达·芬奇《自画像》10月亮相山东博物馆
达·芬奇是欧洲文艺复兴时期最杰出的启蒙大师。但长期以来，人们一直无法一睹他的真容。此次来华的达·芬奇《自画像》于2009年在意大利南部小镇被意外发现，并被鉴定为达·芬奇自画像真迹。
10月15日，著名画家莱昂纳多·达·芬奇的《自画像》在山东省博物馆展出。在当日开幕的“2013欧美经典美术大展”上，目前唯一被公认为是莱昂纳多·达·芬奇自画像的作品首度与中国观众见面，吸引市民驻足欣赏。
达·芬奇《自画像》
据介绍，达·芬奇《自画像》于2009年在意大利南部小镇一个房间中被意外发现，屋主就是当年达·芬奇的赞助人。在清理过程中，人们发现了该作品上的达·芬奇的指纹以及签名，在精密检测后被证实是达·芬奇《自画像》。
达·芬奇自画像
列昂纳多·达·芬奇在艺术史上的地位是无人能及的，也许是文艺复兴时代非同寻常的契机，造就了他非同寻常的天才。达·芬奇同时代的作家瓦萨里对他的敬畏之情，可以从瓦萨里的这段记述中明白无误地感受到：“世间男女，资质出众、才气横溢者屡见不鲜，然而列昂纳多却独蒙上天垂爱，风韵优雅、才华盖世，令众生望尘莫及，其行为举止，处处著有灵性，而其所作所为，实则无不出于造物之手，而非人力所能企及。”事实上，意大利的科学与理智、美的追求与创造，正是在达·芬奇的这一时期，达到了尽善尽美的境地。毫无疑问，达·芬奇是古往今来最富创造力的天才，但创造力成全了他，也拖累了他，广泛的兴趣和活跃的思想使他的人生成了一次没有尽头的探索之旅，沿途撒满了五花八门的未完成作品的零章碎片。他在生命的最后时刻辛酸地说：“我这一生一事无成。”
这位一事无成的科学与艺术的巨人，一生苦苦追寻真理的心路历程，深深地烙印在他那幅最著名的《自画像》上。这是一幅用红垩笔画成的素描头像，尺寸33.3×21.3厘米，目前是意大利都灵皇家图书馆的藏品。据称，这可能是达·芬奇一生中所完成的最后一幅作品，创作于1513年底，当时他已61岁。此时的教廷和罗马在教皇享乐意志的笼罩下，专事富丽豪华的艺术风格与达·芬奇实验性的艺术活动有着不可协调的矛盾。教皇把自己对艺术的热情大多给了风华正茂的拉菲尔和精力充沛的米开朗其罗，而迟暮之年的达·芬奇面对的却是教皇的冷落。正是在这样的恶劣环境里，达·芬奇怀着极其悲愤的心情绘制了这幅令人震撼的《自画像》。
《自画像》以精妙的构图、流畅的线条和洗炼的笔法，细致刻画了画家晚年的思考力、意志力和性格特征。画中人物睿智的双眼、不屑的嘴角和坚毅的神情，既是画家内心无比自尊的真实写照，也是他对周遭境遇的全部态度，那宽广前额上布满的皱纹和波浪状披散的白色须发，蕴涵着不尽的沧桑与无奈，却依然掩饰不住他灵魂深处最原始的骄傲。
在意大利、匈牙利、波兰、罗马尼亚、圣马力诺、摩纳哥、塞浦路斯、马里、马达加斯加等许多国家的邮票上，我们都能看到达·芬奇的这幅著名的《自画像》。在这些邮票中有许多是以雕刻版用红色单色印制的，非常忠实于原作，其中票幅最大的当推马里于1977年为纪念达·芬奇诞生525周年而发行的那枚邮票。在这枚大尺寸的红色雕刻版邮票上，无数细小的刻点连成了力透纸背的遒劲线条，无数雕刻线条组合在一起又形成了一处处阴影，反衬出画面明暗的变化，仿佛正在诉说画中人物历尽艰难的人生之旅，告诉大家他为追求科学与艺术已经耗尽了毕生的心血。
每次看这张画，心都在疯狂的疼——他一生中共有35张自画像，疯掉之后还画过几张，特别是有一张缠着绷带的自画像，神经已经弯曲，处于崩溃的边缘，一脸的焦灼与疼痛，隔了岁月烟尘，我仍然能感觉到那疼痛，来自心里面的最里面！谁知道他，谁了解他？
