唐诗宋词元曲 2022-07-12 20:44 发表于江苏
不知道大家小时候有没有这样一个疑问：在学诗词时，有一位超级大诗人「佚名」，从先秦到明清，哪个时期都能看到他的作品，唐诗宋词元曲样样精通，堪称「诗词圈第一网红」。
「佚名」是指有些作品因为时间过于久远，考究不到原作者是谁，所以才被冠以佚名。
唐宋君找了十首佚名诗词，就算没有作者，这些诗词照样流传千古。
《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》
枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。
水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。
白日参辰现，北斗回南面。
休即未能休，且待三更见日头。
在枕边发尽了千百种誓言，想要断绝爱恋关系除非等到青山溃烂，秤锤在水面上漂浮，黄河干枯得见底。
还要白天看见参星和商星，北斗回到南面。即使这些事都出现了，还是不能中断，除非是半夜三更出现了太阳！
这首词写的是一位恋人向其所爱者的陈词。为了表达对爱情的坚贞不渝，词中主人公一连想到六种自然景物和非现实现象表达了主人公的愿望。
这首词没有文人词深婉曲折的风致和含蓄蕴藉的神韵。从写法上的铺排、衬字的运用、表意的泼辣直露看，似元曲。但又无元曲的圆熟流丽、挥洒曲折。然而它却激动人心，千古不衰。
《送别诗》
隋·无名氏
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
杨柳枝青青的垂到地面，杨花漫天飞舞。
柳条折尽了杨花也已飞尽，借问一声远行的人什么时候回来呢？
《送别诗》是隋代无名氏创作的一首七言绝句。诗的前两句描绘了一派春天的景象；后两句写春已归去，而人未归来。全诗通俗易懂，情深意切。
古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂；二是柳与「留」谐音，折柳相赠有「挽留」之意。
《杂诗》
唐·无名氏
近寒食雨草萋萋，著麦苗风柳映堤。
等是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。
时令将近寒食，春雨绵绵春草萋萋；春风过处苗麦摇摆，堤上杨柳依依。
这是为什么呵，我却有家归去不得？杜鹃呵，不要在我耳边不停地悲啼。
这首诗出现于唐代早期的绝句读本，作者生平不详。全书语言含蓄蕴藉，情绪无限感伤，深切地表达了诗人思念家乡的情感，以及对有家不能归的深深的悲哀之情。这是歌咏游客居外不得返乡之情的诗。
《金缕衣》
唐·无名氏
劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。
有花堪折直须折，莫待无花空折枝。
我劝你不要顾惜华贵的金缕衣，我劝你一定要珍惜青春少年时。
花开宜折的时候就要抓紧去折，不要等到花谢时只折了个空枝。
这是中唐时的一首流行歌词，歌词的作者已不可考。有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，是不确切的。
《题玉泉溪》
唐·湘绎女子
红叶醉秋色，碧溪弹夜弦。
佳期不可再，风雨杳如年。
红叶片片沉醉于动人的秋色，碧溪潺潺在夜里弹奏起琴弦。
美好的日子逝去不可能再来，凄风苦雨无限让人度日如年。
《题玉泉溪》是唐代一位被称为“湘驿女子”的女诗人创作的一首诗。这首诗语短情深，措辞委婉而造语清丽。诗人善于选择典型的意象，渲染了一种迷离愁苦的诗境。诗中以景衬情，情与景很好地融合在一起，大大增强了艺术感染力。
《望江南·天上月》
唐五代·无名氏
天上月，遥望似一团银。
夜久更阑风渐紧。
与奴吹散月边云。
照见负心人。
青天皎皎月一轮，远望犹如一团银。夜深人静，身边风声渐紧。
风呀，请你吹散月亮边上的乌云。让它照到我那负心汉。
这首敦煌曲子词仅仅指出其中的怨意，是不够的，还须体味词中蕴含的那一份痴情，须看到女主人公对「负心人」尚未心死，才能够味。
《月儿弯弯照九州》
宋·无名氏
月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁，
几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头？
一弯月牙照人间，多少人家欢乐，多少人家忧愁。
但人间的忧伤与痛苦与月亮的阴晴圆缺有什么关系呢？该宽容的地方，姑且将气量放大些吧。
《月儿弯弯照九州》是自南宋以来流行于江苏省一带的地方民歌。该民歌出自南宋建炎年间（1127～1130），述民间离乱之苦。
一弯月牙照人间，多少人家欢乐，多少人家忧愁。但人间的忧伤与痛苦与月亮的阴晴圆缺有什么关系呢？该宽容的地方，姑且将气量放大些吧。
《塞鸿秋》
元·无名氏
爱他时似爱初生月，
喜他时似喜看梅梢月。
想他时道几首西江月，
盼他时似盼辰钩月。
当初意儿别，今日相抛撇，
要相逢似水底捞明月。
与他相爱的时候，觉得他像初生的月亮那样清新明媚;喜欢他的时候，觉得他像梅花树上的月亮那样妩媚娇好;想念他的时候，填写几首《西江月》词寄托相思;盼望他来的时候，直盼得通宵无眠，残月如钩。
回想当初，与他一见钟情，真是别有一番意绪，想不到如今撇下了我，要再想与他相逢，恐怕是水底捞月，徒劳无益。
这是一首写别后相思的小令。全曲基本上是以「月」作为韵脚，处处写月，事事用月，通篇叙说议论，但又不单调呆滞。
《送兄》
唐·七岁女
武后召见，令赋送兄诗，应声而就。
别路云初起，离亭叶正稀。
所嗟人异雁，不作一行归。
哥哥啊！这就是我们要分手的大路了。云彩飞起，路边有供人休息送别的凉亭。亭外，是秋叶在飘坠。
而我最悲伤叹息的就是，人，为什么不能像天上的大雁呢？大雁哥哥和妹妹总是排得整整齐齐，一同飞回家去的啊。
这首诗是一个七岁女童所写。关于这首诗，所传甚少，《全唐诗》写道：“女子南海人”，“武后召见，令赋送兄诗，应声而就。”由此大致能推断，诗人是南海人，此诗出自唐武则天时代。
全诗通篇都是情深意切，而字字珠玑，语言简朴、明白如话，意境高妙。这样的诗篇，在中国古诗词中实在不可多得。难怪有人称她为“神童”、“奇女子”，于情于理，都是当之无愧。
《眉峰碧》
宋·无名氏
蹙破眉峰碧。纤手还重执。
镇日相看未足时，忍便使鸳鸯只！
薄暮投村驿。风雨愁通夕。
窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。
女人颦眉皱目，伤心离别，二人牵手舍不得放开。四目相对总是看不够，不能忍这份离别，我们本是鸳鸯啊。
升起薄雾，直到傍晚才投宿到荒村的驿店里，风雨之声令人难以入寐，离愁困扰他一整个夜晚。窗外的芭蕉还有窗里的人，雨滴落在芭蕉叶上就好似点点滴滴的痛苦落在心中。
这首《眉峰碧》流芳千古，曾让柳永提在墙上反复琢磨，宋徽宗也为之击节赞曰“此词甚佳”。但是写出这首词的人却默默无闻，甚至连姓名都没有留下，我们只能称之为无名氏。看来“高手在民间”这句话从古至今都是适用的！
此词是市井之辈抒写羁旅行役之苦的，但并未直接描述旅途的劳顿，而是表达痛苦的离情别绪。
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