画家孙宪：与山水画爱好者谈画(之一)

    孙宪，中国美术家协会会员、江西美术家协会常务理事，江西教育学院美术系主任、教授，省教育学会美术专业委员会理事长、省工艺美术高级职称评委会主任，省政协委员。曾获政府特殊津贴和教育部“曾宪梓教师奖”等。

    还是学生时代，他的作品和画风，就得到一些大家的肯定。一次，他在黄山写生，著名画家黄胄先生在他身旁看了许久，连连称赞，并在他的速写本上题写“黄山图  黄胄题”，邀请他到自己在黄山的住处和北京的家中做客。著名画家、书法家赖少其先生也对孙宪耳提面命，悉心教诲。著名画家张仃、刘文西为孙宪的专著专集题写书名，撰写序言。著名画家、恩师胡献雅先生更是对孙宪视同己出，以自己的言行，教孙宪绘画、做人，对孙宪在艺术和人生道路上成长，起了极大影响。

    二十多年来，孙宪一直从事中国画的教学和研究，刻苦探索将中国传统文化和现代理念相结合，形成了自己独特的创作风格。近年来，有30多件作品入选全国性美展及专集，发表于人民日报、光明日报以及中国书画报、美术报和美术观察等专业报刊，多件作品被中南海、毛主席纪念堂、天安门等珍藏,还出版有《孙宪速写选集》及《山水画法》、《风景写生》等多部专著。

    今天开始，我想通过博客，分期介绍孙宪老师关于国画山水入门的一些谈话。

 

                                 

                          1、外师造化、中得心源

                             （本文转载自“我言秋日胜春朝”博文）

    山水画是中国画的一个分类，以表现、歌颂大自然美好风光为目的。山水画的历史悠久，南北朝时期，山水画已独立成科，惜仅见于文字叙述，作品未能流存至今。目前我们所见到存世最早的山水画是隋展子虔的《游春图》，从画中能看到画面完整，比例得当，一派春光荡漾的情景，较之过去的“人大于山、水不容泛”已是大进步了，但作为早期的山水画，山石无皴，树木栉比，技法上不够成熟。经唐、宋、元至今，山水画从青绿到水墨，从状物到写意，从有勾无皴到创造出多种皴法、多种设色法，多种风格，呈现出一片繁荣景象。

    一个山水画爱好者怎样学习山水画呢？我觉得应先从树石云水练习入手，熟悉物理，掌握画理，扎扎

实实地循序渐进，这里既要学前人的笔墨方法、成功经验，也要到大自然中充分汲取养料，去观察、去写生——师造化。还要多看古今一些好的理论书，包括美术史，“读万卷书，行万里路”，强调的是理论和实践的统一。

 

              巨幅山水画《井冈晨曦》

 

    学山水画应先把握好每个单元的画法。比如树，不同的树有不同的特点，在不同的季节，树的形、

色又不一样，还得注意树的组合、皴法、点叶、勾叶、近树和远林……所有这些要好好认识，好好表现。山石亦如此，不同地质结构呈现出不同的面貌，如平缓的山丘、土坡，多使用披麻皴画法，层岩断裂处则多用斧劈、折带皴，山脉延绵起伏又多用荷叶皴……这些单元都把握得较好了，再综合起来进行创作尝试。犹如一个厨师，先备好各种原料辅料，炒菜时才能做到得心应手。只要学习得法，勤学苦练，不畏艰难，就一定会有所成就，能画出一幅幅美好的山水画的。

 

 

               (孙宪老师在工作室）

 

2、山水画的工具材料

 

　　笔：

分硬毫、软毫和软硬毫结合的兼毫三大类。硬毫主要以黄鼠狼毛、獾毛、貂毛、猪鬃等较硬的毛制成。软毫主要以羊毛为原料，也有用鸟的羽毛制的。兼毫以羊毛和硬毫搭配，以硬毫为锋，以羊毫为被，性在刚柔之间。如大、中、小号的“白云笔”。

