张谷旻，1961年生，浙江杭州人。1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系获学士学位，2000年毕业于中国美术学院中国画系，获硕士学位，2007年毕业于中国美术学院中国画系，获博士学位。现为中国美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、西泠书画院副院长、中国美术家协会会员。
出版有《中国美术家·张谷旻》、《烟雨江南》、《从写生走向创作·山水画》、《中国历代山水画名作解析》四册、《水墨阵线·张谷旻》、《艺术与生活·张谷旻》、《名家画库·张谷旻》、《西泠书画院画师作品集·张谷旻卷》、《张谷旻作品集》、《中国当代著名画家作品集·张谷旻卷》、《水墨风格张谷旻》、《中国美术学院中国画系·张谷旻卷》、《名师写生·张谷旻山水写生》、《继往开来——中国画领军人物作品集·张谷旻卷》等。
名家评论
●好米酿酒十年陈，二十年香，三十年陈香能醉人。中国画讲笔墨造型。笔墨等于九，九九至尊。然而用好笔墨乃如酿酒一样，靠多年的修养、积累；靠实践、探索。近年来，我注意着谷旻在笔墨上的努力，关注着他在笔墨上的升华。犹如品酒一样，感悟到了他在笔墨上的质的变化。那就是一种美酒所散溢着浓郁的醇香，足以能醉人的境地。于是顿然生起一种兴奋感。他那一种浑厚清醇而又灵性的笔墨形态，一种时代理念下所赋予他的能激励人、感动人的表现力度所呈现的审美品质和个性张扬。我看他的作品，偶尔也看他作画，他对用笔用墨的专注、认真，时而又洒脱、舒畅、愉悦着笔墨之功能，表达着内心的情怀。艺术是发自内心的，内心受于时代，时代赋予个性，个性要心灵的激荡。笔墨何止是手段，它可以作为目的而抒发情感，而显扬力度。笔墨是原生态，可以吹奏民族的无声之乐。笔墨当随时代，笔墨的价值是以当下的理念来理论当下的笔墨性，以当下的情感表达当下的语言以抒发对祖国大好河山的美好情怀。这是我们当下人的职责与责任。面对谷旻在笔墨上的进步、提高与得到的赞许与口碑，以五代荆浩云：“度物象而取其真。”
每年，谷旻都要送上一本“写生”台历，印着上一年来的写生精品。新年伊始细读他的精品，看得很深，画得一年比一年精彩。心里由衷为他的进步与成果而高兴。“写生”是中国画家的必修课目。常言道“外师造化，中得心源”。作为山水画家，把大好河山作为大课堂。“写生”是一个习以为常的体验生活的必修，以体察大自然，感悟大自然为目的去进行收集素材，练习笔墨，索取形象，整合个体语言的手段。我们山水画家要走进去，登上去，绕过去去观察全景，并熟地貌，聚气得丘壑，尽收一览之中。近年来，谷旻在“写生”中走出了新路，深化在“写生”的过程中，把手段作为目的来使。对着景坐下来静静观察，体味，领悟大自然所给予的，并投入情感对景深入描写。用笔情墨趣把写生作创作做。画出精品多多。然后汇集成册，今天所见的谷旻写生展，给我们带来了上品之作。我看了他不少作品，观后为之感动，什么事情只要“认真”两字，什么事都可以办得很好。谷旻的写生展给我们展示了“认真”两个字的同时，而进一步的思考那就是一种启示，当下性的认知行为就是一种时代性，一种行为的认知，必定能结出硕果，这个硕果它的前瞻性与“潮”领性，这就要看成为时尚的“达”人。他的品质决定了前途。今天我院山水画教学的“写生”科目，在全国已有很大的反响，是一个教学成果。我赞扬谷旻他们这一代少壮派的行为与贡献。他们把“写生”提升到一个可喜的现状而功不可没。再回到谷曼的写生作品中来品味，他对笔墨的日益精炼，日益个性化，为他树立了山水画品质的优越感，自豪感及自律感，并在不断地调整着，不断地进步着。我意识到我与他们之间的代沟，这种代沟意味着一种前进的动力。他们对中华瑰宝的认知与弘扬，对传统的再认识，从中以当代人的睿智，加深对中华传统的认识。并以提到它的现代性上来弘扬民族文化，深化民族精神。传统是现代的，民族是世界的。
卓鹤君（中国美术学院教授、博士生导师）
●张谷旻博士生于杭州，长于斯，学于斯，画于斯，熟谙西泠孤山阴晴雨雪之奇，春夏秋冬之美，人文底蕴之质，湖光山色之灵，乃能下笔如有神助。
观其近作宏篇巨幅《西泠秋雨图》，取景精巧，生动传神，灵秀大气，古朴天真。前有秋波荡漾之西湖，后有逶迤起伏之葛岭，云气弥漫山间，林屋缥缈岩峦，既道出了湖山最胜处的自然之景，又抒写了风景最佳处的人文之情，将西泠的山石小道、亭台阁榭、摩崖白塔、金石学养之古朴文雅，与孤山秋雨烟云，林木苍郁，坡峦秀逸，水气氤氩之静中孕动，一一溢于楮间，墨气扑鼻而不失其香，山雨迎面而不失其清，步步有景，处处入画。其中既有荷叶皴、折带皴的笔墨演化，又有平远、高远、浑远、迷远的互得益彰；既有树如屈铁、屋舍纵横的浪漫构思，又有云漫漫而整体向上的飘逸和厚重欲坠的质感；画家更将树崖云屋拟人化，使之互相扶持，各得其趣，揭示了西泠秋雨中的从容、敦厚、空灵、生动，阐述丁湖光山色大美不言的精神，形成了具有个人风格的笔墨语言，山水比德，画为心印。
