毕加索于1881年出生在西班牙马拉加市。早露天赋，十几岁就已成为一个优秀的画家。1904年在巴黎定居，从此生活在法国。
从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。
他于1973年在法国的穆绳去世。
一、童年时期：
1900年之前，可谓之童年时期。在这个阶段，他的作品“以人物肖像为主，其共同特点是笔触细腻、造型简练厚重，极具主题意识。在表现真实的基础上延伸了作品的内涵，使得作品具有普遍的社会意义。”代表作包括《赤脚姑娘》等。
《赤足的少女》又名《赤脚姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家的姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系;在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。对绘画技巧的驾轻就熟可见毕加索“学有本源，非率而命笔也”，这也正是中国画大师张大千在拜会毕加索之后的所言。
当然，《赤足的少女》这幅画并不纯粹以技法取胜，难得的是毕加索在那样一个年龄却着力捕捉同龄模特儿的内在气质和生命，从结果来看他的努力亦非常成功。所以，表现在画中的强烈的视觉和情感对比才是这幅画引人入胜之处。毕加索本人对《赤脚女孩》也相当满意，一直将它保留在身边。
二、蓝色时期
《男子肖像》除了色调较为统一之外，毕加索也开始强调线条的运用，包括五官的刻画已不再具有圆润的立体感，眉毛和眼睑则直接以曲线描绘，背景墙上悬挂的画作则更明显地大量运用线条勾勒。
三、立体主义时期
1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。” 同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。毕加索以大量的创作来探索这种风格，比如在《斜躺的裸女》、《站立的裸女》等人体作品中，他以浓重的轮廓线勾勒出身体的各个部位，尤其强调椭圆形的乳房和折曲的四肢，藉由块状的结构组成扭曲的躯体;相反的，在五官的描绘上则简略得几乎不可辨识，背景也仅只是布满笔触的简单色块。
自1911年开始，立体派艺术家们在分解绘画对象的形体之余，也同时在实验新的创作技法。包括布拉克、毕加索等人纷纷在绘画中加入了印刷字体，这与绘画传统中的手绘质感大异其趣，而是一种经过工业生产的、在广告与新闻媒体中所运用的符号。绘画空间的深度因此消失了，所有的造形元素就像这些文字一样并列在画布这个平面上。起初这些立体派艺术家们只是将文字“画”在作品中，然而到了1912年以后，他们进一步将平面的材料直接拼贴在画布上诸如印刷品、织品等等，为了调和拼贴上去的材料与画布的质感，往往再以颜料加以涂绘。在这个过程中，使画面中出现了异于绘画的材质，而被称为立体主义的“综合期”。
《有胡子的男人》这幅作品是毕加索立体主义综合时期的代表作之一，他在画布上拼贴印花布，为了妥善地调和印花布和油画的造形和质感，画中“人物”的形体也运用大量的方形组合起来，仅以简单的线条或色块来表示其五官和毛发。
四、古典主义时期
五、超现实主义时期
《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的。玛丽·泰瑞莎的形象被描绘成画面左边的胸像，这尊胸像形体巨大、色彩鲜明，和雕塑家身后台座上的白色雕像有着截然不同的魅力。画中雕塑家正支着头注视着他的作品，彷佛正思考要如何进行下一步。这种雕塑家及其作品的主题，往往令人想起希腊神话中的毕马龙对于现实生活中的女性兴趣缺缺，反而爱上自己的作品。另外，这一时期毕加索正在实验各种变形的手法，在这件作品中，他对于变形的处理诉诸平面化与图案化。毕加索运用大量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓，其中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为清晰可辨，彷佛在强调两人对望的情景，而远离头部的手、脚与家具等造形则激烈地扭曲、断裂，甚至和其他形体的线条连在一起。毕加索也将许多轮廓线加以延长，而切割出不同的区域，色彩就如同填色游戏般涂绘在各区域中。此外毕加索也强调装饰的效果，他在部分线条的周围加上点状装饰，使得平涂的色块变的层次丰富。
六、蜕变时期
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
女孩与小船毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
多拉·玛尔（Dora Maar）是著名的摄影师，她与毕加索之间保持了长达9年的情人关系。多拉·马尔有时被人称为“哭泣的女人”。她一直被认为是毕加索众多长期情妇中最扑朔迷离的一个女人.
