谈谈国画家与学识修养

古往今来凡是有成就的国画大师都是非常有学问的大家。或文史哲的饱学高士，或诗书画印集于一身的行家里手，或是才思敏捷艺兼多门的英才。否则，即使舞得彩墨翻飞，也不会成为大家。何也？学识不够也。因为画国画不是懂得画理画技，练上几年就可大功告成，而是要经过几十年勤学苦练，甚至穷其一生孜孜以求，方可有所成就。要自成风格，創派立宗，成为一代大师，那就更要苦别人所未苦，习别人所未习，创别人所未创。这里既要有传统文化的不断滋养，又要有社会生活的阅历积淀，更要有继古开今，不断探索的创新精神和名师的指教。不妨举几个古今例子以佐证之。

1. 明朝的“吴门四家”，沈周、文征明、唐寅和仇英，四位著名的明代画家。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以明四家和明代画家张宏为代表的吴门画派，继承南宋四家的绘画传统，特别是在山水画的领域，自晚明之后成为中国绘画的主流画派。

文征明的《千岩竞秀图》

该幅成于1550年（庚戍），为文征明八十一岁之作。画重峦飞瀑，二人树下对坐，一童琴旁侍。设色温雅，笔意秀婉。此帧纸狭而长，构景重叠而繁复。徵明晚年好作此类画作，晚期吴派亦多受此影响。

“明四家”中的沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，都以描写江南风光和文人园林为主。他们以诗、书、画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。

“明四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，被称为“江南第一才子”，他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英专画传统题材，摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，画风严谨而不拘。看看四位大师的诗词、书法、绘画、文章都是一流的艺术作品。如果没有深厚的文化底蕴，他们是不可能有如此高深的绘画造诣的。

仇英（传）花园消遣图 151.5×79厘米 沃尔特斯艺术博物馆藏

唐寅《 柴门掩雪图》

2、近现代国画大师齐白石是誉满全球的国画大师。齐白石的一生，经历了清代、民国和新中国三个重大的历史变革时期，个人经历也是在坎坷中度过。在近一个世纪漫长的艺术生涯中，经过白石对社会历史背景的思考，从骨子里形成了民族大义和气节。在对生活景物的揣摩中，直抒胸臆，用笔墨和画意表达内心情感，逐步形成了独特的艺术创作风格和非凡的艺术成就，开启了现代绘画一代新风。在中国乃至世界美术史上留下浓墨重彩的一笔，并成为一代宗师，为世界文化艺术宝库创造了精神财富，也为后人留下了取之不尽，用之不竭的创作源泉。

齐白石大师一生经历跌宕起伏，历练颇多。白石老人出生家道贫寒，儿时在牧牛农耕中自学，15岁起拜师学习雕花木匠。27岁拜胡沁园为师学习绘画，他临习和研究古人徐渭、八大、郑板桥等名家作品。57岁定居北京，当时的国民人均寿命44岁，可以说他是有史以来最牛的北漂。60岁的齐白石经过30多年的绘画艺术的沉淀和受好友陈师曾（吴昌硕的弟子,近代著名画家）的影响开始萌发了自创一派绘画风格的想法。他经过10年的绘画研究和探索，70岁的齐白石终于开启的墨叶红花大写意的独特风格，我们仔细研究白石大师的人生经历和他的经典艺术作品，无不凝聚着创业精神境界和艺术精髓内涵之体现。齐白石绘画艺术最显著的风格就是墨情色趣、兼工带写、形神兼备、虚实相生、雅俗共赏、意趣盎然、礼赞生命、乡土气息、师古出新、以画寄情。

他的人生经历，对于我们学习和传承白石画绘画艺术有着重要的启示。不论在花鸟鱼虫、一草一木、自然风景、人物刻画、书法篆刻、诗词题咏所形成的扎实功力和充沛的艺术感染力以及表现力，从作品中见精神，从精神中见精髓。若不是老人家以丰富的人生阅历，勤奋的艺术耕耘和深厚的文化底蕴作保障，是不可能达到如此高深的艺术境界，创作出惊世骇俗的作品的。

3、  再说说当代著名国画大师范曾老先生。范曾1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系 。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。

范曾老先生作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，擅长写意人物。范曾善泼墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪诸人，深得海内、外行家推重，是当今中国新文人画的突出异军。范曾亦善书法，用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑，行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响，博采众美，自成一家。其学养渊厚，博闻强记，年虽已越八十高龄，背诵《离骚》，一字不差，尚且声如洪钟，令人惊叹不已。