谷旻将观赏者带到了富有金石书卷逸气的西泠山水中，体悟着古今才子的诗情，欣赏着西子湖山的画意，享受着阵阵秋雨的荡涤，同时也让人们感染着他对故乡山水的挚爱。
任道斌（中国美术学院教授、博士生导师）
●张谷旻把笔墨传统与写生传统结合起来表现心灵，在现代语境中以幽寂风格创造诗意的精神家园。
大学期间，他既学习了传统，也受到西方现代绘画的影响，大学毕业后的几年里，他多次去西北写生画西部题材，力图寻找能表现西部苍凉，崇高感受的方法，《西域遗迹》是早期张谷旻表现西部的作品，画法极少用传统的点线，用细笔综合各种墨法，特别是用水冲墨，皴擦，画得苍茫旷达，幽远神秘。表现西部山水，必须突出结构，不免限制笔墨的发挥，出于探索笔墨的思考，他自1993年开始返回表现江南的题材。
《溪水疏雨》是表现江南的，画的是青山、白云、茅亭、石桥、河塘，是传统文人心中平和、悠闲、散淡的生活方式。返回江南的作品，在画法上更多地回归传统，突出了用笔、墨来提炼对景物的语言图式。在清润灵透中强调繁密，在秀丽中增加生涩。几块净润穿插的水墨，分割出几块空白，简洁凝练的用笔，湿润淋漓的水墨，成为一个时期张谷旻作品的明显特点，在作品中，时间好像凝固了，既无古人，也无今人，只有优雅、宁静、和谐，他用图像表达历史感和文化价值感。
●近些年，张谷旻的作品都围绕着江南，尺幅不大，是些写生性的创作，作品《虎丘》、《狮子林》、《姑苏藕园》这类描写园林的作品，往往抓住景物的特点，具有历史的回味，极度的幽静、空寂。并共同反映了这些年来笔墨上的一些变化，用笔强化了，干笔皴擦多了，大块湿墨少了，干涩中求湿润，清晰中求模糊。
●作品《祗园禅寺》表现九华山著名寺庙，突出了特定文化空间的诗意性。他继承了二十世纪的写生传统，但更注重于笔情墨趣，有意识地在写生中提炼笔墨，他自觉解决笔墨与景象、感受的结合，从刻画对象的笔墨，转向在写生中传达自己气质、学养和独特内心感受的笔墨。
薛永年（中央美术学院教授、博士生导师）
●约1994年前，张谷旻一度迷恋西北景观，以细笔作大画，构筑奇雄神秘，具有宗教感的西部幻境。1994年后又转画江南，风格为之一变。所画九华禅寺、西湖园林或者古歙村居，大都岭岫出云，静无人迹，也没有鸟飞与风动，似乎是对烟雨江南的幽寂凝视。笔法沉实，风格以浑厚为基调，内含清峻。墨色滋润而有枯涩，晴光明灭，苍翠欲滴。概言之，其笔墨可用笔随形运、墨从笔变、笔骨墨韵、相得益彰来概括。他重视笔墨与形象的统一，拒绝将笔墨与形象造境割裂开的“线条游戏”，但他的笔墨又不仅是造型工具，而仍有独立于造型之处的表现性。
●能厚重也能清逸，厚重也兼空灵，是张谷旻笔墨的另一特点。《九华山系列》大多是厚重而空灵的。画林木烟岚墨气厚重，画院落房屋笔意幽淡。两方面形成对比，又和谐统一。《抱朴山庄》、《西泠印社》、《湖山清晓》、《山庄清凉》等扇面作品，以渴笔淡画西湖园林，结景严密，画法精致而淡雅，含倪云林之清逸而无其孤峭，近王蒙之毛厚而无其繁密。在山水写生(或写生性创作)中能如此自如地运用传统笔墨进行写生，是对现代中国画写生的一个超越。
郎绍君（中国艺术研究院研究员、博士生导师）
●张谷旻的作品以清灵秀逸见长，但又融入浑厚、深邃的意境，显得清雅厚重，既有宋画的严谨，又兼元画的潇洒，秀逸中显出厚实，灵动中透出严谨，没有一般江南绘画过于秀美，偏于薄弱的弊病。很显然，他的作品在审美品质上既不同于传统的浙派，也与陆俨少以及他们的老师辈拉开了距离，他的作品事实上已经开辟了浙江山水画审美的新境界。其次要强调的是：他的作品体现出浙江国画界“重传统、重基础、重修养、努力创造”的学术选择。
王平（《美术报》副总编辑）
●太行洪谷图以高远构图，将两山叠于一景，凸显树、屋意向之明澈、骨立墨线的分明于山势的朴博与云气的润泌互不妨碍，自然自在，不苦涩、不生干，于黑白呼应中呈相山色幽冥清朗之韵。此情此景，无论存想晨曦抑或月明，观者的心都会被这无影无形之清幽托浮于烟云之上，像得一浑朴的梦：深远、清晰；心头寸寸日久的火燎经这烟云鸿蒙一润而消解无踪，身子也变得虚灵，轻飘飘地就上了云霄。而此云山又何曾见半分人间烟火气。
张谷旻此幅作品，突破了南宗的绵柔细碎，以阴柔云气与树屋刚健衬表太行雄浑与质灵，与画家皎洁心縤和然相应，故而幻有此图；不但为张谷旻也应为近些年南宗山水之精品。
陈林（中国艺术研究院博士）
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