怨，写得慷慨激昂，议论滔滔，形象高大丰满，别具一种风味。
“丈夫非无泪，不洒离别间”，下笔挺拔阳刚，调子高亢昂扬，抛弃了以往送别诗的老套，生动形象地勾勒出主人公性格的坚强刚毅，真有一种“直疑高山坠石，不知其来，令人惊绝”（沈德潜《说诗晬语》卷上）的气势，给人难以忘怀的印象。
“杖剑对尊酒，耻为游子颜”，浓墨重彩地描画出男子汉大丈夫的壮伟伟岸形象。威武潇洒，胸怀远大，风度翩翩，气宇轩昂，好像是是即将奔赴战场的临行壮烈，充满着豪情壮志。颈联运用成语，描述大丈夫对人生的看法。“蝮蛇螫手，壮士解腕”，本意是说，毒蛇咬手后，为了不让蛇毒攻心而丧命，那就得不惜把自己的手腕斩断，才能保全生命。诗人在这里形象地体现出壮士为了事业的成功和理想的实现而不畏艰险、敢于牺牲的大无畏精神。颈联这样打开，有力地烘托出尾联揭示的诗歌宗旨。“所志在功名，离别何足叹。”尾联两句，总结前文，点明壮士应该胸怀建功立业的远大志向，为达这个目的，有时候就要做出牺牲。那么，眼前的离别与远大志向比起来自然不算一回事了，哪里值得去叹息呢！
这首诗以议论为诗，由于诗中的议论充满了感情色彩，“带情韵以行”，所以写得生动、活泼、激昂、雄奇，给人以壮美的感受。
诗人名片
韦庄（约836—910）
字号：字端己
籍贯：京兆杜陵（今陕西西安）人。
作品风格：体近雅正
个人简介：韦应物四世孙。乾宁元年（894）中进士，任校书郎。曾奉命入蜀。天复元年（901）再度入蜀，后协助王建称帝，任左散骑常侍、判中书门下事、平章事等职。有《浣花集》十卷，《全唐诗》编其诗六卷。
台城①
韦庄
江雨霏霏江草齐②，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
【注】
①台城：故址在今南京市鸡鸣山南，此地本为三国时吴国后苑城，东晋成帝时改建。从东晋到南朝，这里一直是中央政府和皇宫所在地，既是政治中枢，也是帝王享乐之地。
②霏霏：雨雪下得繁茂的样子。
台城19
这是一首凭吊六朝古迹的诗。这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。它从头到尾采取侧面烘托的手法，着意营造一种梦幻式的情调气氛，让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味诗人的感触。这是一个值得注意的特点。
起句并不是正面描绘台城，而是努力营造一种氛围。江南的春雨，密而且细，在纷飞的雨丝中，四周迷蒙，就像被烟笼雾罩，给人以如梦似幻的感觉。暮春三月，江南草长，绿草遍地，又显出自然界的勃勃生机。这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易唤起人们的无限迷惘惆伥。这就为下一句抒情作好了铺垫。“六朝如梦鸟空啼”从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跨度很大，初读其阿里好像不连贯。其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒芜破败的台城。鸟啼在草绿，春色依然在，而曾经在台城的六朝统治者却早已成为历史上匆匆的过客，豪华壮丽的台城现在也成了供人凭吊的历史古迹。从东吴到陈，三百多年间，六个短暂的王朝一个接一个地相继更替，变幻之快，本来就给人以梦一样的感觉；再加上自然常在与人已非事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。“台城六代竞豪华”，但眼前这一切已荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在欢快地唱歌。“鸟空啼”的“空”，即“隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓意深刻。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的明显标志。在春风中摇曳的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感。当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。”这美丽的自然景色和荒凉破败的台城，长堤烟柳和六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心！而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的再一次重演。堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。
