工笔人物画的特殊技法—干染法

邵鸿萍《现代工笔人物画教程》笔记

 

        在长年的工笔画创作实践中，总会遇到一些难题，如：在渲染过程中，色调尤其是墨色，到了一定程度就“上不去”了，费了很大力气染上去了，也抓不牢纸或绢，一经托裱就会脱落，而且把墨线也覆盖了，尤其是采用绢本制作，这一问题更加突出，传统的“三矾九染”技法，在现代工笔画创作中凸显其局限性。

        干染：顾名思义就是要尽量减少水分，充分利用并自始至终保持纸绢自身的纹理、肌理变化，将丝绸质感表现出来，同时与面部传统渲染形成对比，使单调、薄气、对比不够的问题得以解决，增强了视觉冲击力，用高染原理，线与墨有机结合，虚实相生，增强了形象的体积感。

        工笔人物画《飞歌故园情》，作品灵感来自于观看一场音乐会，独奏者身着一件乌黑光亮、质地柔滑的丝绸旗袍，映衬白皙并富有油脂弹性的肌肤，乐器颜色作为二者关系的过度，是一幅很漂亮感人的现代工笔画。第一稿画好后上述感觉未能表现出来，墨色发灰，线条减弱，大面积的灰黑僵死。在苦恼中，受永乐宫壁画面部高染技法的启发，解决线与墨色之间的矛盾，一反淡色多层次渲染的方法，减少水分，用焦墨轻轻地染上去，难题得以解决。