烟雨中，漓江的水清澈见底。星星点点的雨滴，让江面泛起一圈圈的涟漪。岸上，一簇簇苍翠欲滴的凤尾竹倒映其中，如泼墨写意画，幽深澄碧，妙不可言。李遥宝极目远望，山色空蒙，若隐若现，亦浓亦淡的白雾在山头缓缓地升腾盘旋，分不清是天上飘下来的云，还是奇特山石幻化出来的烟。
外师造化，中得心源。创作要心中有真实的感悟，内心的感悟靠眼睛观察所得。李遥宝以自然为师，遍游各地名山大川，多次采风写生。他讲：“凡画山水，要了解山的环抱起伏之势，得水的流动潆洄之态。要亲近自然，走进自然，与自然合一。”
朱熹认为：太极是宇宙的根本与全体。“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和”是也。阴阳的对立统一是艺术规律，它是哲理性与形象性的高度融合。李遥宝将太极禅道融于画作之中，讲究阴阳，其构图为“S”型，气脉首尾相接，可上下伸缩和左右调节，可互变，可延伸，相互制约。画中山水的起承转合，起伏参差，开和呼应，动静相依，给人一种柔和迂回，婉转起伏，刚柔并济，流畅优雅的节奏感和视觉美感。
在李遥宝的绘画中，将群山万壑有机的排列而无松散脱气之象。这种散点透视法是他边走边看，将不同的时间、不同的地点看到的事物组合在一起，形成心象，化为墨象，其精髓源于对宋代山水画的研习，将古人这种不传之秘演绎成自己的方法：将起伏的群山多层次人为压缩，缩小空间感，将中景、近景、远景用简洁的几笔微妙过度，将万象不留痕迹地融为一体，避免画面的散与碎。他的山水画是一个有机的整体，但每一部分是相对独立，而这整体的各个局部又衔接的天衣无缝，这就叫匠心独运。
老子《道德经》言：“高者抑之，下者举之，不足者补之”。他将辩证统一的思想用于画面的物象穿插。为画面立意，用凝练的语言追求画外的精神世界，意在笔先，把个人思想情怀从画外向画内推移。这个过程是个人的寄托和心语通过山川来表达。
在整个画面中，李遥宝讲究局部留白与大面积的物象设置形成的对比，山的阳面，线条坚挺稀疏为虚，山的阴面，在勾线基础上，用笔墨皴擦、点虱、渲染，突出山的立体感，质感。这墨色浓淡干湿对比，将画面的空间延伸、拓阔。墨有外涨的作用，色有收缩的作用。二者一收一放，让画中的景色自然扩大。
他很注重画面的动静结合，以动破静，增添虚实对比。他将山脉以云水衬托，突出山的雄浑。在山与云交接处，用淡墨晕染。山头着力，让虚空的云将朴茂的山势衬托的更加巍峨雄壮，一股浩然之气扑面而来。他巧妙地用一条山溪来破山石的闭塞，让画面气韵流动，增加动感和虚感，给人以赏心悦目的感受，画面既有山的宽厚，又有水的柔情。
李遥宝的画作，给人以苍茫博大、气象峥嵘之感。画面大而不空，厚实又富有内涵。他的山水画源于自然，得之于心，像和谐的交响乐。如庄子所说:“得之于天，谓之天和，得之于人，谓之人和”。天和与人和的完美结合，就是天人合一。
李遥宝，结业于桂林画院中国画高研班，师从于著名画家张复兴，徐家珏、刘善传等。他擅长国画水墨山水，对水墨山水有深入研究，研习太极多年，将太极禅道融于国画作品之中，形成独特的清雅水墨风格。其作品多次在日本、韩国、台湾等地展出，并编入画集和收藏。其中《漓江幽境》在日本小松市展出；《山色翠浮空》被日本熊本市议会厅收藏；《漓江晓雾》、《碧波翠屏》等多幅作品参加海峡两岸书画交流展；《碧波静泊图》被桂林博物馆收藏；《雾中行》参加韩国世界和平书画展获优秀奖。
李遥宝荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国长城艺术家”荣誉称号。
李遥宝书画作品 室内效果图
桂林山水甲天下
自然为师画中雅
群峰倒影山浮水
浓墨淡彩衬彩霞
——长城君语
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