音乐在迅速地演变，我们往往很难追赶潮流。多亏了低成本的录音设备和个人电脑的普及，如今录制和发行音乐相当容易，以至于几乎每几个月就有新曲风诞生。
1、黑乐谱
警告：如果你是癫痫患者，不要去看黑乐谱音乐视频！
19 世纪80年代，乐器数字接口（MIDI）的发明彻底改变了音乐世界。这种新系统使得电子音乐设备和电脑的功能得以精简，便于彼此之间的“交谈”，按一个按 钮就能调控乐谱、音调、节奏成为可能。在某种意义上，现在你要找到不用MIDI的艺术家是很难的，因为流行音乐和电子音乐已使其无处不在。
MIDI的概念在“黑乐谱”的发展下达到了全新的高度，其音乐曲风有个简单的设定：
在 一首单独的乐曲中人为地塞入尽可能多的音符。黑色MIDI起初很不起眼，它的历史要追溯到2009年，那时一个流行的日本视频分享网站的用户上传了他们用 钢琴学习软件钢琴英雄混音的剪辑视频以及动画主题曲的片段。对很多日本青少年而言，这种以用户群爱好为开端的行为迅速蔓延为一场全面的网络现象。他们热情 地自称“黑色演奏者”，这个称号从那时起就已经发展成为一个紧密的在线社区，他们发布上百首歌曲，创造自己的唱片商标，满足黑乐谱音乐人的需求。
尽管这种曲风的音乐起初最高只能达到每首数十万音符，但如今创作的歌曲中音符数能达到十亿的艺术家也是很平常的。根据黑乐谱劲歌榜，现在的记录拥有者是Gingeas，在他的歌曲“世界末日之战V2”中，他设法放入了一万亿个音符。
著名音乐家：Gingeas, RetroUniversalHT,TheSuperMarioBros2
2、可爱金属
西 方世界普遍有一个刻板看法，认为日本对所有可爱的事物都很着迷。近几十年来，可爱文化已经在日本生活的各个方面根深蒂固，包括食品、衣服、玩具甚至人们的 行为和怪癖。2009年，一位日本企业家决定把可爱文化升级，将日本流行音乐的可爱女生美学和乏味的吉他即兴重复段以及破碎猛烈的节拍混合进金属音乐。
可爱金属的起源可以追溯到Babymetal乐队及其背后不可思议的制作人Kobametal。
Babymetal起初只是作为日本流行音乐组合樱花学院的副产品而产生，这支乐队在过去几年却取得了很大的成功，而且成就不仅仅是限于日本国内。他们的首张专辑在奥地利、比利时、荷兰、德国甚至美国的排行榜都有出色的表现。
也许Babymetal的流行是因为他们把金属和日本流行音乐放在一起，两种截然相反的曲风产生了这种音乐风格。在凶手式的金属乐器中听到华丽的流行声乐是很迷人的。代表乐队的怪诞形象是另外一个因素。在fuse TV一个采访中，Kobamental称乐队活动的动力来源于“我们称之为狐神的金属之神传来的神圣信息”。也许他们只是优秀得不可思议罢了
著名音乐家：Babymetal, Ladybaby, DOLL$BOXX
3、精简音乐
尽 管“物稀为贵”这句话是于1855年由诗人罗伯特·布朗宁（Robert Browning）提出的，但是直到20世纪60年代，建筑家密斯·范·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）把它运用到极简主义设计上时，它才广为人知。几十年后，音乐家们也将这一原则铭记于心，他们着重演奏少量音符，而不是使用更为传统的诸如节奏和 旋律这些音乐元素来营造气氛。
每天，我们都受到来自汽车，飞机，器械，建筑施工等易被忽略的微小噪音的干扰。我们不会太注意风的呼啸或锅炉上的蒸汽的翻滚。而属于简约电子乐范畴的精简音乐则贯彻了这一理念。它利用这些被忽略的“微声音”甚至无声创造出迥异于寻常的音乐类型。
精 简音乐在2001年史蒂夫·雷登发行唱片集《纸之形态》后正式形成，该唱片集仅出现了纸张摩擦的沙沙声，声音经电脑转换和音效放大，再通过数字化排列形成 54分钟的曲子。这种流派的艺术家会运用任何声音，其中包括沙沙作响树叶的实地录音，人们的呼吸声或是远处传来的钟声。
在电声学研究的网站上，雷登说道，“精简音乐具有安静和谦逊的特质，它不需要关注，只需要发现。”这是流行音乐界“音量战争”大行其道时的一股清新之风。
著名精简流派艺术家：Steve Raden，Richard Chartier，Alva Noto
4、海洋朋克
2010年以来，网络文化传播所产生的质的飞跃很大程度归功于社会媒体的传播。某以事件可以一夜之间爆红，连续几天都成为焦点话题，并且稍稍不注意就瞬间消失得无影无踪。没有什么可以像曾红极一时的海洋朋克这种微型电子音乐一样，包涵现代生活的短暂本性。
