一部带有荒诞色彩的喜剧电影《西游·降魔篇》，继《泰囧》后再创国产片票房奇迹，实在出乎人们的预料。如果说，《泰囧》的成功存在诸多偶然因素，如档期选得好，观众有从众心理等，那么，《西游·降魔篇》的成功又说明什么呢？是周星驰的知名度和影响力使然，还是这种喜剧片类型更有市场号召力？
看过影片后留下的印象是：两者都有。
周星驰，一些人眼中的“天才”、“喜剧之王”，一些人眼中的“无厘头”始作俑者；有人称赞他做事认真、爱岗敬业，有人批评他独断专行、把钱看得太重……总之是个有争议的多重性格的人。
在《西游·降魔篇》之前，我们对周星驰其人了解不多，因为做为香港影星，他很少在内陆抛头露面，给人感觉比较低调；加上一口不太灵光的港式普通话，交流起来也比较吃力。这次不同，他在接受多家媒体访谈时的表现，使人对镜头下的周星驰的真面目真性情，有了一个粗浅的认识和了解。例如，他其实是一个生活中并不好笑、并不擅长表达自己、几乎把电影当成人生的全部、拍片时非常认真和为追求完美不怕得罪人的人，这从他才刚五十岁就熬出一头白发、以及为把柴静的问题回答得更好而苦练普通话这样的细节中，便可清楚地看出。
《西游·降魔篇》算不上什么惊世骇俗之作，但确实拍得挺好玩，也不乏感人之处，取得如此票房成绩，应该说是有它的道理的。其中最值得一提的，是周星驰喜剧从人物形象到语言对白的浓郁“草根”色彩，这是它始终牵动观众笑神经的魅力所在。
被水妖吞噬的渔民、拼死抢救女儿的母亲，以及空虚公子身旁的“四大美女”，饰演者皆为影片外景地横店的农民和“横漂”的群众演员，不仅年纪偏老，且颇具草根气质。拍摄中周星驰要求这些演员的唯一标准是“丑”，而且要素颜出镜和“丑”得自然。
不仅“打酱油”的演员丑，被压了五百年的黄渤的孙悟空也蓬头垢面、衣衫褴褛，长相又丑又怪，即使画了脸扎上靠也缺了点“齐天大圣美猴王”的英姿与气概。而舒淇的段姑娘，也不施粉黛，虽有风情，却少了些往昔的娇美。
周星驰为何要“丑化”演员？为了接“地气”，渲染草根的市井风情，还是为了增加人物的滑稽性和喜剧的笑点？我们不得而知，但观众不仅未挑剔演员的外形，有的群众演员（如“四大美女”）还因此在网络上走红，却是一个有趣的现象。在荒诞喜剧里越是“草根”，越是怪诞，越能吸引观众的眼球，这也许就是《西游·降魔篇》成功的秘诀吧！
《西游·降魔篇》的草根色彩源于周星驰贫困童年的记忆。当时，他与离异的母亲和三姐弟住在香港九龙的棚户区，全家人挤在狭窄的木板房中，睡的是上下铺的架子床。年幼的周星驰最爱趴在窗边，窥探对面楼房里草根阶层的市井生活。而他心目中的英雄，竟是邻居一位会武术的老爹和一个灭蟑高手！9岁时，他才有了真正的偶像李小龙。为了成为功夫英雄，他开始习武，练铁砂掌……而童年的这些生活细节，都出现在他日后的电影中。
记得在《唐伯虎点秋香》中，周星驰饰演的唐伯虎因为不小心踩死一只“宠物”蟑螂而号淘大哭“白发人送黑发人”，恐怕就是源自他儿时与蟑螂打交道的经历。还有在《西游·降魔篇》中，他所营造的有山有水的渔村和形态各异的渔民形象，恐怕也与他童年时身处的“猪笼城”有异曲同工之妙。这或许可以说明，童年的经历对一个艺术家世界观和价值观的形成影响深远，以至后来即使成名了，拥有了亿万身家，儿时形成的草根情怀仍是根深蒂固的，并会情不自禁地出现在自己的作品中。
何为“无厘头”？“无厘头”出自粤语方言，指一个人的言谈举止没有依据、没有来头、荒唐无稽，令人难以理解；在表演风格上，就是“尽皆过火，尽皆癫狂”。
周星驰在“无厘头”时期主演的电影，多是模仿偶像的滑稽可笑的小人物，也是他典型的“无厘头”方式，即不断嘲弄、解构人们早已形成的“英雄”的概念和模式。
以李力持执导，周星驰、巩俐主演的古装片《唐伯虎点秋香》为例。改革开放初期看过一部同题材的港片《三笑》，感觉人美，景美，音乐美。而周星驰的搞笑版“三笑”却来了个大颠覆，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特的猫步以及毒药广告等搞笑创意“一锅烩”，使原本斯文优雅的才子佳人戏面目全非，风流倜傥、才华横溢的江南四大才子被刻画成庸俗好色的市井之徒，秋香也没有了古代丫嬛的俏丽与矜持，变得俗不可耐，不禁婉惜巩俐接片不慎，自毁了形象。
