070 《后赤壁赋图》部分
宋 乔仲常 纸本墨笔 纵29.3厘米 横560.3厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
乔仲常，河中（今山西永济）人，北宋后期画家。工于杂画，师李公麟。此画以白描手法分段表现苏轼的《后赤壁赋》内容，人物形象及山水树石笔墨极为简括，不受固定成法局限，风格质朴无华，是早期士大夫画之本色。全卷以八幅纸相接，押缝处钤有北宋徽宗时期权势显赫的宦官梁师成的收藏印。由于早期文人山水画很少有作品流传下来，此画显得弥足珍贵。
071 《潇湘奇观图》部分
宋 米友仁 纸本墨笔 19.8厘米 横289.5厘米 北京故宫博物院藏
米友仁(1086—1165)，字元晖，一字平仁，小名寅哥、螯儿、虎儿，自称懒拙老人。米芾长子，世称“小米”。官至兵部待郎、敷文阁直学士。工书善画，承其父法，稍加己意，略有所变。常自题“墨戏”二字。画江上云山，湿笔勾皴点染，在当时是一种大胆的创作。《潇湘奇观图》是米友仁存世不多的作品之一,画面峰峦起伏,云雾出没,层林被飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条及皴擦的痕迹。后幅有米友仁的自识,并有薛义、董其昌等十四家题记。
072 《清明上河图》
宋 张择端 绢本设色 纵24.8厘米 横528.7厘米 北京故宫博物院藏
张择端, 北宋画家。字正道, 东武(今山东诸城)人，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画，徽宗期供职翰林图画院。善画，其市桥径郭、舟船车轿尤妙。这是一幅具有重要历史价值的风俗画长卷， 描写北宋都城汴粱(今开封)城乡间的社会风情，场面浩大，内容极为丰富。此画构思构图引人入胜, 具有动人心魄的艺术魅力，不仅代表当时美术技法、风格，对研究民俗、经济、市井规划等也有重要意义。从作者刻画细致的人物衣着、集市场景中，可以感到浓郁的民风，而人丛中夹入的风景又有山水画踪影。
073 《雪江归棹图》
宋 赵佶 卷 绢本设色 纵30.3厘米 横190.8厘米 北京故宫博物院藏
此画在横卷形式的构图中，江面平静，白雪封山，银妆素裹，山势雄伟，可见江中鼓棹片片归帆，岸边点点稀疏行人，使整个画面在平稳安静中仍显出生气，静中有动。如当时蔡京题跋所云：“伏观御制《雪江归棹》，水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。”本幅有赵佶瘦金书自题:“雪江归棹图。宣和御制。”和草字押书“天下一人”。
074 《芦汀密雪图》
宋 梁师闵 绢本设色 纵26.5厘米 横145.6厘米 北京故宫博物院藏
梁师闵，生卒不详，北宋画家，一作士闵，字循德，汴梁(今河南开封人)，工诗书，官至忠州刺史、左武大夫等职，《宣和画谱》评论其花鸟“取法江南人”，“精致而不疏，谨严而不放”。此图描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，水禽们有的依偎栖宿，画家以细腻、凝炼的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。
075 《千里江山图》
宋 江参 卷 绢本水墨 纵46.3厘米 横546.5厘米 台北故宫博物院藏
江参，字贯道，衢县(今属浙江)人，生卒年不详，为南宋前期画家，妙于丹青，颇受士人重视，甚至连南宋高宗也知道其大名。江参擅长画山水，学董源、巨然的画法，是描绘江南水乡画派的继承者。画中林木葱茏，山峰重叠，时而溪水，时而幽谷，景色连绵，有一条曲折的小路贯穿其间。江参用硬笔勾画石头的轮廓，颇有力度,又十分注重水分的运用，并借鉴了米芾水墨云山的技法，使得画面具有江南水乡的格调。
076 《长夏江寺图》
宋 李唐 绢本设色 纵44厘米 横249厘米 北京故宫博物院藏
李唐(约1050—1130)，河阳三城(令河南孟县)人。原是北宋画院待诏，离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感。长江岸上群峰罗列，寺观丛林，互相映带。江水粼粼，风帆出没于其间，气势雄伟壮阔。用笔方硬坚重，山石峭丽雄浑，气魄雄伟，境界浩莽，用墨善用墨沉沉的、浓厚的墨韵，厚实而滋润。画上有“李唐可比唐李思训”题签。
077 《万壑松风图》