这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑巨变，以物的“无情”反托人的内心痛楚，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意，这种虚处传神的艺术表现手法，仍可以值得借鉴的。
后人点评
许学夷：“绝句在唐末诸人之上。”（《诗源辨体》）
诗人名片
黄巢（？～884）
籍贯：曹州冤句（今山东曹县西北）人。
作品风格：
个人简介：稍通书记，屡举进士不第，以贩私盐为业。好击剑骑射。唐懿宗咸通（860—873年）末至僖宗乾符（874—879年）初，灾荒泛滥，农民起义纷纷爆发。乾符二年（875），王仙芝、尚让等在长垣（今河南长垣东北）发动起义，五月，黄巢与同族兄弟、子侄黄揆和黄恩邺等八人招募百姓数千响应。接着王、黄会军，协同作战，一度攻进长安。中和四年（884）兵败自杀。
菊花
黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲①。
【注】
①黄金甲：既代表金黄色的菊花，也指金黄色的铠甲。
黄金甲
这首诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
这首菊花诗，其实并不是歌咏菊花，而是遥想菊花节。因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”押韵。这首诗押入声韵，诗人要借此造成一种激越、凌厉的声情气势。“待到”二字，典型的口语，对后面有承接的作用。因为诗人要等的那一天，是一个很重要的日子，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。而这一天，如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心和希望。
“待到”那一天又怎样呢？按照一般人的想象，应该是菊花怒放，清香扑鼻。诗人却接以令人吃惊的奇句──“我花开后百花杀”。菊花开时，别的花都已零落凋谢了，这本是自然界的发展规律，也是人们司空见惯的自然现象。这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，形成了鲜明的对照，让人感受他们之间的必然联系。作者亲切地称菊花为“我花”，象征广大被压迫人民，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。这一句铿锵有力，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮观景象：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，散步全城。这是菊花的王国，也是菊花的盛大节日。想象的奇特，都可谓前无古人。这里赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。“冲”、“透”二字，分别写菊花气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、气势、手法都让人耳目一新。艺术想象和联想是与诗人世界观和生活实践相联系的。没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。把菊花和带甲的战士联系在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自生活实践。“自古英雄尽解诗”，也许就应该这么去理解吧。
诗人名片
聂夷中（837～？）
字号：字坦之
籍贯：河东（今山西永济一带）人。
作品风格：辞浅意哀
个人简介：少时家贫，咸通十二年（871）中进士，任华阴尉。其诗对封建统治阶级残酷剥削人民进行了深刻揭露，对广大农户的疾苦则寄予极为深切的同情。《全唐诗》存其诗一卷。
咏田家
聂夷中
二月卖新丝，五月粜新谷①。
医得眼前疮②，剜却心头肉。
我愿君王心，化作光明烛。
不照绮罗筵，只照逃亡屋。
【注】
①粜（tiào）：卖粮食。
②医：治。
逃亡屋
唐末广大农民遭受的剥削更加惨重，以至于流离失所，无法生存。在这样的社会背景下，产生了可与李绅《悯农》二首前后辉映的《咏田家》。
开篇就揭露封建社会农村一种怪现象：二月蚕种始生，五月秧苗始插，哪有丝卖？哪有谷粜（出卖）？居然“二月卖新丝，五月粜新谷”。这就是是所谓的“卖青”──将还没有产出的农产品预先低价抵押出去。本来用血汗喂养、栽培的东西，是一年衣食，也是命根子，但被挖去了。两句卖“新”，令人悲酸和无奈。卖青是迫于生计，而首先是迫于赋敛。紧接的两句用了一个很形象的比喻：“医得眼前疮，剜却心头肉。”它通俗、简易、恰当。“眼前疮”当然是比喻眼前急难，“心头肉”固然比喻丝谷等农家命根，但这比喻所取得的良好效果决不是概念化表述所能达到的。“挖肉补疮”，这是何等惨痛的行为！但它能入木三分地揭示那血淋淋的现实，叫人一读刻骨铭心，永难忘记。当然，挖肉补疮的事情闻所未闻，但如此写来最能抒情，既深刻又典型，因而成为世代传诵的名句。