凡高
昨天我画了一幅画，我认为我触及到了某种东西，它和以往任何作品都不同
——毕加索
《最后一幅自画像》毕加索作于1972年
这是一幅被死亡夺去皮肤的面孔
眼睛悬吊着，而神情
陷没在红、绿、白的颜色里
陷没在线条里
陷没在粘土、高岭土和泥巴里
你披着这一身五颜六色
是火，还是泥土
你在不停地忙碌。一把锤子
一双眼睛，刻画着一个世界
终于回归了可怕的正常
每一个关节都在拼命地燃烧
致使天才的神话继续蔓延和流传
你在这宽宏大量的世界上
愤怒地寻找、思考
怀中踹满了疾病和热烈的欲望
远古的恐惧，绝望的背后
手里紧紧握住的贪婪
又一次摧毁了一座光的墙壁
你握紧的拳头尚未砸下去
却已经触及到身子下面
被无畏和欲望掏空的肉体
那是死亡柔软而冰凉的双臂
正如你看到的，火在熄灭
黑暗从遥远的地方带来苍白
磁石般的凝视，麻木而寒冷
那不知带了多久的面具
在铅灰中无声地呼喊着
谁在沉沦，甘心榨干自己
等待珊珊来迟的又一次复活
又有多少岁月和色彩因此而黯淡
再次缄默，停止生长
你是那个一去不复返的斗士
挑战般地把伤痕展示给人们看
却摆脱不了世间的贪婪
眼睁睁看着它流进血管和思想里
阴森森地穿过日渐枯竭的肉体
带着快感残忍地欣赏自己
一种希望从右眼慢慢滚落
世界消失，大火将再次被点燃
布格罗油画作品选
威廉姆·阿尔道夫·布格罗（1825—1905），法国画家，是19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引了大批追随者。他作品中赤着脚的农村姑娘，就好像神话中公主，由魔杖变成了乡下人。他把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，使之温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。
布格罗自画像
“无论处境多麽悲惨，我们都有责任为生命找出个意义来。” - 维克多?弗兰克 (Viktor Frankl)“活出意义来”（Man’s Search for Meaning）
高更自画像
伦勃朗的自画像
荷兰画家伦勃朗一生创作了近百幅自画像。他从21岁时便开始记录自己的容貌，一直到去世的那一年。他以冷静而客观的方法，仿佛是在镜子里凝视另一个自我，看自己从努力扮演美术家角色的风采青年到若有所思、自信成功的壮年，再到洗尽铅华、苍老颓败的老年。似乎每一幅自画像都是对自己最严格的解剖像。如果将他不同时期的自画像放在一起，伦勃朗的一生就已经向我们敞开了。
伦勃朗光是凭着这些自画像就足以跨入大师的行列，年轻时的自画像潇洒飘逸，技法优美华丽，晚年时的自画像简朴谦卑、内省，已经不去注意什么技法了，而是把生命真正的融入到绘画中去。每当我看到他的最后一张自画像，看到他那淡淡的满是沧桑、满是悲悯、满是睿智、犀利而静静投射的目光，总有一种心为之酸的感觉！这么有才华的一个艺术家，晚年的生活竟是如此凄凉。但有时我又想如果他的一生都很顺利，他还能画出晚年这些感人至深的作品吗？也许有时安逸的生活就像一剂慢性毒药，它会慢慢消磨你的意志、侵蚀你的灵魂，对一个有才华的艺术家来说，未必是件好事！
莫奈一生画过的两幅自画像
莫奈的其中一幅自画像
莫奈的另外一幅自画像
