【转载】五线谱入门基础知识
五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成
的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一
条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第 三线”、“第四线”，
最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上
数是第二间、第三间、第四间。
如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、
“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音
组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左
到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标
或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高
的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴
有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一
一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线
或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），
或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）
音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的
声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
一、 谱表
在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高
音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的
音高位置就不同。
二、 谱号
在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：
高音谱号（G谱号）:
表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古
法国式高音谱号。
高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa
低音谱号（F谱号）:
表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号； 另外还有记在第五线上的，叫倍低
音谱号。
低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的音依次向右侧排列；低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列。
C谱号:
C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C四线谱号(次
中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，
也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、
笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐 器声部以
外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如
象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……
三、调号
1、调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
2、调号：在五线谱中，常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升（降）音记号（如下图），
这是什么意思呢？这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转
调时则标记在转调处。
如下图所示，一个升音记号表示G调，两个升音记号表示D调，三个升音记号表示A调，四个升音
记号表示E调，五个升音记号表示B调，六个升音记号表示#F调，七个升音记号表示#C调：
又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE调，四个
降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七个降音记号表示bC调：
因此，根据升（或降）音记号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱
上什么线（或间）是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线（或间）对应的唱名。
3、基本调：
在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中，如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C
（叫中音C更合适）右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中
音B，那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调，也叫C调。C调
就是以中音C为do，以中音D为re，以中音E为mi……的调。因此“小字一组”中七个白键发出
的音构成了C调的中音组。同样地，“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组，而
“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组，等等。在五线谱上对应于“中央C”的
是“下加一线”。C调没有升降记号。
5、升号调：
含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上，
G调就是以中音G为do的调，D调就是以中音D为do的调，A调就是以中音A为do的调，E调就是
以中音E为do的调，B调就是以中音B为do的调，#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调，#C调
就是以中央C右侧的黑键为do的调。
而在五线谱上，G调就是以第二线为do的调，D调就是以下加一间为do的调，F调就是以第一间
为do的调（见上图），A调就是以第二间为do的调，E调就是以第一线为do的调，B调就是以第
三线为do的调。
《主音位置歌》：
下加一线C调的do ，下加一间D调的do ，一、二、三 线E、G、B ，一、二、
三间F、A、C。
6、降号调：
含有降音记号b的调叫降号调。常见的有 这七个降号调（见下图）。
怎样根据调号判断该调是什么调名（即1=？）？
一个方法是记住前面介绍的几个升（或降）号是什么调。另一个方法是：将升调号中最后
一个升号#的位置往上升一个位置，新位置就是此升调的do；将降调号中最后一个降号b的
位置往下降三个位置，新位置就是此降调的do。
例如：含有三个升号的调号中最后一个升号在G，上升一个位置是A，所以1=A；含有七个
升号的调号中最后一个升号在B，上升一个位置是C，又因这个位置上有升号#，所以1=#C，
而不是1=C。在升调号对应的调名中，只有两个调名要标上升音记号。
再如：含有两个降号的调号中最后一个降号在E，下降三个位置是B，又因这个位置上有降
号b，所以1=bB；含有五个降号的调号中最后一个降号在G，下降三个位置是D ，虽然这个
位置（下加一间）上没有降号，但因它与第四线都是D唱名相同，且第四线上有降号b，所
以1=bD，而不是1=D。总之，降调号对应的调名除F调外，其余六个调名都要标上降音记号。
《调号口诀》：
无升无降是C调；
一个升号是G调 ，两个升号是D调 ，三升A来四升E ，五个升号是B调；
一个降号F调，两个降号降B调，三降E来四降A，五个降号降D调。
升号顺序怎样写？4152637； 降号顺序怎样写？7362514。
四、 音符
1、音名和唱名:
在乐音中最主要的基本音有7个，分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
2、音符的组成：
什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也
叫“音值”）的符号，叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分
组成的，即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1：
在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
谱例2：五线谱、简谱音阶对照示意图
3、音符的音长：
不同的音符代表不同的音长，可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种：全音符、
二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：
注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。
☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
4、 音符的写法
1）首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心
的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）
谱例1：