“我愿君王心”以下是诗人的感慨，表达改良现实的愿望，颇合新乐府倡导者提出的精神。这里寄希望于君主开明当然是很不现实的，但诗人用意主要是讽刺与劝谏。“我愿君王心，化为光明烛”，就委婉指出当时君王之心还不是“光明烛”；希望它“不照绮罗筵，只照逃亡屋”，句客观反映君王一向只代表豪富的利益而不恤民情，不满之意显而易见，妙就妙在运用反语揭示皇帝昏聩无能，世道不公。“绮罗筵”与“逃亡屋”构成鲜明对比，反映出两极分化、阶级对立的社会现实，具有很强的批判性。它形象地暗示出农家卖青的原因，又由“逃亡”二字点出这样做的必然结果，充满了对田家的同情，可谓言有尽而意意足。
胡震亨论唐诗，认为聂夷中等人“洗剥到极净极省，不觉自成一体”，而“夷中诗尤关教化”，从这首诗就可看出。它之所以这样，与语言的朴素凝炼、取材造境的典型都是分不开的。
后人点评
《唐诗别裁集》：“言简意足，可匹柳文。”
诗人名片
张乔
字号：字伯迁
籍贯：池州（今安徽贵池）人。
作品风格：清浅小巧
个人简介：懿宗咸通十二年中进士，黄巢起义，与伍乔同隐九华山。黄巢起义时，隐居九华山以终。当时与许棠、郑谷、张宾等东南才子称“咸通十哲”，其诗多写山水自然。工于五律。《全唐诗》存其诗二卷。
书边事
张乔
调角断清秋①，征人倚戍楼。
春风对青冢，白日落梁州②。
大漠无兵阻，穷边有客游③。
蕃情似此水④，长愿向南流。
【注】
①调角：吹奏号角。
②梁州：当时指凉州，在今甘肃境内。
③边：边疆。
④蕃：繁多。
书边事
唐朝自肃宗以后，河西、陇右一带长期被吐蕃所占。中间战争不断。大中十一年，吐蕃将尚延心以河湟降唐，其地又全归唐朝所有。自此，唐代西部边塞地区才又出现了一度和平安定的局面。本诗的写作背景大约是在此事之后。
诗篇一展开，呈现在读者面前的是一幅边塞军旅生活的安宁图。首句“调角断清秋”，这一句极写在清秋季节，万里长空，角声回荡。而一个“断”字，则将角声音韵之美和音域之广传神地表现出来；这一句由高到低，慢慢落笔，勾勒出一个深广的背景，渲染出一种宜人的气氛。次句展现“征人”与“戍楼”所组成的画面。看那征人倚楼的安详姿态，多像是在倾听那悦耳的角声和欣赏那迷人的秋色呵！
颔联“春风对青冢，白日落梁州”，“青冢”，是汉朝王昭君的坟墓。这使人由王昭君和亲的事迹联想到当下边塞的安宁，体会到民族团结、社会安定正是人们美好的愿望。“梁州”，当指“凉州”，地处今甘肃省内，曾一度被吐蕃所占。王昭君的墓与凉州地带一东一西遥遥相对。黄昏时分，当视线从王昭君的墓地又移到凉州时，夕阳西下，正是一派日丽平和的景象。即使在那更为遥远广阔的凉州地带，也是十分安定的。
颈联“大漠无兵阻，穷边有客游”，“大漠”和“穷边”，说明边塞地区的广漠而“无兵阻”和“有客游”，在“无”和“有”、“兵”和“客”的对比中，写明边关地区，因无蕃兵阻挠，所以才有游客到来，也体现了社会的安定和平。这两句对于前面的景物描写起到了点化作用。
末联两句“蕃情似此水，长愿向南流”，运用生动的比喻，抒发了诗人的良好愿望，使诗的意境得到升华。诗人望着这滔滔奔流的河水，思绪万千。他想：蕃情能象这大河一样，源源不断地向南流入中原该多好啊！这表现出诗人渴望民族团结的愿望。
全诗抒写边塞的所闻、所见、所望、所感，意境高阔而深远；气韵直贯而又有抑扬有度；运笔如行云流水，奔腾直下，而又回旋跌宕，回味无穷。
后人点评
俞陛云说：“此诗高视阔步而出，一气直书，而仍顿挫，亦高格之一也。”（《诗境浅说》）
诗人名片
曹松（828—903）
字号：字梦徵
籍贯：舒州（今安徽桐城一今安徽潜山）人。
作品风格：清苦澹宕
个人简介：早年曾避乱栖居洪都西山，后依建州刺史李频。李死后，流落江湖，无所遇合。光化四年（901）中进士，特授校书郎。有《曹梦征诗集》三卷，《全唐诗》收入其诗一百四十首
己亥岁（二首选一）
曹松
泽国江山入战图，生民何计乐樵苏①。
凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。
【注】
①樵苏：打柴砍草的人。
万骨枯
此诗题作《己亥岁》，题下注：“僖宗广明元年”。“己亥岁”这个醒目的诗题，开门见山就指出诗中所写的是活生生的社会现实。
安史之乱后，战争先在河北，后来蔓延入中原。后来又发生大规模农民起义，大江以南也都成了战场。这就是所谓“泽国江山入战图”。诗句没有直说战乱殃及江汉流域，而只说这一片河山都已绘入战图，侧面表达表达，委婉曲折，让读者通过一幅“战图”，想象到战乱频发的现实，这是诗人运用形象思维的成功范例。