宋 李唐 绢本双拼 纵188.7厘米 横139.8厘米
此画有款在远峰上一行：“皇宋宣和申辰春，河阳李唐笔。”此图画法与《江山小景画卷》最为接近。但构图满实， 有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。
078 《江天楼阁图》
宋 佚名 绢本设色 纵97.4厘米 横54.6厘米 南京博物馆藏
此图无款印，写江天坡石，远山楼阁，舟船人物，松枝虬劲。精致生动。可看出典型的“马夏”式构图，取一角之景，加以远山的绵延起伏，浩渺深远，意境深幽，为画面的水天一色注入了新的活力。画上钤有“苍岩”、“万几清暇”、“大雅斋”、“慈禧太后御览之宝”等收藏印章。
079 《秋山红树图》
宋 萧照 绢本设色 纵28厘米 横28厘米 辽宁省博物馆藏
萧照靖康后随大画家李唐南渡,从之学画,山水、人物及奇松怪石,种种皆精妙,绍兴中入画院为待诏。此图画远山红树、小舟、溪径,无名款,清代大收藏家梁清标题为萧照之作。此画远山渲染,树石运笔似草草而写实,虽师李唐却具己法,意境深远。画的右上方钤有元内府都省书画之印,明礼部评验书画关防骑缝半印。
080 《风雨牧归图》
宋 李迪 绢本浅设色 纵123.7厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗性质的小景山水画。画中以极简洁的场景，却烘托了一个极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。因而画幅虽大，景物虽简，但仍显得充实而饱满。画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。
081 《四景山水图》
宋 刘松年 绢本设色 共四段 每段均纵41.3厘米 横69.3厘米
刘松年，钱塘(今浙江杭州)人，因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。与“李唐、马远、夏圭”，并称为“南渡四大家”。此画绘春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤边庄院，桃柳争妍。第二幅，夏景，柳岸虚堂。第三幅，秋景，老树经霜，青红如绣。第四幅，冬景，雪披高松，下荫深院。树石笔法挺劲，界画工整，略近李唐，而精细过之。
082 《秋窗读书图》
宋 刘松年 纨扇 绢本设色
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。在圆形的构图中景物与人物的安排可谓苦心经营：两棵参天高松顶天立地，上部的松枝如盘龙相互缠绕，曲折多变；傍水而建的庭院后有错落有致的山石；画面右部是境界开阔的近水远山，与左部构图严整的庭院景致相对照。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。
083 《钱塘观潮图》
宋 李嵩 绢本设色 纵25.5厘米横 70.4厘米 北京故宫博物院藏
李嵩(1166—1243)，钱塘人，少从养父李从训习画，后历任光宗赵惇、宁宗赵扩、理宗赵昀三朝画院待诏。此卷描绘钱塘涌潮的壮观景象。画面以左右平直而宽阔的钱塘江面为主体，钱塘大潮由左向右奔涌而来，铺满江面。此作用笔细腻，虽极小之景物，仍描画精微，一笔不苟，但因整体布景的平正大方，因而并无巧饰之弊。细笔勾描之外，淡墨轻染，其设色亦浅淡简洁，使画中虽有喧动之景，亦显宁静辽远。
084 《赤壁后游图》
宋 马和之 绢本墨笔 纵25.8厘米 横143厘米 北京故宫博物院藏
《赤壁赋》是苏轼名篇。苏轼被贬黄州，两度夜游黄州赤壁，写下了前、后《赤壁赋》和调寄“念奴娇”的《赤壁怀古》，寄怀古幽思，泄胸中块磊。《前赤壁赋》主要写真景实情，《后赤壁赋》较多虚景幻境。马和之的《赤壁后游图》，并未按照原文次序描绘，而是妙造自如。画面景象比较简练，却点出了主要情节。一叶扁舟随波飘荡，艄公挟橹观景，正是“放乎中流，听其所止而休焉”的情景。
085 《江山万里图》
宋 赵黻 纸本水墨 纵45.1厘米 横992.5厘米 北京故宫博物院藏
赵黻，南宋时京口(今江苏镇江)人，住长江边的北固山，与大江自小建有深厚的感情，对两岸的山颜水貌、阴晴雨蔼的瞬息变化真正了如指掌,元代夏文彦在《图文宝鉴》中称其:“作人物、山水、窠石、江势、波浪，金、焦二山,有气韵，有笔力”。《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实，由远而近，由大而小，烟雾弥漫，烟波浩荡，曾峦叠嶂，惊涛拍岸，风雨交加，小船逆浪而行，险象环生，构成一幅惊心动魄的壮丽场面。