《哭泣的女人》1937年作，布面油画60.8厘米×50厘米，英国伦敦塔特陈列馆收藏作者毕加索。这幅画刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说，他把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝，而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉·玛尔。毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵。
西班牙绘画大师毕加索一生拥有众多的情人，对于毕加索而言，俘获一个新的情人，就是一个新的模特，就会出现一种绘画创作的新手段。毕加索必须依赖年轻美妙的女人，才可以迸发灵感创作绘画。“每一次爱情的开始，他作品中的恋人都是被美化的形象，用的色彩也很柔和．继而，恋人的形象就变得严厉和死板；最后，则变成一种畸形的，讽刺的和毁灭性的表现主义了。这并不是因为他喜欢首先取悦于新的情人，然后去征服她，最后毁掉她。而是因为忠于自己的原则，他先寻找最出色的，然后去发现其中未知的深层的东西，最后摧毁她以便解放自己去寻找另一个新的目标。”
为回忆那次愉快的假期，这年11月，毕加索为多拉创作了一幅画，多拉俯卧在海滨沙滩上，迷人的脸庞搁在叉起的双臂上，远处海面碧蓝，海风吹起她的短发，给人以天真烂漫之感。在恋人的要求下，多拉留起了长发，为了讨他的欢心，她有时将发型做成西班牙式：中间分开，披在两鬓，有时将长发散披在肩上。在密切的生活中，毕加索还发现多拉不仅形象漂亮，而且还是在文化领域颇有见地的对话者，他可以和她谈上几个小时的艺术理论和政治朵拉-玛尔是一位美丽迷人的画家和摄影师，才华横溢，风姿秀逸。她是在法国长大的，父亲是一个富有的南斯拉夫人。于一九三五年认识毕加索，朵拉二十九岁，毕加索五十五岁。他们在巴黎一间咖啡馆不期而遇，当时，朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套，玲珑的面庞和低沉的语声，乌黑明亮的大眼睛，闪烁着不同寻常的智慧的光辉。朵拉在手里玩弄一把小刀，游戏于指间，扎来扎去，不慎割破了手，鲜血直流，她的一举一动，令毕加索倾倒，吸引毕加索走了过去，朵拉已进入超现实主义者的圈子，久慕毕加索大名，自此，朵拉闯入毕加索的生活。
朵拉独自隐居法国南部。一九四三年，六十二岁的毕加索又有了二十一岁的情人弗朗索瓦丝，他已经厌倦了朵拉的眼泪，一天，朵拉与泰莱丝再次发生口角，这一次，毕加索轻轻的搂着泰莱丝，庄严的对朵拉宣告：“朵拉-玛尔，你十分清楚，我唯一所爱的，就是玛丽-泰莱丝．”就这样，曾为毕加索带来无数创作灵感，《格尔尼卡》的女神朵拉沦为了门外的一块儿擦鞋垫。在那里，毕加索赠给了她一所房子，很少有人能看到她，朵拉珍藏着毕加索送她的所有油画，雕塑，素描或纸片，甚至是在餐巾纸上随意涂抹的速写。她从没有出售拍卖一幅一件毕加索的作品，直至一九九七年九十岁逝世。
朵拉始终不渝的爱着毕加索，坚强的女人，破碎的心。她藏有毕加索送给她的画卷，她在漫长而孤独的生活中，只以这些记录着她和毕加索之间美好过去的纪念品为伴。然而她的朋友们大大低估了这些藏品数量之丰富，以及她对其情人感情之深切。她把毕加索送给她的每一件东西都珍藏着。在一只书写着“毕加索戴过的丝巾中”的信封里，放着一块已经磨损了的蓝色大方巾。在床底下、抽屉里、柜子里有稀有珍本，有素描，有照片；在保险柜里、糖盒里、鞋盒里、菊苣罐里又放满了另一些照片、速写，还有一些看似不起眼的小玩艺：撕破了的纸片、瓶盖、小木块、小卵石。这些财富都诞生于那个曾经钟情这个漂亮女子的毕加索的灵巧之手，这是他在那个十分甜蜜的年代（1936～1943）随意创作出来的。
毕加索代表作品《梦》
毕加索的人体艺术
毕加索1881年出生于西班牙马拉加，著名画家、雕塑家。毕加索是现代艺术立体画派的创始人，西方现代派绘画最主要的代表。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
说到毕加索的艺术生涯，就要说起毕加索一生中的女人。他有过两个妻子，这是明媒正娶的，还有四名众所周知的同居情妇，还有众多的情人。他在1973年逝世以后，从分散在各地的博物馆和私人收藏品里，发现了许多鲜为人知的作品，让人们看到了毕加索隐秘的一面。那就是毕加索爱女人，爱女人的身体，爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表现得纤毫毕露。
毕加索1881年出生于西班牙马拉加，著名画家、雕塑家。毕加索是现代艺术立体画派的创始人，西方现代派绘画最主要的代表。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
说到毕加索的艺术生涯，就要说起毕加索一生中的女人。他有过两个妻子，这是明媒正娶的，还有四名众所周知的同居情妇，还有众多的情人。他在1973年逝世以后，从分散在各地的博物馆和私人收藏品里，发现了许多鲜为人知的作品，让人们看到了毕加索隐秘的一面。那就是毕加索爱女人，爱女人的身体，爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表现得纤毫毕露。
毕加索与他的最后一任妻子
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881年10月25日，毕加索出生在西班牙的马拉加省一位美术教师的家里。由于受家庭的熏陶，毕加索4岁开始作画，7岁就崭露头角。后来，他进入美术学校学习。15岁时，毕加索的画《第一次圣餐仪式》在巴塞罗那市展览会上展出，他的名字也开始为人们所知。
1900年，毕加索第一次去巴黎旅行，光怪陆离的法国社会开阔了他的眼界。他在巴黎作画，结交艺术界人士。不满19岁的毕加索，在巴黎成功地举行了他的第一次画展。1904年，23岁的毕加索迁居巴黎，此后他一直居住在那里，直到逝世。在法国，毕加索度过了他一生中四分之三的时间。因此法国成了他的第二故乡。
毕加索一生勤奋刻苦，不断探索和创新，他给自己定下的原则是“画，再画”。他走到哪里就画到哪里，到朋友家作客，有时竟画得满墙都是。他习惯于夜间通宵工作，为画好一幅画，几次，十几次易稿，同一主题的画有时连画几十幅。毕加索为他的画奋斗了一生，直到逝世的当天，还作画到凌晨3点钟。
由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了5年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅，总计近37000件。
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在1909年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。他于1907年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937年4月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜，1952年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。毕加索的生活与艺术都离不开女人。毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。
1973年4月8日，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。
毕加索与雅克琳（左）在看斗牛，身后坐着毕加索的子孙（从左至右）帕罗玛、玛雅、克洛德。
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