希罗尼穆师·博斯（Hieronymus Bosch），其真名为Jeroen van Aken，(1450--1516）文艺复兴时期荷兰画家。他是绘画世家的后代，多数的画作是在描绘罪恶与人类道德的沉沦。他的画作超乎人的想象，复杂多变，其中大量使用各种符号元素，有些作品让人晦涩难解。博斯被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。博斯存世的作品约有四十幅左右，但是除了七幅有署名以外，其他均年代不详。代表作品有《基督荷著十字架》《圣安东尼的诱惑》、《朝拜贤士》、《干草车》、《人间乐园》《荒野中的施洗者聖約翰》等。
博斯的绘画在当时的尼德兰中独树一帜，他的画作给人以无限的想象力，他除了在绘画方面富有天赋外，还精通宗教、占星学、天文学及旅行文学，他的博学多识与他的作品风格紧密相关。博斯制 作了多幅三连画，其中最有名的是《人间乐园》，16世纪末它被称作《情欲》。这件三连画的左幅，描绘了乐园中的亚当与夏娃与众多奇妙的生物；中幅以大量裸 身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园；右幅则是地狱的情境，充斥著大量造型奇幻的狱卒，以怪异的酷刑逞罚各式罪人，在他描绘的地狱景象中，它们围绕 在受诅咒者四周，其中一人还被钉在一座竖琴上。博斯的作品有象征性的哲学含义，学术界称他是对人生有洞察力的画家。
博斯是15世纪文艺复兴时期北欧令人印象最深刻、作品最具独创性的画家。他独特怪异的画风直探人心深处，他有着超长的想象力，这在他的画面中都有所体现，他被视为是先于文字的弗洛伊德主义，也成为五百年后达利、恩斯特等超现实主义画家顶礼膜拜的前世教主。博斯创作的题材多数跟宗教有关，以其卓越的观察力、想象力与幽默感画出人们内心深处的真实样貌，博斯的画面充满神奇、魅惑、虚幻且神秘，这来当时不为多数人认可，面对批评声浪，他不为忤，深信自己要画出每个人心中的地狱，也就是这般坚持描绘人心底层的阴暗世界，博得西班牙国王菲利普二世的赏识。
他大部分的人生都在s-Hertogenbosch渡过，这是十五世纪当时布拉班特（今荷兰南部）一个热闹的城市。晚年时，博斯的风格有所转变，改以描绘大型、接近观赏者的人物为表现方式。代表作是《带刺冠的基督》。
他所创造的艺术形象继承了尼德兰民间艺术中幽默和风趣的成份，同时还吸收了意大利、德国艺术中的精华。博斯晚期的作品无论是构图和造型，还是色彩和笔触都 具有新的创见和高深的造诣。博斯在美术史上历来被认为是个不可思议的画家，他那充满着奇思怪想的画面像迷一样难解，其实他所创造的艺术形象并非凭空臆造， 而是为了表现自己强烈的反封建思想。
他从传统的哥特式雕塑中、中世纪动物故事插图、色彩抄本和中世纪的宝石古钱币中吸收有意思的形象，同时还借用占星术来间接表达自己的思想。他的艺术创造和影响是超越时空的，他被誉为“现代绘画的始祖。”
约1505 - 1516 年 ,220x195cm ,板 油彩 ,The Prado，Madrid（马德里 普拉多博物馆）
这幅画完成于他艺术最成熟时期。画家以丰富的想象力，描绘了天堂、夏娃的创造、最初的诱惑三个画面。
这幅《人间乐园》又叫《夏娃的创造》以寓言性造型，讽刺了世间男女种种怪相。画中人物繁杂有序，但无法说清画中人物情节，在全画中充满着人性、情欲以及飘忽不定的人间寻欢作乐的梦幻。在画家看来人类本身处在各种诱惑之中。
画面分三层：上面是神奇的天堂，中间是旋转着的无节制的追逐，下面是夏娃后代的众生相各有各的乐园。这是一个幻想的世界，隐寓人兽共处的罪恶社会，以此表达对社会现实的揭露和抨击。