086 《玉楼春思图》
宋 佚名 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 辽宁省博物馆藏
此图画水殿楼阁、渔舟、古松和江亭,本幅无名款,清代梁清标题签为王诜之作,然而将此作与王氏传世作品对照,并无多少相同之处。惟据图上小楷书“鱼游春水”一阕,词意与画意吻合,从书法风格考察,可能为宋高宗赵构以后宫廷常见的书体,故推测此画系同时代所绘,是宋代画院的佳作。画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印章。
087 《仙山楼阁图》
宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米 辽宁省博物馆藏
此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。图上钤有“黔宁王子王孙孙永宝之印”和梁清标等的收藏印章。《石渠宝芨》著录。
088 《踏歌图》
宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏
马远,字遥父,号钦山，南宋画院待诏，父世荣，伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，却能独辟蹊径，自成一家。兼画人物、花鸟、作人物有轩昂闲雅之气。与同时的夏圭，号称“马夏”。《踏歌图》表现了劳动的场面。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。
089 《水图》
宋 马远 绢本设色 纵26.8厘米 横第一段20.7厘米 第二段至第十二段41.6厘米 北京故宫博物院藏
《水图》画各种不同的水波。1.缺半幅，且无图名，2.曰“洞庭风细”，3.“层波叠浪”，4.“寒塘清线”，5.“长江万顷”，6.“黄河逆流”，7.“秋水迥波”，8.“云山沧海”，9.“湖光潋滟”，10“云舒浪卷”，11.“晓日烘山”，12.“细浪漂漂”。表现了不同条件下江河湖海的运动状态，丰富多姿，水墨苍劲。这里选两幅。此图四字标题多是宋宁宗皇后杨氏所书。
090 《华灯侍宴图》
宋代 马远 绢本浅设色 纵125.6厘米 横 46.7厘米 台北故宫博物院藏
《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形，此画即是表现晚宴的情景的。其下笔严正，用雄奇简练的笔法，表现树枝挺坚有力，水墨苍劲，大斧劈皴，线条坚实而又爽朗有力。用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁，但刚健中又见柔合，其笔法豪放而谨严，变化多而融合，刚柔相济，豪放又严谨。整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。
091 《梅石溪凫图》
宋 马远 绢本设色 纵27厘米 横28厘米 北京故宫博物院藏
此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。马远的山水画变古来诸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不见顶；或绝壁直下，而不写脚，或近山参天，远山则低；或孤舟泛月，一人独坐”的说法。
092 《晓雪山行图》
宋 马远 卷 绢本水墨 纵27.6厘米 横42.9厘米
此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
093 《寒香诗思图》
宋 马远 纨扇 绢本设色 纵25.5厘米 横25.7厘米
这是一幅构图别致意境幽远的小品山水画佳作。作为纨扇扇面，其圆形构图对创作是一种限制。此画之妙在于，画家把重点描绘的山石、树木等景物安排在约占小半个画面的斜右下部，以浓墨钩勒树木、翠竹、篱笆、山石等，而与占大半个画面的远山、天空形成浓与淡、实与虚的对比，这既使圆形构图中的景物显得平稳安定，又富于变化。
094 《雪滩双鹭图》
宋 马远 绢本浅设色 纵60厘米 横38厘米
