明代浙、吴、云间、华亭等诸派，虽创作形式各不相同，但仍具有时代烙印及各家笔墨。清初诸家，以四王、吴、恽为正脉，承北苑、元四家之法酻，以复古称誉画史。四僧、扬州诸人另辟蹊径，谋图创新，求新求变，亦能留名于人间。民国以来，画坛诸家，有承传统，亦有借外来之艺术，参化变法，二者终成大家之美，誉传今日。当代绘事，百花齐放，随时代审美趣味之改变，画家艺术思想随之升华，笔墨构图、设色追求皆有新意，慨叹为时代所有矣。
日前，“明清近现代书画精品展”在中国人民大学博物馆展出。
这些作品凝聚了每个时代大师们的个人精神、生命气息、心性源泉、人文情怀、笔墨技法等。作品跨越了五百年的历史，历史的沉淀给我们留下了无限的思考。文明留下了痕迹，文化留下了内涵，艺术留下了美的种子。
近现代 傅抱石(1904-1965) 观书图 设色纸本 38cmx18
傅抱石擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，现场以1.45亿元起拍，1.625亿元落槌，加佣金1.87亿元成交。
近现代 谢稚柳(1910-1997) 山居图 立轴 设色纸本 236cmx81cm
张大千1964年的题诗评价谢稚柳作品《槲树啼猿》：“别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人。”张大千吞吐大荒固然堪称一世之雄，可是在他心中，能与自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，恰恰是这位“柳弟”。三分割据又何人？放眼望去，没有了人选。在倾盖相交之中，在生死契约之后，昔年莫高窟前的万里流沙，青城山中的满目青葱，映照着他们敲诗联句、论画谈书的身影。
近现代 陈少梅(1909-1954) 临溪抚琴图 设色纸本 88cmx35cm
陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。尤其是他的人物画更为人所推重，张大千先生曾称赞陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。
近现代 黄宾虹 (1865-1955) 八开山水册页 设色纸本 20cmx26
近现代 黄宾虹 (1865-1955) 山水图 立轴 设色纸本 177cmx68cm
黄宾虹擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
近现代 李苦禅（1899-1983） 秋味图 镜心 设色纸本
李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
近现代 陆俨少(1909-1993) 山水图 立轴 设色纸本 76cmx42cm
陆俨少先生在通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人；后无来者的特殊技法是其独特风格的成功创举。勾水之法，倒是古时便有，宋代山水画大师马远有《水图十二卷》行世，但是，真正将画水之法融与现代山水画中的却是陆俨少先生。
近现代 潘天寿（1897-1971） 兰竹双清 立轴 水墨纸本
潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
近现代 齐白石 (1864-1957) 双蝇图 设色纸本
近现代 齐白石(1864-1957) 茶花 立轴 设色纸本 182cmx56cm
齐白石主张艺术“妙在与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
近现代 王雪涛(1903-1982) 牡丹蝴蝶 立轴 设色纸本 67cmx44cm
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。
近现代 吴昌硕( 1844-1927) 吉石图 设色纸本 69cmx32cm
近现代 吴昌硕( 1844-1927) 瑞阳嘉果熟 立轴 设色纸本
近现代 吴昌硕( 1844-1927) 书法 立轴 设色纸本
近现代 吴昌硕( 1844-1927) 书法 立轴 设色纸本 134cmx33cm
近现代 吴昌硕( 1844-1927) 野梅修竹图 设色纸本 135cmx67cm
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。
近现代 徐悲鸿(1895-1953) 四鹊图 立轴 设色纸本 88cmx36cm
近现代 徐悲鸿(1895-1953) 信扎 26cmx38cm & 双马图 立轴 设色纸本
徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
近现代 于右任（1879-1964） 草书五言联(引开头) 立轴 水墨纸本
于右任草书的意义在于，他第一个将魏碑和小草书打通成一片，为碑学开创出一个新境界，为后人开拓了一条新途径，使后来的习碑者避免了许多盲目的探索，为二十世纪碑派书法大师。
近现代 张大千（1899-1983） 灯鼠图 设色纸本 49cmx37cm
近现代 张大千（1899-1983） 赋梅图 镜心 设色纸本
近现代 张大千（1899-1983） 仕女图 设色纸本 96cmx53cm
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
清 钱谦益（1582-1664） 楷书书法 扇面 水墨金笺
黄宗羲在钱谦益逝世后所作的《八哀诗》中，仍将其引为“平生知己”，且肯定其“四海宗盟五十年”的学术地位；即使是像顾炎武至死不仕清廷，不愿列名于钱的“门生”的人，仍肯定其是“文章宗主”。
清 阮元（1764-1849） 篆书八言联 一对立轴 水墨雨雪金妃宣
阮元是著作家、刊刻家、思想家，在经史、数学、天算、舆地、编纂、金石、校勘等方面都有着非常高的造诣，被尊为三朝阁老、九省疆臣，一代文宗。
清 王文治 （1730-1802） 行书书法 扇面 水墨洒金纸本
乾隆二十一年（1756），全魁、周煌出使琉球，两位使臣仰慕王文治书名，特意邀请他同行，王文治欣然答应。琉球人素好书法，得知王文治是中国书法名家，纷纷重金求书，视为至宝，十分珍重，一时间王文治在琉球书名风靡。当时朝鲜人来华，专门以饼金购得王文治书法以归，其书法声名远播海外。乾隆皇帝南巡江南时，在杭州寺庙中见其所书《钱塘僧寺碑》，大赏爱之。由于乾隆皇帝的赞赏，王文治的书法声望一下大大提高，广为流传，为士林所宝。
清 翁方纲（1733-1818） 行书四屏 水墨绢本 119cmx32cmx4
翁方纲学识广博，对颜书、欧书和唐人写经、汉隶都下过很大的功夫。但他的书法艺术水平并不是很高的。他的书法讲究无一笔无出处，而自己的东西却很少。行书是典型的传统帖学风格。连贯柔和，不急不躁，循规蹈矩，很有特色，不失大家风范。
清 朱耷（1626-1705） 荷塘拾趣图 手卷 绢本水墨 29cmx300cm
朱耷，号八大山人，擅书法，能诗文，用墨极少。他一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。
元 明 张渥（约1356前） 文徵明（1470-1559) 十二美人倦绣图 手卷 设色纸本 24cmx140cm
张渥能山水，“尽自然之性”，擅长人物，法李公麟白描得其清丽流畅之风；擅“铁线描”，被誉为“李龙眠后一人而已”。亦尝作弥勒佛像。所画线条刚劲飘逸，人物形神刻画生动，兼画梅竹亦潇洒有致。
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