小编导言:两宋石法概述
山水画至五代始形成系统、规范的“画法”“画式”,尤其是摹拟山石表面形态的皴法,进入了“集大成”之阶段。五代两宋时期,大师级山水画家纷纷涌现,依据自己对前人范式的理解及对自然景物的独特观察,创造了一个又一个经典技法。各大皴法在此期间基本确立,山水画也因此达到高峰。
『国画讲堂』将带领大家从技法角度领略宋代山石之美,见识古代大师的高超技法。
荆关石法
△《芥子园画谱》
“荆关”指的是以荆浩、关仝为代表的“北方画派”的崛起,因善于描绘北方崇山峻岭、群峰环抱之势而闻名。
《匡庐图》是其典型代表作。山峰高耸、堂堂而立,树木、房屋等景物点缀于山石中,气象万千。从局部放大图中,大家可着重关注山势的起伏走势,学习如何运作山脉。
△ 荆浩《匡庐图》
△《匡庐图》局部
△ 关仝《溪山晚翠》(局部)
董巨石法
以董源、巨然为代表的“南方画派”创造出了更适合表现南方坡岸悠远的画法,其代表技法为披麻皴。董源《潇湘图》、《夏景山口待渡图》等经典之作确立了“披麻皴”的经典样式。此外,矾头皴也是董巨“一绝”。《龙宿郊民图》、《层岩丛树图》等画中的高山林立、层峦叠嶂丝景致毫不逊色于“北派”山水。
△ 董源《夏景山口待渡图》局部
△ 董源《龙宿郊民图》
△ 董源《龙宿郊民图》局部
△ 巨然《层岩丛树图》
范宽石法
范宽及其名作《溪山行旅图》是山水画学习绕不开的一座高峰。甚至可以说,揣摩、临摹、研究《溪山行旅图》千百遍也不为过。巍峨大山,堂堂而立,释放者一股震撼人心的力量。从石法的角度,强调关注《溪山行旅图》中的雨点皴。
△ 范宽《溪山行旅图》
△ 范宽《溪山行旅图》局部
李成石法
与范宽同为“百代标程”的人物还有李成。李成善画寒林,但公认为李成真迹的作品不多,可试从《晴峦萧寺图》中一窥李氏山石法。
△ 李成《晴峦萧寺图》
郭熙石法
郭熙及其代表作《早春图》是中国山水画另一座难以逾越的高峰。郭氏状如卷云的皴笔被称为卷云皴,郭氏画法一时独步北宋中后期,成为宋神宗的心头好。
△ 郭熙《早春图》
△ 郭熙《早春图》局部
马夏石法
进入南宋,山水画又发生了较大变化。以马远、夏圭为代表的山水画家,善画边角之景。画家善用大斧劈皴,表现坚挺、雄奇之景,营造苍茫无垠之境。
△ 马远《踏歌图》
△ 夏圭《溪山清远图》
△ 夏圭《溪山清远图》局部
李唐石法
李唐是南宋山水画的奠基式人物。所创大斧劈皴绘出坚硬的石质,有极强的立体感,对后世影响甚大。
△ 李唐《万壑松风图》
△ 李唐《濠濮图》
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