王时敏 春日山水图 1840万元
(2013-09-01 19:51:47)
分类：
拍卖作者
王时敏 尺寸104×53cm
作品分类中国书画>绘画创作年代暂无
估价RMB 11,000,000-16,000,000
成交价RMB 18,400,000
HKD 22,688,039
USD 2,760,000
EUR 2,024,000
专场
四王吴恽气势撼人——“四王吴恽”专场拍卖时间2012-10-30
拍卖公司
北京盈时国际拍卖有限公司拍卖会
2012秋季拍卖会著录：1.上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》第五十六页，王时敏部分第一○三号款识取自本图。文物出版社一九八七年版。
2.《王时敏画集》第二四六页，人民美术出版社，一九九五年版。
3.《明清书画集粹》第六十三页，扬州博物馆主编，上海书画出版社二○○六年版。
4.《中国山水画通鉴》上海书画出版社二○○六年版。
题识：丙申春日为耳黄词兄画。王时敏。
钤印：王时敏印
题签：王烟客丙申六十五岁为耳黄画山水真迹。仲麟兄珍藏，吴湖帆题签。
中国文人绘画历经千年的演变，发展至清初，第一次被统治阶级接受为皇家正统画派。源于康熙皇帝对明朝董其昌艺术理论的认可，主要表现在科考文字版本，必须以董字为范本的要求；绘画艺术也以董其昌“南北宗”理论为审美取向。
“四王吴恽”即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人，他们是清初董其昌艺术理论的推动者、实践者，影响自清一代直至民国画坛近三百年。
从“南宗”领袖王维已降，文人士大夫以笔墨游戏于绘画，“不求形似，逸笔草草”，来抒发情怀，陶冶性灵。强调绘画的书法用笔，山水画进入抽象地步，以书入画，追求笔墨的精神境界。“四王吴恽”即“清六家”，正是董其昌倡导的文人绘画的弘道者，将千年来文人绘画的精髓逐一进行诠释。
王时敏，董其昌的艺术理论“传灯者”，清初文人绘画的领袖，倡导以元四家“倪黄”（即倪瓒、黄公望）体系，作为文人绘画的标准。“清六家”的其他几家是在王时敏的教导下成长的，因此，各家绘画作品都有王时敏的影子。
王鉴，在“清六家”中是兼容“南北宗”法，不是完全恪守“南宗”法格，绘画技法多样化。王鉴的审美格调很高，绘画作品清新典雅，墨、色搭配和谐，画面观感怡人。
王翚，被称誉为“清代画圣”，是“清六家”里天才画手，绘画能力超人。贯通唐宋元各路笔法，师临古人几可乱真，“以元人笔墨，运宋人丘壑”，绘画声誉名满天下。
王原祁，是清初皇家艺术的教父，文人绘画的“精神领袖”，创作《雨窗漫笔》艺术理论，是文人绘画三百年的理论基础。王原祁的绘画艺术，以“重”笔为法则，“笔端金刚杵”；以“墨中有色，色中有墨”，浑厚结实；被西方艺术界称为“东方塞尚”。
吴历，第一个中西绘画结合的中国画家，澳门习教近二十年，深受西方绘画技法影响。创建“阳面皴”，中国画家第一人使画面呈现透视效果，成为“清六家”中，最具独创性的开山大家。
恽寿平，不甘居“画圣”之下“耻为天下第二首”，弃画山水改画花卉。其实，恽寿平山水画，与王翚相比有过之而无不及。 将 “黄家富贵，徐熙野逸”再造重生，没骨花鸟逸态无双，被称为“倪瓒之后的逸品画”。
“四王吴恽”是中国美术史上的大家，文人绘画第一次被皇家画院定为法格，也是中国文人绘画的最后的辉煌。“四王吴恽”的绘画作品，从清初至民国，都是帝王将相、文人士大夫、商贾绅士心仪的审美取向，收藏的必然体系。
