历代文人画之38  梅竹名家董寿平

梅竹名家董寿平

 

    董寿平（1904.2 -1997）原名董揆，山西洪洞人。他出生于诗画之家，从小受到薰陶。1926年毕业于北京东方大学经济系。1927年后自学书法、绘画，因慕清初画家恽寿平之品德，遂改名寿平。1931年始以卖画为生。1937年抗日战争爆发，携眷南下至成都。1950年重返京华。曾任北京荣宝斋编辑，中国美术家协会会员，全国政协委员，全国政协书画室主任，中国人民对外友协理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，山西省文物研究会名誉会长。擅长中国画、兼擅书法。1939年后又在四川各地举办多次个展。1956年沿二万五千里长征路线写生，创作了《长征》画卷。1979年、1983年、1985年应邀三渡东瀛，并在东京等地举办个人水墨画展览。出版有《董寿平书画集》、《董寿平画辑》、《荣宝斋画谱·董寿平画集》等。董家收藏文物书画甚多，海外闻名。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外，各大美术馆也都藏有董寿平作品。他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。他的作品多次在国内外展览，并被国内外美术馆、博物馆收藏。1987年赴日本参加“亚细亚美术交流会”展览，并进行学术交流，荣获“富士美术奖章”。

   
                       董寿平  梅

    董寿平受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。1978年董寿平为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》，为各界人士称道。董寿平曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学，所以，在他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到入画竹、竹化人。这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。

   

                       董寿平 墨竹

　　董寿平是以画竹闻名的画坛名家。他的风格迥异，匠心别具：如文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴。虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，虽然风格全新，却不悖古法，有章可循。所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。

　　古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字包含着两种意义：一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子，一个“力”字贯穿始终，充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类小品，但每—笔都是那样沉稳扎实，没有丝毫的扰豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔，俨然是在写字。董寿平画竹，是对赵孟頫说的“写竹还须八法通”最好的诠释。看董寿平笔下的竹子，飒飒潇潇，不仅有着一股纯阳正气，一股隽永清和的“书卷气”，同时还能够品味出一种谦和醇厚的儒士风范。