范曾老先生也认为“我们国家的书画家们一定要做一个有学问有知识的艺术家。“他曾经对记者说：“许多人觉得我的书画作品价格很昂贵，是艺术作品中的天价！其实不然，我所创作的每一幅书画作品没有人们所说的那么贵的。我认为，虽处在经济时代的今天，大批书画家们总是以金钱来衡量自已的书画作品，一是体现他们作品的艺术价值，二是为了生存。我不反对把书画作品作为商品进行交易，但不能完全以金钱去衡量其艺术的价值。一幅好的书画作品，它的真正的艺术价值应该体现在其本身的艺术内涵上。有意境的作品一定会流传百世，它所传承下来的艺术不是金钱的多少，而是艺术的思想和灵魂。一个书画艺术家要想出精品或极品，他一定是位识熟古典诗词的博学之士。之所以我的作品受很多人喜欢，是因为我是用学识去创作的。没有内涵、没有意境的书画作品就是一堆垃圾。作画和写书法的技巧是很容易掌握的，但是，要让其作品有思想、有内涵、有哲理是很难做到的。你没有渊博的知识，没有厚实的学问，绝对出不了精品或是极品来。可以说，书读得越多越能产生思想，内涵也越丰厚，悟性也就越高。因此，作为一名书画家必须多读书，吸收各方面的知识，谁做到这一点，谁就会成功。有了知识就有品味，有了品味就有了境界，有境界的书画家就一定能创作出好作品。许多书画家刚成了一点气候，就迫不急待地投入到市场里，整天忙着挣钱，而根本顾不上去看书读书，象这样的书画家原本就成不了家，最多就是个画匠。知识是从看和听里得来的，更是从平时读书中积累而来的。经验从哪里得来的，经验是从平时的实践中得来的。因此，要懂得边学边作，边思边行，长期下来，你的创作能力越积越强，作品越来越精致。一只柿子、一棵青松、一羽鸣鸟、一脉山峦，能代表什么，象征什么你都不懂，哪能画出有意境的作品来呢，那是绝对不可能的事。现在有一种说法,中国要呼唤大师,但大师不是呼唤出来的,除了环境氛围,他还有自然的生长机理。就艺术而言,功力固然重要,但不是第一位的,要努力读书，读更多更广泛的书，这才是一个书画家的首要条件。”

范曾《文姬归汉图》1962年作品

范曾《文姬归汉图局部》1962年作品

范曾老先生还说：“李苦禅先生画画慢,傅抱石先生画画快,但快和慢,都不影响他们成为大师,惟一的评判标准就是作品的好坏。很多人认为我是个国画大师,但我画画的时间大概是我读书时间的十分之一。我从少年时代就有一个博古通今的决心,我觉得我是学而知之者,或者说我也不够学而知之者,我是困而知之者。所以有人讲我是天才,是不恰当的。我每天早晨5点钟就起来读书。读什么书呢?主要是读文史哲、中外典籍,像康德的《纯粹理性批判》等读过多遍还是在读；其他还包括当代的一些著作,甚至是各种刊物。吃完早饭最多画一个小时的画,然后要么是论道,要么是写作,晚上还常常作诗到十一点多。至今,一些经典的书籍，尤其是四书五经里面的经典部分,我都能背下来,甚至倒背如流。中国的书画艺术从几千年来发展到今天，一直是进步的。而进步的动力就是来自于创新，而创新的源动力就是文化知识。你不去读书，不去了解我国的文化发展史，不去掌握我国书画艺术的发展史，你怎么能有创新的理念和动力呢。”

范曾老先生说：“作诗讲究对偶，审美讲究'乐而不淫，哀而不伤’；做人要兼顾'文’和'质’并成；书法和绘画得讲究结构的对称与力度的平衡。这就得强调把握一个恰当的度来求得均衡，均衡才能稳定，均衡才是完美。达到完美的境界那是需要厚实的文化功底的。我国的艺术创作，艺术鉴赏也是注重整体完美的把握，书画艺术中所谓的'气象’、'神韵’、'格调’、'风格’等等，都是艺术作品给予欣赏者的总体感受。有了'意境’或叫'內涵’的作品，就是'雄浑’和'自然’的整体美感后的体现。

下面可以欣赏几幅范曾老先生的画作，看看作品里的传统文化内涵有多深！

范曾老先生不仅是书画艺术大家,也是人文大家,是把文史哲、诗文书画在当代完美结合的人。一个真正的书画艺术大家,其艺术经验必须是和中国传统文化的经验和中国传统艺术的经验结合起来的,然后，他的艺术生命才能达到一定的境界,他的艺术也一定是属于世界的，也一定是属于整个人类的。

1993年范曾回国后，一心投入绘画创作，先后出版《范曾绘画百图》、《范曾书法百图》；并应罗拔教授邀请赴丹麦歌本哈根大学讲学。这期间范曾画风大变，他从八大山人的技法汲取营养，创作了《泼墨老子》、《泼墨钟馗》等一大批人物画作品。出版《范曾书画集》、《范曾诗稿》及《范曾诗文集》，将他的书画艺术理论、书画艺术风格，更为广泛地推向社会，成就了他艺术大师的梦想！

由此可见，会画国画和画好国画是有天壤之别的，这就是画匠和画家的区别。画好国画并不是一件容易的事，要在此领域有所造诣，或成为一代名家大师没有渊博的文化底蕴是不可能的，因此我们每位有志于此艺术领域的奋斗者，别忘记勤补文化的钙，多吸知识的氧，厚积而薄发，成就梦想。