另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：
2） 我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以
五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就 是说符
头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上
的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：
3）还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在
符头的左边，一定不能画错。
谱例4：
4）音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个
八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：
5、附点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属
在音符后面的，所以叫“附点”。而带附点的音符呢，就叫“附点音符”。
谱例1:
附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如：前面的是个四分音符。当这个
四分音符唱一拍时，那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音
符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。
谱例2
:
另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题：
1）附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2）附点要靠近符头。
3）附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里；附点音符的符头在线上，附点要画在
符头右上方的间里。
谱例3：
谱例4：
6、共用符尾
在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
五、 休止符
在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊
意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当
作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音
符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。
谱例1:
还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
谱例2:
注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小
节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而
不完全小节一般是用做起拍。
谱例3:
两个以上的全小节休止符是这样记的：
谱例4:
请看10小节以上休止的标记
谱例5:
为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：
谱例6:
带符点的休止符 ，带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。
谱例7:
注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，
其他休止符的符点要记在第三间里。
六、拍号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华
尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)
的三拍子形式來进行，这就是拍号。
1) 二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二
拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代
表一个小节有2拍，用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
2). 三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子
拍号如下:
例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符
当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍，用8分音
符当一拍。
3). 后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
七、变音记号
1）升音记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，升号在哪个音前面就升哪个音；
2）降音记号（b）表示将基本音级的音高降低半音，降号在哪个音前面就降哪个音；
在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线（或间）上,如在do的线上那就对do实行升/降,其他的不用。
3）重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
4）重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
5）还原记号（
）表示将已经升高或降低的音还原。
C大调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号（#F）是G大调。翻译简谱首调 5=1 bE中音管=bB调，bB高音管=F调。 两个升号（#F，#C）是D大调 。首调2=1 中=F，高=C调。 三个升号（#F，#C，#G）是A大调。
首调 6=1 中=C，高=G调。 四个升号（#F，#C，#G，#D）是E大调。首调 3=1 中=G，高=D调。
五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B大调。首调 7=1，中=D，高=A调。六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F大调。
首调 #4=1，中=A，高=E调。 七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C大调。首调 #1=1，中=E，高=B调。
一个降号（bB）是F大调 翻译简谱首调4=1，bE中音管=bA调，bB高音管=bE调。两个降号（bB,bE）是bB大调。首调b7=1，中=#C，高=bA调。 三个降号（bB,bE,bA）是bE大调。首调 b3=1，中=#F,高=#C调。
四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA大调。首调 b6=1，中=B，高=#F调。 五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD大调。
首调 b2=1，中=E，高=B调。 六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG大调。首调 b5=1，中=A，高=E调。
七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC大调。首调 b1=1，中=D，高=A调。
八、练习曲
梁祝小提琴协奏曲
小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》是我国显誉中外的优秀交响乐作品。作者是著名作曲家
何占豪、陈钢。1959年5月，该曲由樊成武指挥，著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏，
上海音乐学院学生乐队协奏，于上海“兰心大戏院”正式首演，获得了很大的成功。在此
后的几十年中，这部作品无论在港、澳、台，在欧、亚、美各大洲演出，都获得如潮的好
评。尤其是作品中的爱情主题，更广受大众喜爱。乐曲以家喻户晓的民间传说梁山伯与祝
英台为题材，以越剧的部分唱腔为音乐素材，以故事中具有代表性的三段剧情相 爱、抗
婚、和化蝶为主要内容，描抒了梁山泊与祝英台相爱的感情历程。其中在呈示部、再现
部反复出现的一段深情甜美的音乐，不少人都能琅琅而唱，就是此曲的 爱情主题。著名
歌词作家阎肃给她填了词成为歌曲，克理斯曼、珍蒂等中外演奏家、作曲家把她改编成
钢琴曲等其它形式的作品琳琅满目多姿多彩，一对翩翩的彩蝶，染尽了音乐百花园的春
色。所谓小提琴协奏曲，就是指由小提琴独奏、管弦乐队协同演奏的大型套曲。协奏曲
一般有三个乐章，但梁祝协奏曲却是单乐章的，结构冼炼集中，颇具特色。全曲由呈示
部、展开部、再现部组成。呈示部相爱。在音乐的开端，长笛奏出了一个自由的引子。
（见例1）。
例1
接着，双簧管为人物的出现描绘出一个景色优美的背景（见例2）。
例2
然后小提琴奏出一段优美的爱情主题，大提琴的低音与之形成对答（见例3），抒发了梁祝相爱的甜美。这段音乐可谓全曲的中心。
例3。
主题音乐之后，乐曲的情绪转为明朗欢快，表现梁祝二人同窗共读、嬉戏无猜的欢乐（见例4)。
例4。
展开部 抗婚。音乐一开始就奏出沉闷压抑的旋律，表现梁祝两人的爱情遭受到封建礼教的迫害。（见例5）
例5
接着，小提琴在连续出现的切分节奏上，音调紧紧逼进，感情越来越强烈，象征着对封建束缚和迫害的抗争（见例6）。
例6
抗争失败，转入小提琴与大提琴的音乐相互对答，如泣如诉，象是两人在互诉衷肠。音乐进行逐步加强，最后发展到悲壮、绝
望的感情高潮（见例7）。
例7
再现部 化蝶。先由竖琴奏出一段虚幻的音乐，展现出一幅犹如仙境的画面。呈示部的爱情主题再度响起，梁祝化为双蝶翩翩起舞，音乐转为轻松明朗，表现了人们对美丽爱情的憧憬。
（本文多种资料摘编自网络）