画面以雪景为背景，从左侧伸出的带有积雪的树枝，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。左侧及下部的山石，以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。值得注意的是，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。前景的树枝、山石均以焦墨勾勒，山石后露出的竹叶施以浅色，其余均施以淡淡的水墨，笔墨枝法的运用与描写对象的特征及作品意境相适应。
095 《山径春行图》
宋 马远 卷 绢本设色 纵27.4厘米 横43.1厘米 台北故宫博物院藏
《山径春行图》描绘了一个怡然自得的文人，一手捋着胡须，一手拂动衣袖，慢步行进在春天的山径上，面向远方，似乎在触景生情吟咏赞美春天的诗句。随风飘动的柳枝，雀跃嬉戏的小鸟，生机勃发的山径两旁的桃花，既是在描写春天的自然景色，也是在借景抒发文人此时此刻内心充满诗意的喜悦之情。鸟语花香春意盎然而又显得闲适恬静的画面气氛，是文人内在修养和心理活动的生动写照，是对春天来临所唤起的生命之美的赞叹。
096 《山水十二景图》
宋 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏
夏圭,字禹玉,钱塘人, 生卒年不详, 略晚于马远, 为南宋宁宗时画院待诏, 擅画山水、人物。《图绘宝鉴》评他：“院人中画山水, 自李唐以下无出其右者也。”为南宋四大家之一。《山水十二景图》为夏氏山水十二景中残存四景中的一部分, 从画面右起分别署有“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”二题。图卷从右端出现的是平溪汀渚、湖水荡漾, 渔舟出没。然后是浅滩湖岸、巨石峭壁, 绿树成荫。此画山石用斧劈皴, 先用水笔皴擦, 然后落墨, 具有水墨交融、淋漓酣畅的效果。
097 《雪堂客话图》
宋 夏圭 绢本设色 纵28.2厘米 横429.5厘米 北京故宫博物院藏
此画设色画江南雪景, 笔法苍劲浑厚, 山石多用小斧劈皴和线条丢笔直皴, 从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。夏圭在画树干、树叶时多用笔随意点画, 笔法生动活泼, 人物、楼阁已不像马远那样工整细密, 而是信手勾画。由此可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄, 这一特点在此幅作品中表现得比较明显。全图设色淡雅, 构图迂迥曲折, 疏密远近布置得当, 为夏圭山水画的代表之作。
098 《溪山清远图》
宋 夏圭 纸本水墨 纵46.5厘米 横889.1厘米 台北故宫博物院藏
夏圭早年工人物画，后来以山水画著称。在构图方面，夏圭善于剪裁与美化自然景物，善画“边角景”,他与马远同时，号称“马夏”，也称“马一角，夏半边”。为“南渡四大家”之一。《溪山清远图》构图疏密相间，剪裁巧妙，笔法坚挺峭秀。其笔墨苍古，墨气明润，点染烟岚，恍者欲雨，树石浓淡遐迩分明。由于运用更多的水分(同马远相比较)，于是就更具有“墨汁淋漓”的效果。其皴法为“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”，是先用水笔，再用墨笔渲染。
099 《临流赋琴图》
宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏
董其昌在《画眼》中称赞夏圭的独创性：“夏圭师李唐而更加简率, 如塑工所谓减塑者。其意欲尽去模拟蹊径, 而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。” 夏圭在进行山水画创作时, 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色, 用类似焦点透视的平远法布局, 大面积的使用空白, 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成空旷秀雅而又空灵的神韵。《临流赋琴图》表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状, 笔法劲健, 墨色淋漓, 观之如闻铮铮然流水弹琴之声。