莫奈一生中只画过两幅自画像，一件自画像收藏于日本东京的Bridgestone艺术博物馆，而另外一件则是去年在苏富比拍卖上亮相的《手持调色盘的自画像》。这两件自画像曾经在莫奈的几次重要回顾展上出现过，比如1983年在巴黎大皇宫和美国大都会美术馆举办的莫奈回顾展上。
在《手持调色盘的自画像》的画面里，艺术家右手拿着画板，左手拿着画笔，身着考究的姜黄色夹克....莫奈饶有兴致的把自己画成了一个时髦的绅士。莫奈的这件自画像在这次上拍场之前，一直收藏在对冲基金亿万富翁斯蒂芬·科恩手中，这是科恩收藏的第一件艺术品，之所以送拍，是因为他觉得“收藏了十年，现在是这幅画更换买主的时候了。”
结果，这件作品在去年的伦敦苏富比“印象主义与现代艺术” 主题拍卖会上，以2240万英镑的高价成交。打破了莫奈作品在1989年拍卖中创下的1630万英镑的最高价格记录。
徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法为一炉。他说：“我所法者，造物而已。”被视为写实画派的代表人物。从他流传最广的素描自画像，可以欣赏到他的写实功力。除了他作于不同时期的油画自画像外，在他的油画作品中，如《蜜月》、《远闻》以及《抚猫人像》等，都画进去自己的形象。
徐悲鸿自画像 (炭精笔、纸本1925年)
徐悲鸿自画像 布面油画 1931年
徐悲鸿自画像（1937年）
徐悲鸿自画像
《抚猫人像》 徐悲鸿作
这幅被蒋碧微称为《镜中的他们》的油画，是1924年徐悲鸿在法国绘制的一系列以自我为主题的作品之一。表现了他对新生活的热爱。
张大千是具有世界影响的中国画大师。他集文人画，宫廷画和民间艺术为一体。在中国画人物，山水，花鸟，鱼虫，走兽画上，都十分精到。他的诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，独具风采。 张大千在早年和中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究历代名家的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。张大千的画风，数度改变，在57岁时自创泼彩画法，这是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种带有抽象味道的墨彩交辉的意境。张大千最富于创造性的是人物画，而且他的人物画中，自画像这种题材非常特殊，不单单是数量多，有很多自画像是寓意深刻的绘画佳作。
张大千自画像
张大千自画像（1932年）
张大千自画像局部（1932年）
《张大千与黑虎自画像》 约作于1969年
这是张大千晚年创作的彩墨自画像，据说是他送给妻子徐雯波的礼物。画中张大千身边的黑犬是西藏獒犬，张大千于敦煌时所养，后死于四川，张大千常怀念这只宠物。画此画时大千目疾，视力不稳定，但画中的黑犬，毛发蓬松，质感逼真，有很强的体量感，尤其头部的眼鼻嘴额细腻传神，显示出画家对动物观察入微。特别是他运用自己画山水常用的泼墨、泼彩技法，使背景与人物动物浑然一体，具有较高的艺术感染力。
齐白石是近代中国画大师，以画草虫花卉见长，他画的山水独具一格，人物也颇有自家特色，用笔简练，纵笔挥写，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。约1937年，齐白石作《老当益壮图》是他的自画像，表达出白翁的精神世界。
齐白石作《老当益壮图》 约1937年
齐白石作《歇歇图》 约1935年
齐白石作《人骂我我也骂人》