此次“四王吴恽”专场，正是展示先贤们的艺术成就，贡献给有缘者无比的精神享受。对美术史上不可逾越的“四王吴恽”艺术高峰，我们应怀着敬仰之心，诚诚相待！
王时敏《春日山水图》赏析
王时敏此幅《春日山水图》轴，创作于清顺治十三年（丙申，1656年）春日，是其晚年的重要作品。是年，王时敏64岁。
王时敏生于明代著名的官宦家庭，祖父王锡爵是万历内阁首辅大臣。由于父亲王衡早逝，而他又是独子，自小就是和祖父生活在一起。《国朝画征录》记载，王锡爵极为喜爱这个小孙子，带着他住在别墅里，专心培养他的“好古之心”。
王时敏在“国朝画苑领袖”董其昌和陈继儒等的辅导下，绘技大进。董其昌把他视为南宗画派的不二继承人，“可备传灯一宗，真源嫡派”。王时敏受祖荫出仕后担任尚宝丞和太常寺少卿等明朝的官，降清后作为明朝的遗民，退隐山野，专心绘事。他继承和扩大了南宗画派影响，发展了清代绘画的笔墨美，创建了著名的娄东画派，成为当时艺术界不可撼动的泰斗，被视为清代正统画派的开山鼻祖。
王时敏在清初可谓是画坛上的泰山北斗，其绘画思想成为文人绘画的灯标。尤其是清政府接受了王时敏的艺术思想，直至满清政府垮台，民国时代仍作为海上画坛宗法之源。“四王吴恽”的其他几位，都是在他的指引下成长起来的，所以王时敏是真正的画坛领袖。
在董其昌的影响下，王时敏一生注重摹古，从宋元画中探寻艺术真谛，以表现他的艺术主张。他在师法古人过程中，重视的不是外在形象，而是画面的笔墨。对笔墨的摹仿，重视的同样不是笔墨的形态，而是特定的笔墨形态下的精神内涵。因此，由于不同的人生经历与自身性格，也出现了王时敏显着的个人风格。
是幅晚年王时敏的《春日山水图》，是摹写的黄公望画法。以干淡之笔皴山擦石，苍老重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之山峦的平淡，气氛的安然，跃然纸上。显示出自然界天真、亲切的和谐性，而其构图在平稳中求变化，笔墨端秀文雅，设色明净光洁。情调是平和、冲淡、安闲自在的，没有了黄公望那么超迈，却多了几分亲和。单以笔墨而论，王时敏的笔法组织更加有序而规整，圆厚而少跌宕的感觉，用墨也没有松江派常见的那种凄迷的氛围。和他的老师董其昌相比，王时敏去掉了董其昌笔下过于生拙的地方，和其不守法度的肆意而为笔墨风格，加强了笔法的统一感，又隐约可见董、巨的气息。这些与前人的别样风情，正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于山水画发展所作的重要贡献。
明末以董其昌为首的“画中九友”，致力于“帖学的研究”，王时敏在“九友”之中，最为倡导师临古帖。因此，文人绘画倡导以书入画，绘画笔法多以顺笔而为，中锋侧锋兼用，绘画图像甜润清新。墨法方面王时敏以“渍墨法”入图，在勾勒之中偶见“墨晕”，充分展现江南华滋迷远的景色。
图中绘明山秀水，意境清新优雅，且笔力强劲，力能扛鼎。此处吴湖帆谓仲麟兄者当为潘仲麟，为民国时金融家，与吴湖帆交游甚多，喜书画、富收藏。
自有清以来，文人士大夫以收藏“四王吴恽”为荣耀，最能体现以诗入画、以书入画的文人精神，其本质就是文人“正脉”传承的“血统”问题。由于王时敏的画坛领袖地位，致使“文人画”收藏家们竞相逐猎其作品。在建立“四王吴恽”收藏体系中，收藏王时敏的作品最为难得，主要是王时敏真迹稀少，而这件《春日山水图》轴是其力作，当为有识者为重之。
王时敏 春日山水图 1840万元