随着战乱而来的是家破人亡、生灵涂炭。打柴为“樵”，割草为“苏”。樵苏生计本来就很辛苦，艰难度日。然而，“宁为太平犬，勿为乱世民”，在流离失所、朝不保夕的“生民”心目中，能平平安安打柴割草以度日，也就很幸福了。只可惜这种樵苏之乐，现在也不可能得到。用“乐”字反衬“生民”的苦不堪言，令人深思。
古代战争造成了残酷的杀戮，人民的大量死亡。这是血淋淋的现实。诗的前两句虽然笔调轻描淡写，字里行间却有千行血泪。这就自然逼出后两句沉痛的呼告。“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。”这里“封侯”之事，是很有现实针对性的：乾符六年镇海节度使高骈就以在淮南镇压黄巢起义军的“功绩”，受到封赏，无非“功在杀人多”而已。难诗人闭目摇手道“凭君莫话封侯事”了。一个“凭”字，意在“请”与“求”之间，语调比言“请”更软，意思是：做点好事吧，可别提封侯的话啦。词苦声诉，全由此一字推敲得来。
末句更是一语中的：“一将功成万骨枯”。它词约而义丰，即言将军封侯是用士卒牺牲的高昂代价换取的。另外，一句之中运用了强烈对比手法：“一”与“万”、“荣”与“枯”的对照，触目惊心。“骨”字极形象骇人。全诗前三句只用意三分，词气委婉，而此句一出，掷地有声，如雷贯耳，相形之下更觉字字千钧。
诗人名片
韩偓（约842—约915）
字号：字致尧，一作致光；字号玉山樵人
籍贯：京兆万年（今陕西西安附近）人。
作品风格：词致婉丽
个人简介：龙纪元年（889）登进士第，历任左拾遗、左谏议大夫等职。后因忤触权臣朱全忠，贬为濮州司马，弃官南下。晚年入闽投靠王审知。有《韩翰林诗集》行世，《全唐诗》编其诗四卷。
已凉
韩偓
碧阑干外绣帘垂，猩色屏风画折枝①。
八尺龙须方锦褥②，已凉天气未寒时。
【注】
①猩色：猩红色。折枝：画花卉的一种技法。画枝而不带根。
②龙须：草名，这里指用龙须草编成的席子。
凉
韩偓《香奁集》里有许多反映男女情爱的诗歌，这是最为脍炙人口的一篇。其特点是艺术构思精巧，笔意含蓄。
这首诗展现在读者眼前的是一间华丽精致的卧室。镜头由室外逐渐移向室内移动，透过门前的阑干、挡门的帘幕、门里面的屏风等一道道障碍，聚焦在那张铺着龙须草席和织锦被褥的八尺大床上。房间结构安排所显示出的这种“深而曲”的层次，分明告诉读者这是一位富家少妇的金闺绣房。
布局以外，景物中最吸引读者视线的，是那斑驳陆离、耀眼夺目的色彩。翠绿的栏槛，猩红的画屏，门帘上的彩绣，被面的锦缎光泽，融合成一派旖旎祥和的气象，不仅增添了卧室的华贵派头，还为主人公的闺情绮思营造了合适的氛围。主人公始终未露面，她的所作所为所思所想都不得而知。但朱漆屏面上雕绘着的折枝图，却不由得使人生发出“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”（《金缕衣》）的感叹。面对这幅色彩斑斓的画图，主人公不可能感觉不到自己的逝水流年，而将大好青春同画中鲜花联系起来加以比较、思索，更何况而今又到了转换季节的时候。门前帘幕低垂，簟席上增加被褥，表明暑热已过，秋凉将至。在这样的时刻，最容易勾起人们对时光消逝的伤感，在主人公的心灵上又将激起不小的波澜。诗篇结尾用重笔点出“已凉天气未寒时”的节气变化，当然不会出于无意。配上床席、锦褥的暗示以及折枝图的烘托，主人公在深闺寂寥之中对爱情渴望的情怀，也就依稀可见了。
这首诗，通篇没有一个字写到“情”，甚至没有一个字说到“人”，就仅仅是借助环境景物来渲染人的情思，供人体味。这类命意曲折、用笔委婉的情诗，在唐人诗中还是不多见的。
后人点评
清人周咏棠：中具多少情事，妙在不明说，令人思而得之。（《唐贤小三昧续集》卷下）
诗人名片
吴融
字号：字子华
籍贯：越州山阴（今浙江绍兴）人。
作品风格：缛丽凄清
个人简介：昭宗龙纪元年（889）中进士。曾随宰相韦昭度出讨西川，任掌书记，后升为侍御史。一度辞官，流落荆南，后召为左补阙，又历任翰林学士、中书舍人、户部侍郎。天复元年（901）冬，昭宗被劫持至凤翔，吴融扈从不及，客居阌乡。不久，召回为翰林学士承旨。卒于官。
子规①
吴融
举国繁华委逝川，羽毛飘荡一年年。
他山叫处花成血，旧苑春来草似烟。
雨暗不离浓绿树，月斜长吊欲明天。
湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船。
【注】
①子规：又叫杜鹃。传说蜀国王，名杜宇，号望帝，后来失国身死，魂魄化为杜鹃，每日悲啼不已。
子规
子规，是杜鹃鸟的另外一个称呼。古代传说，蜀国国王名杜宇，号望帝，后来亡国身死，魂魄化为杜鹃，啼叫不已。这首诗写的子规，就从这个典故展开，想象杜鹃鸟离开自己的国土，常年在外飘荡。这个悲剧性的过程，正好为后面抒写悲慨的基调作了铺垫。
