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国画家张洪水墨画作品
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2016.05.21

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    张洪,现为中国美术家协会会员,安徽省美术家协会理事,阜阳市美术家协会主席,国家一级美术师,安徽省书画院及江苏省国画院特聘画家。
   师承先哲不重蹈旧迹,融汇中西不拘一格是他的艺术主张。评论家论其作品题材广泛、手法多变、质朴典雅、意境深邃。作品入编“中国水墨画各家精品集粹系列丛书”,艺术传略收入多部典籍,画作多被艺术机构及收藏家收藏。

气势恢弘沉郁博大

——张洪水墨画作品印象

 

苏金成(艺术学院博士)     陈维艳(艺术学院硕士)

(东南大学 艺术学院,江苏 南京,210096)

 

   画家对待绘画的态度常常分为两种。一种是执着于绘画,态度极为认真,创作一丝不苟,内心虔诚至极;一种视绘画为“游戏”,把绘画作为抒发心意的手段,把绘画与人生合而为一,以期达到生活艺术化,艺术生活化。这两种态度既有交融也各自独立,也可以看作其间是有着层进的关系。我个人比较欣赏后一种对待绘画的态度,而当我面对画家张洪的水墨画作品时,我常常在想他是否也和我看法一样呢。

   十年前,我在阜阳的一家裱画店里见到几张水墨人物画,无论从画面的整体气韵还是到具体的每一根线条,都让我为之惊叹,我惊叹阜阳竟然还有把水墨人物画到这么高水平的画家。这些画的作者就是张洪,那个时候据说他从北京画院完成学习归来不久。这也是我对他作品的最初印象,虽然并未谋面,但画家的名字我一直清楚的记着。

   弹指一挥,十年已过。2006年张洪来南京参加“‘金陵·现代水墨’江苏国画院15位入围画家特展”,文备老师请他小聚,由我作陪,这是我第一次见到张洪,他的外表朴实稳重,给人沉默寡言的印象。面对他,会让我感到他是一个时刻在心中感悟世界的人,只有这种感悟,才会使他略显憨直的外表给人以大悲大智的印象,大悲大智,是艺术家应该具有的一种素质,如果没有情感与智慧,艺术创作将变得不可能。也只有这种感悟,才会让手中生花妙笔绘出多彩世界。

    手中绘出的多彩世界源自于画家内心的深刻感悟,而深刻的感悟却来自于画家对周身变化的敏感。张洪对世界、对艺术的敏感,造就了他对现代水墨的孜孜探寻的精神。这个社会是不断向前进化的,当周围的一切都在发生变化时,世人的审美趣味、思想观念以及价值观无不发生着巨大的变化。面对一系列的变化,中国传统水墨没有与社会时代的前进的步伐脱节,在力求创新的时代精神感召下,它不再以其旧有的面貌来面对世人,随之现代水墨便从中国古老的传统水墨画中从容诞生。新事物的诞生、发展乃至最后的生存总免不了开拓者们的艰辛努力,因此在现代水墨的探索方面涌现了一批大胆勇敢的先行者,他们以不同于前人的思维模式,力求打破了传统的禁锢,以一种崭新的艺术手法和创作理念来创作出独具特色的现代水墨。张洪即是这些探索者中的一名佼佼者。他没有被中国传统水墨程式所局限,而是在充分吸收了传统水墨的精华的基础之上再进行突破、创新,从而最终确立了其独特艺术风格——大气磅礴的画面气势、简单的颜色却蕴藏着无限的生命力、一笔一线都是那样的灵动不羁、画中人物的神态折射出了或复杂或简单或忧伤或愉悦的内心世界……。

   中国传统水墨一直是文人雅士们的“嬉戏”之作,简单的黑白两色,却蕴藏着文人雅士的内心世界与不同于常人的审美趣味。黑色的墨在普通人看来或许就是单纯的黑,一种压抑的黑。可是,在文人雅士的笔下,黑色的墨却能变得“色彩斑斓”,他们的一笔一划、一撇一捺都将墨色演绎的或润泽或干涩,或轻快或浓重,因此,水墨的世界虽然永远只能是黑白二色的世界,但却是个“丰富多彩”的黑白世界。观张洪的作品后,我的这种感觉就更加强烈了。张洪的水墨世界,黑白是主打,但“丰富”才是其最终的诠释。

   乍看张洪的作品,或许你会觉得只是一笔笔一团团墨色占据整个画面,继而就有了一种沉重压抑之感,有一种“盛气凌人”、“咄咄逼近”之势。确实,在他的画面中,黑、白是画面的基调,这一点是中国传统水墨的基本程式,研习中国水墨画而最终能成为水墨艺术家的人无不从这些基本程式入手,但最后却在统一的程式下形成自己独特的艺术风格,因此我们在观看不同的水墨画家的作品即能感受到各自的不同。这就是个人对中国水墨画的各自感悟不同,从感悟中寻求突破,在感悟中取得创新,张洪在这一点上做的很好。因而,他总能在抽象与具象之间自由的游走,将画中的笔墨淋漓尽致的挥洒,所以他的作品中的笔墨总给人一种有自发性和随意性之感。