(2013-09-01 19:51:47)
分类：
拍卖作者
王时敏 尺寸104×53cm
作品分类中国书画>绘画创作年代暂无
估价RMB 11,000,000-16,000,000
成交价RMB 18,400,000
HKD 22,688,039
USD 2,760,000
EUR 2,024,000
专场
四王吴恽气势撼人——“四王吴恽”专场拍卖时间2012-10-30
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北京盈时国际拍卖有限公司拍卖会
2012秋季拍卖会著录：1.上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》第五十六页，王时敏部分第一○三号款识取自本图。文物出版社一九八七年版。
2.《王时敏画集》第二四六页，人民美术出版社，一九九五年版。
3.《明清书画集粹》第六十三页，扬州博物馆主编，上海书画出版社二○○六年版。
4.《中国山水画通鉴》上海书画出版社二○○六年版。
题识：丙申春日为耳黄词兄画。王时敏。
钤印：王时敏印
题签：王烟客丙申六十五岁为耳黄画山水真迹。仲麟兄珍藏，吴湖帆题签。
中国文人绘画历经千年的演变，发展至清初，第一次被统治阶级接受为皇家正统画派。源于康熙皇帝对明朝董其昌艺术理论的认可，主要表现在科考文字版本，必须以董字为范本的要求；绘画艺术也以董其昌“南北宗”理论为审美取向。
“四王吴恽”即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人，他们是清初董其昌艺术理论的推动者、实践者，影响自清一代直至民国画坛近三百年。
从“南宗”领袖王维已降，文人士大夫以笔墨游戏于绘画，“不求形似，逸笔草草”，来抒发情怀，陶冶性灵。强调绘画的书法用笔，山水画进入抽象地步，以书入画，追求笔墨的精神境界。“四王吴恽”即“清六家”，正是董其昌倡导的文人绘画的弘道者，将千年来文人绘画的精髓逐一进行诠释。
王时敏，董其昌的艺术理论“传灯者”，清初文人绘画的领袖，倡导以元四家“倪黄”（即倪瓒、黄公望）体系，作为文人绘画的标准。“清六家”的其他几家是在王时敏的教导下成长的，因此，各家绘画作品都有王时敏的影子。
王鉴，在“清六家”中是兼容“南北宗”法，不是完全恪守“南宗”法格，绘画技法多样化。王鉴的审美格调很高，绘画作品清新典雅，墨、色搭配和谐，画面观感怡人。
王翚，被称誉为“清代画圣”，是“清六家”里天才画手，绘画能力超人。贯通唐宋元各路笔法，师临古人几可乱真，“以元人笔墨，运宋人丘壑”，绘画声誉名满天下。
王原祁，是清初皇家艺术的教父，文人绘画的“精神领袖”，创作《雨窗漫笔》艺术理论，是文人绘画三百年的理论基础。王原祁的绘画艺术，以“重”笔为法则，“笔端金刚杵”；以“墨中有色，色中有墨”，浑厚结实；被西方艺术界称为“东方塞尚”。
吴历，第一个中西绘画结合的中国画家，澳门习教近二十年，深受西方绘画技法影响。创建“阳面皴”，中国画家第一人使画面呈现透视效果，成为“清六家”中，最具独创性的开山大家。
恽寿平，不甘居“画圣”之下“耻为天下第二首”，弃画山水改画花卉。其实，恽寿平山水画，与王翚相比有过之而无不及。 将 “黄家富贵，徐熙野逸”再造重生，没骨花鸟逸态无双，被称为“倪瓒之后的逸品画”。
“四王吴恽”是中国美术史上的大家，文人绘画第一次被皇家画院定为法格，也是中国文人绘画的最后的辉煌。“四王吴恽”的绘画作品，从清初至民国，都是帝王将相、文人士大夫、商贾绅士心仪的审美取向，收藏的必然体系。