由于啼叫声的凄惨，加上鸟嘴又是红色，所以有杜鹃泣血的传闻。诗人借用这个素材展开想象，把原野上的红花说成杜鹃口中的鲜血染成，增强了感染力。可是，这样悲鸣产生怎样的结果呢？又是春天，依然是一片草木繁茂，郁郁葱葱，丝毫也没有因为子规的伤心而受到影响。这里借春草长势作反衬，把它们欣欣向荣的神态看做对子规啼叫漠然无情的表现，独特的思维更胜过泣花成血。这一联中，“他山”与“旧苑”形成对照，一热一冷，一虚一实，映照非常鲜明，更突出了杜鹃鸟孤身飘荡、哀嚎遍野的悲惨命运。
后半篇继续多方面多角度地展开对子规啼声的描绘。雨后凉风，它藏在绿树丛中声声哀啼；夜幕初开，星月斜照，它迎着欲曙的天空肃然名叫。它就是这样一直悲啼，不停地倾诉自己内心的痛楚，不分春夏，不分昼夜。这一声声哀厉而又凄厉的呼叫，在江边夕阳西下时分传入行人耳中，怎不触动人们的羁旅愁思和不堪回首的往事，叫人黯然神伤、伤心欲绝呢？
从诗歌结尾的“湘江”看，这首诗写在今湖南长沙一带。作者吴融，唐昭宗时在朝任职，一度受牵累罢官，本篇大约就写在这个时候，反映了他仕途失意而又背井离乡的苦闷心情。诗歌借咏物托意，全篇扣住杜鹃鸟啼声凄切这一主题，反复渲染，但又不显得单调、死板地勾形摹状，还能将所咏对象融入丰富的情景与联想中，正写和侧写都有、虚笔实笔巧妙地结合使用，达到“状物而得其神”的艺术效果。这无疑是对写作咏物诗的一个开拓。
后人点评
《四库全书总目》评吴诗：“音节谐雅，犹有中唐之遗风。”
诗人名片
金昌绪
籍贯：余杭（今浙江杭州）人。
作品风格：圆净活泼
个人简介：大中以前在世，生平无可考。《全唐诗》仅存其诗一首。
春怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西①。
【注】
①辽西：古郡名，在今辽宁省辽河以西，是诗中少妇的丈夫的征戍之地。
黄莺
这首诗在章法上有一些独特的地方：它通篇词意联属，句句承接，节节相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，为人称道。
诗的首句似乎拔地而起，突然而上。按常理说，黄莺是讨人欢喜的一种鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢？人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，一定是有什么特殊的原因吧，使人不能不急于从下句寻找答案。第二句诗果然给出了对第一句的解释，人们这才知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。但鸟语与花香本都是人们所向往的美好事物，而在鸟类中，黄莺被成为歌唱家，它的啼声又是特别清脆动听。那么目的是什么呢？人们不禁还要问下去：又为什么不让莺啼呢？第三句诗说明了“莫教啼”的真正原因是原来是“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢？她做的是什么梦呢？最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。
到这个时候，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙，因果连环的手法。本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺赶走，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了最终的答案。但是，这最后的答案还是没有说出最根本的原因。这里，还留下了一连串问号，例如：一位少女为什么做到辽西的梦？她有相爱的人在辽西？此人做什么的，为什么离乡背井，远去辽西？
这首诗的题目是《春怨》，诗中女子到底怨的是什么？难道怨的只是黄莺啼惊破了她的晓梦吗？这些，不必每一个都要说清楚，而又可以不言而喻，似乎又有答案，不妨留给读者去想象、去思索。这样，这首小诗就不仅在篇内有悬念，而且还在篇外留有想象的余地。如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，稍加思索，却发现有深刻的时代内容。这是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受家庭离散的痛苦。
后人点评
明人王世贞：“打起黄莺儿”云云，不惟语意之高妙而已，其句法圆紧，中间增一字不得，着一意不得，起结极斩绝，而中自纡缓，无馀法而有馀味。（《艺苑卮言》卷四）
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