   自水墨画从文人雅士的笔下诞生起,他们一边潇洒的舞文浓墨一边从理论的高度把墨分成了五色:焦、浓、枯、湿、淡,简单一色既可演绎出多种不同的意境,简单却也丰富,这也就是古人所说的“以一管之笔,拟太虚之体;以一墨之色,蕴万象之色”。我们知道中国画一向追求“言外之意”、“象外之境”,这其实就是要超越具体的色彩局限,从而写出画家内心所期望的一种空灵之境、无我之境,最后达到一种“舍我之境”。张洪用一墨蕴育出多色,以一笔勾勒出“舍我之境”,这也是水墨画家张洪已经达到的的一种境界!

   在张洪在水墨人物作品中,人物经常被置放于一个或空旷、宏大、孤寂的背景下,或压抑、塞挤、憋闷的环境中。“密处密不透风,疏处疏可走马”的构图是张洪作品构图的重要特征。粗犷有力的笔触横扫过画面,形成了一个气势恢宏的大背景,霎时画面充满了动感,一种一触即发的躁动,一种紧张不安的跳动涌现在观者的眼前。即使他在创作以童年故事为题材的作品中,也将年幼的儿童放置在一个孤寂甚至荒凉的大背景之下,这在平常的水墨人物绘画表现手法中是很少见的,因为要表现儿童的天真烂漫,画家都会选取一个与儿童身份相符的环境,这样才能更好地烘托出儿童无邪的本质与童真。但是在张洪的作品中,他给我们展示的却是这样的偏离常规的宏大背景或苍茫的环境,在这些背景或环境下我们不仅能感受到儿童的天真无邪,更能感觉到在浩浩天地之间唯有洋溢着童真的儿童才会这样无拘无束,信马由缰去玩耍,去享受他们的童年快乐。打破常规,却别有一番境界!张洪做到了,他用独特的构图之法,加之其大气的笔触,将画面中的空间经营的大虚大实,虚实相得益彰。

   中国画历来就很讲究画面的虚实感,所以,在传统的中国画里,无论是山水画还是人物画,都很注重留白的效果,仿佛一幅画中有了足够的留白,这幅画才有婉转流畅生气的空间,才能灵动起来。但在张洪的一些作品中,已经完全将留白这一“规则”给抛弃了,整个画面就是一个大的黑色背景,没有丝毫的留白空间。但是,大而黑的背景并不是黑不透气,而是在墨色的浓淡、运笔的急缓中实现了背景的空间感,这样也就完成了这个画面气韵的回还流转,因而不会产生呆板之感,而只有一种沉寂的神秘感。在这些作品里,张洪已经超越了中国画中必须有“留白”才能带给画面的空间或意境效果的程式,一片黑压压的背景营造了一种压抑、神秘的氛围,恰好与作品所要表现的主题完美的交融在一起。

   画家石涛说“一划开天地”,就是说一笔、一划、一念生成一个玄妙的世界。中国的线条是“一笔一个生命,一笔一个宇宙”。张洪用他那放荡不羁的线条、厚重有力的墨块渲染出了一个充满世间情怀的和强烈生命意识的宇宙,在他的画里有的不仅是具体感受,还有宇宙意识和生命意识。古人说:线源于道,墨生于气;笔中有墨,墨中有笔。张洪将笔与墨很好的融入到一个完整丰富的水墨世界里,笔中有墨,墨中有笔,因此他的作品中的每一个局部,每一个墨点、每一笔,似乎都在诉说着他的艺术生命的全部,诉说着他对中国传统笔墨的理解和新的感悟。

   纵观他的作品,不管是他的浓墨挥洒的,还是其淡墨轻描的水墨人物作品,其中的人物都充满了一种难以言说的表情。无论是重重高墙之下独自徘徊的老者,还是孤独一人行走在茫茫白雪之中的高原妇女,还是在都市喧闹中挣扎的现代都市人,他们的眼睛他们的表情似乎都在无声的诉说着一种让旁人难以揣摩的心情,是孤独?是坚强?还是无奈?张洪没有给我们一个确切的答案,但是,他却用简洁流畅的线条和浓淡枯润恰好融合的笔触,描绘出了一个画家的内心世界,一个在不停关注自己周围的世界、不断地在思考人生哲理问题的现代水墨艺术家的内心世界。在他的作品中,他想说什么已经并不重要了,重要的是在观众能在关注作品时能得到启示,在观看中能产生别样的心灵的震撼,到底是何种启示何种震撼,还是观者自己去感受去揣摩吧!这也是现代水墨不同于传统水墨之处——基于传统之上用现代人的感受去描绘现代都市的世俗风情。

   张洪的水墨画,气势恢弘、沉郁博大,站在他的作品前面,通过画面去感受画家的思想,而画面中的笔墨表现与人物形象,是批判、是感慨、是抒发?无论哪种,其中都充满了画家对现代人与现代社会的思考!

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