海洋朋克一度被纽约时报（The New York Times） 称为“带音乐的网络笑话”，它由一群喜爱20世纪90年代怀旧文化的网络音乐家所创立。这种类型的音乐把有节奏的电子音乐和海洋主题视频游戏中催眠般的声 音（比如海豚回声或大金刚水位）以及像木琴和钢桶这种热带乐器的声音混合在一起。海洋朋克并不局限于音乐范畴，它还引领了流行设计潮流，即在设计中运用水 生图像和多种蓝绿色元素。
2012 年末，海洋朋克群体与蕾哈娜（Rihanna）和阿泽莉亚·班克斯（AzealiaBanks）产生密切联系。蕾哈娜在周六夜现场（Saturday Night Live）演唱了她的热销歌曲“钻石”（Diamonds），这让人联想到流派先驱杰罗姆（Jerome LOL）为他的歌曲“街区”（Blockz）所发布的视频。而在几天之后，班克斯也为她的歌曲“亚特兰蒂斯”（Altantis）发行了一段受海洋朋克启 发的音乐视频。
著名海洋朋克艺术家：nicorn Kid，Blank Bansheeiamamiwhoami
5、巫师摇滚(Wizard Rock)
1990 年，在一辆从曼彻斯顿开往伦敦的拥挤列车上，J.K.罗琳突然产生创作哈利·波特的念头。在接下来的四个小时里，她潦草地描写了其中的细节。后来《哈利· 波特》成为历史上最受喜爱的文学系列之一，在全球销量超过4亿册。哈利·波特狂潮启发了众多的孩子和成年人，衍生了无数粉丝创作的派生作品，犹如一个现实 版的魁地奇联盟（Quidditch league，出自《哈利·波特》系列故事），甚至催生了一个完整的音乐流派。
大约在2002年，巫师摇滚（Wizard rock,有时也称“Wrock”）随着马萨诸塞州乐队“哈利波特”出现在美国，从此这个音乐流派便在全球发展起来，广泛鼓舞了众多的模范者，甚至创立了Wrockstock这个一年一度的巫师摇滚乐队节。
巫 师摇滚不依附特定的音乐风格，而是广泛利用哈利·波特世界的主题。乐队主要从具体的人物角度来创作歌曲，并且往往会穿上服装以更深入地沉浸于演奏中。虽然 奇幻文学在音乐中的引用并不是一个新概念（较为著名的是，雷德·泽培林乐队在很多歌曲引用了托尔金的中土王国），而在众多被授权的引用中，只有哈利·波特 激发了一个完整的音乐流派。
著名艺术家：Harry and the Potters，Draco and the Malfoys， The Parselmouths
6、女巫浩室(Witch House)
一 直以来，人们都把音乐家与神秘联系在一起。在古代，巫师会念咒语以召唤神灵。20世纪90年代，挪威的黑金属乐队曾烧毁教堂以及谋杀自己的乐队成员。在 20世纪末21世纪初的末期，随着一个小流派—女巫浩室的出现，音乐的黑暗面看到了重生的希望。女巫浩室起源于马萨诸塞州塞勒姆的2010年“专辑王之 夜”，它融合了20世纪80年代的哥特乐队（如苏格兰Cocteau Twins乐队和英国The Cure乐队）的迷朦气氛和更为传统的嘻哈和电子舞曲的元素。
就像海洋朋克（Seapunk）一样，这个流派实现了源于90年代流行文化的视觉审美，最著名的如《女巫布莱尔》、《双峰》和 《女巫魔咒》。流派的其他共同元素是引用巫术、恐怖专辑以及使用三角形、十字架和其他艺术家名字和歌名中的标志。
女巫浩室很大程度上被视为对寒潮（chillwave：一种同时流行的小流派音乐，强调70年代末80年代初流行音乐的温暖光辉和夏日氛围）的一种反应。虽然顶峰过后发行量显著下降，但许多该流派的艺术家在世界范围内取得了成功。
著名艺术家：Salem、Crystal Castles、oOoOO、Ritualz
7、任天堂红白机电子音乐（Nintendocore）
HORSE The Band – Lord Gold Throneroom
对 大多数出生于二十世纪八、九十年代的人而言，一定会感谢日本游戏作曲家近藤·浩治（Koji Kondo）为他们的童年所创作的别样音乐。浩治（Kondo）亲自执笔，为《超级玛丽》、《塞尔达传奇》等电子游戏创作了众多耳熟能详、难以忘怀的音 乐。其创作带给电子游戏甚至整个乐坛都带来了一场视听盛宴般的革新。浩治（Kondo）在音乐上的影响几乎遍及世界各地，而他在此以前就已经预测到了这一 点，这无疑是又一大壮举。
任 天堂红白机电子音乐（Nintendocore）融合了两种截然不同的元素：浩治为电子游戏独创的8比特音效（8-bit sounds）与硬核朋克（punk）、重金属（metal）乐中的狂野曲风。这一音乐创立于二十世纪九十年代，直至二十一世纪初叶才奠定其在乐坛的地 位。Autoclave是第一支演奏电子游戏音乐的乐队，其同名专辑中最后一首歌的主旋律融入了说唱歌手Paperboy的风格。与此同时，向来喜欢搞怪 的摇滚音乐人Mr. Bungl也将《超级玛丽奥兄弟》中的音乐选段编入其首张同名专辑。