硬毫常用以勾皴山石用，因性刚、含水量少，画山石易得苍劲有力的效果，勾树干树枝也很好。

软毫常用以染云、敷色、泼墨，因性柔，含水量大，染时不易伤纸，且得滋润的效果。

北京的“李福寿”，上海的“周虎臣”，湖州的“王一品”，都是笔业的著名品牌。近年，江西文港的农耕笔庄，在挖掘传统工艺的基础上生产出 “文人新梦”、“怀素写意” “一品石獾”等一批软、硬兼毫笔，属笔中佳品。

每次作完画，要用清水把笔洗净，以保持笔的性能，如可能，购置一个笔架把用完的笔挂起来。外出作画可买块细竹编的笔簾把笔卷在里面，因笔簾透气，且有一定强度，不易伤笔。

 

      

             《井冈朝辉图》  720*150cm 

 

　　墨：

分“松烟”、“油烟”两种。作画多用油烟墨，且旧油烟墨最好，惜不易得。

   磨墨宜重持轻推，不要太快，古人有“磨墨如病夫”之说，磨出的墨细腻，墨色变化多。磨好墨则即将墨条从砚中取出，墨条拭干，以免干碎。

安徽歙县、屯溪的胡开文墨厂，上海的曹素功墨厂，均为制墨的著名厂家。

近些年市场上出售的北京“一得阁”墨汁，上海“曹素功”墨汁，均为书画用墨汁，虽然在墨韵淳和、笔触分明方面不如磨墨，但用起来很方便，颇得书画爱好者的喜爱。每天画完画，砚中余墨宜洗净，以免结垢。 

 

        

             《三清雨霁》

 

　　纸：

宋以前多用绢作画，至元代起，以青檀树皮为主料，辅以稻草生产的宣纸被选为主要用纸，因纸出产于安徽泾县，通过宣州集散至各地，故有宣纸之名。

宣纸有生宣、熟宣之分，生宣用于写意画，熟宣因上了矾不洇，用于工笔画。

生宣的吸水性很强，掌握了它的特性，画出来的墨色便浓淡参差，富有变化，体现出国画的特有表现力。常用的宣纸分特种净皮、净皮、棉料等。著名品牌有安徽泾县的“红星”“红旗”等。好的宣纸能在画后保留自然分出的淡笔触，浓淡关系定得住，不乱串，干后墨不发灰，且渗透力适中。刚出厂的纸太生，初学者不好把握，如可能宜用放置几年的纸或将新纸挂起来“风矾”至半生性则很好用了。

此外，皮纸、高丽纸及四川的“夹江宣”也可作为国画用纸。初学者练笔使用毛边纸也可以，但毛边纸缺少墨色变化。 

 

         

     《晓风》

 

　　砚：

　　有石砚、陶砚（如山西的澄泥砚）。石砚以广东的端砚、安徽的歙砚为最好。作画用砚不必太讲究，只要易发墨，石质细就可以了，砚池宜大点，以存墨。为防墨干，应选购有盖的砚台。

 

　　颜料：

国画色分石色、植物色两大类。石色是矿物制成的颜料，有朱砂、石青（分头青、二青、三青）石绿（分头绿、二绿、三绿）等，特点是不透明，复盖力强，年久不褪色。另外，赭石、朱 ，色虽为矿物制成，但因其性细腻，覆盖能力不强，可按植物性颜色使用。

石色通常呈粉状，加胶加水调和后使用。植物色呈块状，以清水调开即可。

市面上出售的多为锡管状国画颜料，系化学合成，效果虽和传统颜料不可相提并论，因使用很方便、价格低，使用广泛，只是其中的赭石太粗，可以用加藤黄加墨调出赭石色以代替。

此外，应准备几块白色碟子用以调墨、调色用。装水的笔洗、垫宣纸的画毡也要备好。

 

          

              《太行秋色 》