见到菜地兄在此帖后的留言：俺曾见白石翁所绘“‘人骂我我也骂人’大概也是漫笔自画一类。” 说得极好，白石翁把自己定型为白眉白须，不图形似而求神似，以此表达自己的思想境界。这也是一种“我写我心”。现将菜地兄推荐的齐白石作《人骂我我也骂人》补上，已飨网友。
潘玉良
也喜欢墨西哥女画家佛里达的自画像。艳丽凄美，如同她的画她的着装，衣不惊人死不休的艳，带着异芋色彩的狂放与不羁，她的眼神里充满了不屑与不相信，如同她自己所说，“我一生有两次事故，一次是爱情，一次是车祸。”幸亏有绘画拯救她的灵魂，在绘画里，她次次把自己燃尽，这是一个从来不心甘情愿做寂寞鸟儿的女子——她的自画像，有无法掩掩的邪恶味道，透露出神秘和不祥。一个四十几岁就去逝的才情女子在临终前的最后一句话居然是：“我希望快些离开，而且，再也不要回来。”如果不是绝望到顶点，怎么会有这样的话吐露心声？
佛里达
相比较她的绝望而言，夏加尔的自画像那么飘逸空灵。脸上是淡定与从容，很显然，这是一个被爱情喂养得十分丰盈的男人的眼神，他的蓓拉给了他最完美的爱情，他给了这个世界最美的绘画。那些飞翔在空中的人们，有着怎样灵动的心呢？夏加尔的自画像最充满了人文与宽容，是一朵莲花绽放，禅意而安宁。看过这个男人的眼神之后，会相信这个世界的美好与善良，宽容与慈悲，我想起圣经中的一段话：你们的罪虽然像砂红，因为爱，必变成雪白。爱情可以使人的眼神变得如此温柔，每次看夏加尔的自画像，都会慨叹爱情的伟大。
夏加尔
而伦勃朗，好象写日记一样画着自己，不断地画着，他不美，却有着巨大的慨叹，我仿佛听到他的生活由盛及衰的叹息，就象《姨妈的后现代生活》，一个穿着西服去教孩子英国口语的上海女人，为了生活所迫终于又回到东北，面对着一个粗俗的女儿和丈夫，看他们骂粗口当着人的面挖耳屎，最后沦落到在集市上的摆摊位，很冷的冬天，穿着极脏的棉衣，吃着冷馒头，伦勃郎曾经是有钱人，在晚年过着穷困潦倒的生活，开了一个杂货店，他的自画像，由富贵到贫穷，诠释着生活的幸与不幸。
伦勃朗
拉斐尔的自画像让人安宁——难怪他画天使那么好，原来他本身就如天使一般，眼神安静得近乎要滴出水来，穿了黑衣，清高寡淡的样子。让我想起他的名作《泉》中的女子，亦有这样的眼神。
拉斐尔
在中国美术馆看过一场画展，《从提香到戈雅》，看画展的人几乎乎摩肩擦踵了，从来没有过的热闹。提香的画那么华丽，非常注重形式感，但提香的自画像是大胡子，似哲学家和一个传教士，而戈雅太像牛顿，戴着眼镜，实在像物理学家，倒是画家库尔贝，天生一个文艺男青年形象，至于莫奈，我看了半天的结果是他像一个挖矿的工人，而张大千的自画像，宛如一个白衣飘然的道长，有着销骨的美……
提香
戈雅
库尔贝
最迷恋凡高的自画像。
那么疯狂那么绝世的孤单，眼神是正宗的绝望与无奈，还有一只耳朵的他，脸上布满了刚长出的胡须，火在眼里燃烧着，他看到自己蓝色的天空了吗？他闻到了阿尔焦灼的太阳了吗？他是别人眼中的疯子，终生只卖出过一张画，还是他的弟弟提奥怕他伤心买走的。没有人肯定过他，没有人相信他，小镇所有人全以为他是疯子，一次次送他进疯人院，除了死，他几乎没有更好的选择。连高更都离他而去，连那个可笑的妓女全在耻笑他！只有那个耳朵听到过他的呼唤，于是，他割下了它。
每次看这张画，心都在疯狂的疼——他一生中共有35张自画像，疯掉之后还画过几张，特别是有一张缠着绷带的自画像，神经已经弯曲，处于崩溃的边缘，一脸的焦灼与疼痛，隔了岁月烟尘，我仍然能感觉到那疼痛，来自心里面的最里面！谁知道他，谁了解他？
