美术：『人物速写和场景速写』

速写是最直接、最单纯的绘画形式，有着不同于其它画种的独特性质。因此，其绘画语言亦特别。它的发展与演变，同步于美术史的发展与演变。传统主义者把以单色（或三色）在较短时间内完成的作品称为速写。

当今，这一观点已彻底动摇，速写已有更为宽泛的含义，它甚至是包括素描样式和多色渲染在内的一种相对短时间的绘画形式。

19世纪以前，由于没有照相技术，速写的目的更多地是在短时间内为创作搜集素材。20世纪初现代美术思潮的兴起，速写在表现手法上更主观化，表现形式也多种多样，可归纳为现实主义表现方法和抽象主义表现方法。在今天，速写不仅只是摹拟自然的真实，而更多地是艺术家精神表述的一种方式。

速写的意义在于通过眼、手、脑协调能力的训练来实现驾驭、归纳自然的“形”，以达到适宜于视觉审美的需求，并借此传达出自我的思想情感。它的意义还在于培养和训练我们的默写记忆能力，使我们有更多的机会了解自然，深入社会生活，为艺术实践积累经验。

速写的工具和材料一般有铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、钢笔、针管笔、圆珠笔、竹笔、自制芦苇笔、毛笔、水彩、炭粉、刮刀、橡皮和各类纸张等。

“熟能生巧”是速写训练的最恰当的描述。熟：可理解为熟悉对象，熟知物象的比例结构、动态、韵律、重心、疏密关系、虚实关系等技术性因素。速写本不离身，随时练习。“量”达到定的积累，“质”。

关于人物速写

比例、动态、重心和透视在人物速写中占有重要地位。比例代表对象的形体依托。对初学者而言，必须将形画准。可结合学习“人体解剖结构”来补充这方面的知识。人体的比例是极有规律的，动态的变化和透视角度的变化才是速写中不易把握的难点。因此，比例与动态必须融入透视环境下变化的规律。三者协调一致在训练中尤为重要。

动态线是人体运动姿态的特征，抓住动态线足速写最基本的功夫，训练中要求学生必须整体地观察。重心是人物动态的平衡支撑，速写中一定要正确表达。一般是头、颈、胸、椎和脚在“力”上的分配与平衡。训练中，可通过假设重心垂线找到人物动态的平衡支撑。人在运动中，由于受内在结构的影响，从而有实形和虚形之分。速写要准确表现衣纹外轮廓线与内轮廓线所笼罩的人体结构状态。

关于速写的笔法与线条组织

笔法的中心以塑造和表达为目的。实质是笔势、笔痕、笔形和笔力的技术。

塑造：是表示用笔中的平滑、纤细、修长、或曲、或直、或点、或抹等方法来表现速写的效果。

表达：是表示用笔势来倾泄自己的思想情感，渲染主题意图，使画面更具表现力。它的难点在于凭俗笔痕的轻、重、缓、急来传达画面中“形”与“力”和“势”的协调。

线条与笔法不可分割。线条组织的重点在于支配疏密、粗细、长短、虚实、明暗、光影等关系的协调。

关于速写的训练实践

由于受速写定义所约束，以多长时间来训练速写最有效果并无定论。通过高考学生的训练来看，可分三个单元进行反复穿插练习。入门起步时以15分钟速写训练为主，让学生着眼整体，抓动态线，把大形画准；当学生能把大形画准时，改画5分钟的练习，让学生注意线条的流畅、运笔的速度，线条的组织等；当学生显露出对线的敏感以及具有处理和表达能力时，改画1分钟至2分钟的训练，这样反复交叉练习，必有收获。

速写中应注意的问题

速写中应避免的倾向有三点：一是画得过于呆板、空洞；二是线条过于油滑和概念化；三是画得过于复杂、累赘。一幅好的速写必定是有完美的形、生动的神韵，看起来赏心悦目。针对画得呆板、空洞的学生，首先得扩展学生的认识观念，加强对速写的生动性、表现性的引导。指导学生处理好衣纹线条和内部结构的关系。提高学生速写的用笔速度和线条连贯性的技术。

针对线条油滑和概念化问题，首先引导学生减慢速写的速度，认真去勾画衣纹转折线的起点与止点的过渡状态，讲明奔放与潦草的区别，培养学生朴素的学习态度。

对于画得很复杂、累赘的学生，则要让他们放松思想，繁识简出，引导他们学会艺术的取舍和概括，强化其主观意识，讲明艺术是情感化身的道理，让学生抓住重点，培养整体的观察方法。