书画同源：人们只知黄宾虹的山水绝妙，其实他的花卉更妙

李可染说：“中国山水画三百年来，黄宾虹一人而已。三百年后，黄宾虹的地位会更高”。黄宾虹是一座高山，那么葱茏，那么雄伟，那么崇高，我们只能抬头仰望：高山仰止!

黄宾虹先生的绘画特色是以追求深厚而富于变化的笔墨趣味见长，追求笔墨的“不齐之齐”，可以说是曾饱受非议而坚持走自己厚重沉雄的笔墨之路，在综合历代山水画的传统笔墨基础上，加入后现代构成因素，借古开今，五笔七墨，自创新格，尤其是倡导民学，坚持中国民族风。参照雄浑的北宋山水画精神而不袭其迹，吸收金石用笔，浑厚华滋、苍雄古拙的同时而趋于笔墨抽象化。这种逸格的创立，并非一蹴而就，而是经过了相当长时期探究而成的。

黄宾虹最早接触的是花鸟画，其父以及启蒙老师陈崇光都擅长花鸟画。现今见到的花鸟画基本为其晚年之作，从内容来看，他常画梅花、水仙、山茶、竹石等。

“看惯风云自坦荡，拈花一笑慰平生。”黄宾老的花鸟画作品，落笔轻曼老辣，气息沉静高贵，情怀温存怜爱。虽是荒郊野谷间的不知叫名的山野花草，却倾注了他对大自然生命的关爱与钟情。“山遍生菊花，根下浸于山泉中，有文杏树，树干结瘿累累千百余”。表达的是“自然气息”，着重“生意”，核心还是“书法用笔”，笔意绵韧，花草枝叶飘翻，似有微风吹过，生气弥漫而充满诗意。

黄宾虹 墨梅 上海嘉禾2015秋拍 成交价57.5万元

潘天寿说：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，其实他的花卉更妙，妙在自自在在”。黄宾虹在创作山水画之余，用大量时间研习并创作了许多花鸟画作。他早期的花鸟画作品柔淡、清雅、简约，晚期花鸟作品多用泼墨法和渍墨法，色彩淋漓厚重而随性自然，展现出很高的艺术境界。

虽然和他的山水画相比，他的花鸟画数量不多，但在笔墨的精神性表达方面却未必输于他的山水主项。他主张作花鸟画，要“含刚健于婀娜”、“遗貌取神”、“脱去作家习气”，反对“徒有形似而无情趣”。可以说，花鸟画是黄宾虹基于传统艺术价值而又力求化古为新的另一处实践场域。

这件黄宾虹先生八十六岁所绘花卉，以生活中常见的梅花、水仙、茶花为题材，寥寥数笔勾勒花头，用笔干净利落，中锋用笔勾画枝干、石头，将花头、叶片、枝干等穿插起来，一气呵成，线条是柔和中见遒劲，稚拙中见朴茂，展现了大自然的内含之美。

黄宾虹《黄山异卉》

从黄宾虹八十六岁（1949年）所作的这幅《黄山异卉》来看，他并未取传统的截枝构图，也未将刻画重心放在悦目动人的花朵本身，而是低视点近景取图，将描绘的重心放在连根带土、盘曲向上的整株花草之上。在此，黄宾虹以中锋用笔，逆势而上，表现茎叶。

笔到之处，如石工凿字，不巧媚、不浮华。又以顺笔勾花，轻快自如，青绿罩染茎叶、赭石赋就花瓣、淡黄点染花苞，更显生机盎然。鲜活、茁健，挺拔、韧性，小花草里有大气度。

黄宾虹晚年花鸟画把渍墨法变化为渍色法,色彩浓淡互破,风姿绰约,雨露华浓。繁英秀萼以鸟飞虫鸣,真个悲天悯人的情怀,淡雅古静,达到“了不相似”的绝妙境界。

黄宾虹的书画艺术成就直追宋、元!他浑厚华滋、自自在在的圆融境界,来自他深厚的国学底蕴,他集考古、鉴赏、金石、印学、诗词、画论、书画创作于一身的传统功夫的综合素质,他人无可复制!其人多闻博识、宽广胸襟以及人品学养奠定了他在艺术境界上的崇高追求。

黄宾虹不仅是一个集传统艺术之大成者,更是中国美术史上一个里程碑式重要人物,起到承前启后的关键作用。随着时间的推移,黄宾虹现象会让人们在中国书画民族化的进程中,探求到更多有价值的东西。