《圣安东尼的诱惑》博斯喜用夸张的艺术手法，人物形象具有象征含义，多以寓言或宗教故事及幻想化的表现形式，来影射当世的现实，而被后世艺术家奉为独特的现实主义大师。《圣安东尼的诱惑》，是博斯的代表作品。圣安东尼是一位虔诚的基督教徒，在父母去世后，他将财产尽数分给穷人，自己隐居墓地，苦苦修行。其时经历了魔鬼的种种诱惑，从未动摇过他的坚定信念。画家画了满幅离奇古怪的各种动物、人物、半人半兽的怪物，借以影射天主教会、教士的虚伪。圣安东尼跪在平台上举着一碗清水，而周围都沉浸在花天酒地的寻欢作乐中，在平台右下角，那个长着狐狸头、老鼠脸、长鼻上架着一付眼镜的伪君子， 假正经地在阅读圣经；屋顶上那个教士正和一个女人饮酒作乐，旁边立着一位裸女。圣安东尼提倡人应绝欲，可是他周围的人却在拼命地追求各种欲念。这些都表现出教会的虚伪、可耻、可笑。这种画法如同一面照妖镜，使观者看到这个社会的本质。
《背负十字架的基督》
这件作品不同于其他尼德兰风格的绘画。人物夸张、变形、扭曲，显示出在基督受刑之后，“群魔”乱舞，兴高采烈的情形；只是耶稣基督的面部描绘依然是尼德兰的绘画风格。这种手法和风格在文艺复兴绘画中极少见到，一反尼德兰绘画的冷漠、凝重、繁复和雕琢，从而渲染耶稣基督背负十字架的悲壮场景。
《乾草车》三折画（1485-90）
在波许的作品中，描写人类的原罪和堕落是他所擅长的题材。除了《享乐的花园》，《干草车》也是一幅类似题材的三折式作品。
屏风的左边描写的是天堂，上帝高高在上，大放光明，手中拿着象征宇宙的球体；其下的画面表现了几个不同场景，分别是“创造夏娃”，“偷吃禁果”和“逐出伊甸园”。这是早期西方绘画常常出现的手法，把不同时间发生的事件同时呈现在一个画面内。
《干草车》的典故则来自于法兰德斯的谚语：“世界是一辆载满干草的四轮车，人人从中取草，能捞多少就捞多少。”波许借用了这个谚语来表现人类为追求物欲而堕落。在此，干草比喻人世间的名利和物欲是短暂、易腐败而无价值的；然而人们却不择手段的盲目追求。而这种对物欲的追求正好为魔鬼利用，带引人走向罪恶的渊薮，甚至毁灭性的结局─地狱。
中央的主画面呈现了一辆满载了干草的大车，周围的男男女女正拼命用各种工具抢夺车上的干草，不择手段，甚至杀人害命。右前方一批教徒已取得了干草；正在分配 收藏，并开始享受；在车子的后面，连教皇本人、皇帝和贵族们都不顾身份的列队紧跟。而人们却浑然不知干草车正由贪婪的鬼怪拉着，朝向右方地狱前进。波许用 尖刻讽刺的手法描写人们的贪婪嘴脸，揭示出谚语的真实性。
谁能够摆脱物欲的诱惑呢？在草堆上，有一对恋人和几个音乐家，对诱惑似乎无动于衷。好像只有热恋中的人和艺术家因为专注于自己的热爱，而轻忽世俗的纷扰。
然 而，在他们的右边有一个长了翅膀的白色魔鬼，正用鼻子吹奏着笛子；左边则有一个天使正抬头仰望着出现在云雾中的耶稣；还有一个躲在树后的人，手持系着一只 象征淫荡的罐子长棍在窥伺着。也许波许在暗示，人性是不稳定的，即使暂时超脱了，周围还是随时有恶魔的威胁，欲望的诱惑，当然也永远都有神的慈悲呼唤。画 面上方的神看着无知犯罪的人们，表现出无奈又着急的神情。
如《享乐的花园》一样，三折画最右边的部分呈现了地狱。同样的暗红色天空衬托着灾难气氛；前方，一些罪人被鬼怪追逐、吞食；另一些人则被赶进一座正在搭建的监狱高塔，上方有一个绞刑架。远处的一个高塔上已有绞死的尸体悬挂着，依稀可辨。
显然，波许并不是以画神怪或地狱为乐，也不见得是什么超现实主义。他以真诚的心想告诉人们善恶有报的道理，劝诫世人重德行善，可谓用心良苦。
油画 1500年 约56×30厘米, 为一竖长画幅 现藏巴黎卢浮宫
博斯在《愚人船》中则把这些贪婪之徒作为愚人之舟上的乘客,以尖酸刻薄的丑类形象来展现他们。这条船已不能前进了,桅杆是长在泥里的。但为了表现他们旺盛的生存力,这些人又在桅杆上缚了许多剪下来的枝叶,还把叛变者杀死,身首异处地悬挂在这根树枝上。愚人们围着主教与经院学者们里外奔忙。但一切是徒劳无功的。
博斯善用民间幽默,但夸张性的形象比较难于理解,一是因为我们对那些民间笑话不甚清楚;二是形象的寓意性过分深奥。欣赏这些讽刺油画,既不象漫画,也不属真实生活的写照。总给人一种阴沉痛苦的感情色彩。这是博斯笔下的所有艺术形象的根本特点。
《最后的审判》
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