此次“四王吴恽”专场，正是展示先贤们的艺术成就，贡献给有缘者无比的精神享受。对美术史上不可逾越的“四王吴恽”艺术高峰，我们应怀着敬仰之心，诚诚相待！
王时敏《春日山水图》赏析
王时敏此幅《春日山水图》轴，创作于清顺治十三年（丙申，1656年）春日，是其晚年的重要作品。是年，王时敏64岁。
王时敏生于明代著名的官宦家庭，祖父王锡爵是万历内阁首辅大臣。由于父亲王衡早逝，而他又是独子，自小就是和祖父生活在一起。《国朝画征录》记载，王锡爵极为喜爱这个小孙子，带着他住在别墅里，专心培养他的“好古之心”。
王时敏在“国朝画苑领袖”董其昌和陈继儒等的辅导下，绘技大进。董其昌把他视为南宗画派的不二继承人，“可备传灯一宗，真源嫡派”。王时敏受祖荫出仕后担任尚宝丞和太常寺少卿等明朝的官，降清后作为明朝的遗民，退隐山野，专心绘事。他继承和扩大了南宗画派影响，发展了清代绘画的笔墨美，创建了著名的娄东画派，成为当时艺术界不可撼动的泰斗，被视为清代正统画派的开山鼻祖。
王时敏在清初可谓是画坛上的泰山北斗，其绘画思想成为文人绘画的灯标。尤其是清政府接受了王时敏的艺术思想，直至满清政府垮台，民国时代仍作为海上画坛宗法之源。“四王吴恽”的其他几位，都是在他的指引下成长起来的，所以王时敏是真正的画坛领袖。
在董其昌的影响下，王时敏一生注重摹古，从宋元画中探寻艺术真谛，以表现他的艺术主张。他在师法古人过程中，重视的不是外在形象，而是画面的笔墨。对笔墨的摹仿，重视的同样不是笔墨的形态，而是特定的笔墨形态下的精神内涵。因此，由于不同的人生经历与自身性格，也出现了王时敏显着的个人风格。
是幅晚年王时敏的《春日山水图》，是摹写的黄公望画法。以干淡之笔皴山擦石，苍老重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之山峦的平淡，气氛的安然，跃然纸上。显示出自然界天真、亲切的和谐性，而其构图在平稳中求变化，笔墨端秀文雅，设色明净光洁。情调是平和、冲淡、安闲自在的，没有了黄公望那么超迈，却多了几分亲和。单以笔墨而论，王时敏的笔法组织更加有序而规整，圆厚而少跌宕的感觉，用墨也没有松江派常见的那种凄迷的氛围。和他的老师董其昌相比，王时敏去掉了董其昌笔下过于生拙的地方，和其不守法度的肆意而为笔墨风格，加强了笔法的统一感，又隐约可见董、巨的气息。这些与前人的别样风情，正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于山水画发展所作的重要贡献。
明末以董其昌为首的“画中九友”，致力于“帖学的研究”，王时敏在“九友”之中，最为倡导师临古帖。因此，文人绘画倡导以书入画，绘画笔法多以顺笔而为，中锋侧锋兼用，绘画图像甜润清新。墨法方面王时敏以“渍墨法”入图，在勾勒之中偶见“墨晕”，充分展现江南华滋迷远的景色。
图中绘明山秀水，意境清新优雅，且笔力强劲，力能扛鼎。此处吴湖帆谓仲麟兄者当为潘仲麟，为民国时金融家，与吴湖帆交游甚多，喜书画、富收藏。
自有清以来，文人士大夫以收藏“四王吴恽”为荣耀，最能体现以诗入画、以书入画的文人精神，其本质就是文人“正脉”传承的“血统”问题。由于王时敏的画坛领袖地位，致使“文人画”收藏家们竞相逐猎其作品。在建立“四王吴恽”收藏体系中，收藏王时敏的作品最为难得，主要是王时敏真迹稀少，而这件《春日山水图》轴是其力作，当为有识者为重之。