Horse the Band 乐队于2001年发行了第一张任天堂红白机电子音乐唱片。其中的重音吉他与键盘的巧妙融合再现了任天堂红白机中独特的8比特音效，给世界各地的听众带来耳 目一新的视听享受。出道将近20年，这支乐队却得了一定的成功。乐队主唱在一次采访中给出了“任天堂红白机电子音乐”这一名词。虽然其本意是用作玩笑让人 娱乐的，但结果却使这一名词流行了起来，其余的则汇入了历史的长河。
代表乐队：Horse The Band；The Advantage；Minibosses
8、海盗金属乐（Pirate Metal）
随 着电影《彼得·潘》（Peter Pan）、《铁钩船长》（Hook）、《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean）的大获成功，广大影迷便来到了一个与海盗相关的美学世界：缕缕胡须、酷炫的纹身、再配上无尽的朗姆酒，这些已然成为海盗文化的主要标 志。随后这些元素又顺其自然地进入了音乐世界。长期以来，人们眼中的音乐家都是面部长有浓密的毛发，身体上纹有新奇的纹身，喜好各式美酒。因此，“海盗金 属乐”（pirate metal）一词的出现也就不足为奇了。
谈 及海盗金属乐（pirate metal），要追溯到Running Wild 于1987年发行的专辑《Under Jolly Roger》。因其早期呈现出的撒旦般的恶魔意象及政治抒情化的歌词让德国大众难以接受，于是转而采用了海盗式的意象，这对数十年后的众多乐队影响深远。
海 盗金属乐（Pirate metal）因融合了海盗们的装束打扮、当地的民间风俗以及惯用的方言俚语而得名。乐队成员也多借用民间的传统乐器进行演奏，例如：六角风琴，水手们出海 的劳动号子。此种音乐为重金属音乐带来了轻松欢快的曲调，又不失金属乐略带昏暗、死寂、毁灭的气息。
代表乐队：Alestorm, Running Wild, Lagerstein, Swashbuckle
9、蒸汽波 (Vaporwave)
现 在的年轻人对主流社会的理想破灭似乎达到空前的高度。选民出席率持续下降，失业率长期高得离谱，这种情况在欧洲国家尤甚。德语单词 “Weltschmerz”（厌世）描述了人们在世界与他们的期望不符时产生的愤怒以及与文化格格不入。2010年以来，艺术家们缔造的蒸汽波微流派正是 对这种情绪的反映。
蒸 汽波的融合了轻爵士乐、20世纪70年以来的酒吧音乐以及有坡度的嗓音和迷幻的电子合成器的特点。该流派巧合地由两位实验音乐家-丹尼尔·（Daniel Lopatin）和詹姆士·（James Ferraro）同时创立，他们几乎在同一时间发行了风格异常相似的专辑。蒸汽波充满怀旧情节以及对过往审美的向往，它不仅旨在把听众带回过去的简单生 活，同时还对消费文化和资本主义提出批评。
跟 海洋朋克和女巫浩室一样，蒸汽波将本身的视觉审美和音乐相结合。突出的意象包括20世纪90年代以来的网页设计（比如天使火焰（Angelfire）和新 兴城市（Neocities），不合潮流的3D视觉效果，在艺名和歌名中使用日本文字，缺陷艺术，无厘头，罗马希望雕塑。
著名艺术家：Macintosh Plus，Saint Pepsi，James Ferraro，Chuck Petson
10、刺耳噪音（Harsh NoiseWall)
20 世纪的画家、作曲家卢梭罗（LuigiRussolo）最为人所知的也许就是他写的一本叫《噪音的艺术》的一本书，书中谈到：工业革命的噪音应褪去，但给 人们留下了丰富的新元素，使过去原本无法被欣赏的噪音变成了美妙的旋律。他认为现代音乐过于拘谨，对旋律的关注过大。于是，卢梭罗提倡以噪音为特色的音乐 新流派。他花了几十年即兴设计了一款命名为“噪音吟唱者”的乐器。
自卢梭罗后，尽管大多数流派依然以乐曲为主要旋律，噪音音乐依然激励了后来许多音乐流派的诞生。很少音乐家能够通过噪音吸引大量观众，因为人耳偏向于整齐、有序、悦耳的声音。
最 近的一个噪音流派为刺耳噪音（HNW）。简单来说，刺耳噪音就是对所有人类所知的悦耳音乐的挑衅。该流派抛弃所有一般音乐的元素，比如旋律和结构节奏。这 也许是最近最极端的音乐类型，它时不时创造一些没有力度变化和连续性的噪音扰乱听者的思绪。刺耳噪音（HNW）是无间断、杂乱无章、不和谐的，有时它还会 产生使人痛苦的感觉，可能造成肾上腺反应。听众请谨慎选择。
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