从那时起，“无厘头”倒了不少观众的胃口。
也许是汲取了《唐伯虎点秋香》失败的教训，周星驰此后不再满足于一味搞笑，而是越来越多地在作品中注入自己的人文情怀，以及对人生和爱情的思考。于是，他至今最钟爱的《喜剧之王》问世了，励志、爱情、从跑龙套到成为“喜剧之王”的奋斗历程，很象他自己人生的缩影。几年后，他又以一部大量运用特技、制作颇为精良的商业大片《功夫》，宣告了他转型的成功，令人刮目相看。
在《功夫》中，周星驰式的幽默和搞笑仍比比皆是，却不再一味依赖演员的夸张过火表演，而是运用了大量特技镜头，让角色大施拳脚、飞天遁地，想象力之丰富大胆，令人瞠目结舌。更值一提的是，影片不仅愉悦和逗乐了观众，而且可从中悟出一些朴素的人生哲理，如真人不露相，露相不真人；人外有人，天外有天；最高的高手连自己都不知道；而比一切功夫更有价值的，是从黄圣依饰演的哑姑身上表现出的真、善、美。这就使观众在被周星驰的“无厘头”逗笑之后，产生了某种思考和感动。其后的搞笑＋科幻的《长江七号》，再次证明了周星驰的电影精神：简单，欢笑，感动。
于是，到了《西游·降魔篇》中，我们在一次次爆笑之后，会为玄奘滑稽落魄的外表下所怀有的一颗善良悲悯之心而感动；也会为段姑娘一往情深倒追玄奘最后为之献出生命的真爱而感动。“一万年太久，只争朝夕”，不仅是角色给人的启迪，也是早生华发的周星驰给人的启迪。
周星驰就是这样。在宣传《西游·降魔篇》期间，柴静、马云都与他有过对话，从这些对话的视频中可以看出，周星驰是个性格内向、不擅言辞、处世低调的人，但活得比较真实。他坦承自己不懂政治，无心时事，不好吃喝，也很少旅行；他的全部生活就是专注于电影，这些年有关他的是非毁誉也多与电影有关； 他坦承自己对钱看得比较重，因为小时候家里穷，就想多赚点钱，所以不仅拍电影，也炒股、炒房地产。
“我是一个工作时很认真的人”，周星驰说。在他执导的电影中，从策划、剧本创作、美术、特效、武术指导，到后期制作、混录，他都要“插手”，事无巨细，亲历亲为。他的助理说过：“连一根牙签掉在地上他都会管。”话虽夸张了些，却是周星驰工作状态的真实写照。更有甚者，拍摄中遇到不满意处，他会直接干预，当众改戏，不惜与对方翻脸。结果，合作者和演员中，与他解约分道扬镳的不在少数。
《西游·降魔篇》导演之一郭子健则对周星驰有另一番描述：“他在拍电影上是一个大孩子。孩子想玩什么就拿什么，因为周星驰太爱这样东西。”
的确，从片场上的一个小龙套，到蜚声海内外的“喜剧之王”，周星驰的人生充满酸甜苦辣，而始终支撑他的就是对电影的爱。因为爱，他熬白了头发；因为爱，他至今孑然一身；因为爱，他不断探索、转型，与时俱进，让自己的思维保持活力。
当他玩腻了、观众也看腻了“无厘头”式的搞笑后，他马上调转船头，与高科技接轨，在《功夫》中玩起了特效；当香港的电影市场逐渐萎缩时，他来内陆拍了《长江七号》和《西游·降魔篇》，在幽默搞笑之外，多了几分深刻、几分内涵。尤其是后者，超过11亿的票房成绩刷新了国产片的多项纪录，创造了《泰囧》之后的又一个奇迹……
内陆电影市场是个诱人的大蛋糕，但要切走一块并不容易。从周星驰的这两部作品中不难看出，为适应内陆观众的观赏口味，他做了不少功课——如长江，西游，都是内陆家喻户晓的文化符号，题材本身就有吸引力和认同感；近年来一些流行的网络语言，包括内陆广告上常见的“肾虚”一词，也被移植到剧情中；《西游·降魔篇》幽默搞笑+浪漫爱情的剧情模式，投合了内陆电影市场的主流人群年轻人的胃口；最后，还有他自身的号召力和影响力，无不为他的电影积攒了超高的人气。
据报道，在《泰囧》大热时，周星驰曾约见小字辈的徐峥，向他讨教电影营销方面的经验。“虚心使人进步”，周星驰真的进步了，可喜可贺！
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