蓥华春晓
梦回敦煌
大爱无疆
蓥华山写生
泉落青山白云出
两岸青山相对出
近日，画家陈野平在成都举行了一系列山水画品鉴会，在业内引起不小反响，成都画院副院长、著名画家叶瑞琨为此还专门评价：“作为本土的中青年艺术家，陈野平的潜力很大，他的画风厚重苍茫，具有独特的艺术风格。”
现为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员的陈野平是蜀中画界冉冉升起的一颗明星，被人称为“山痴”的他近年来长期扎根四川什邡蓥华山，集中创作出400余幅野趣盎然的精品力作。在接受华西都市报记者采访时，曾北漂了12年的这位画家说：“我从小就生活在四川，对于这片土地，充满了热爱和深厚的情感，自从拿起画笔之后，就很希望能够用自己的笔绘出属于它自己的山山水水，如今我的梦想正一点点实现。”
以书入画
曾苦练书法到虚脱
近日，华西都市报记者走访了陈野平位于浓园艺术区的工作室“半月山房”，工作室的画案上摆放着几幅墨迹未干的山水作品。最近一段时间是陈野平艺术创作的高峰期，他不光要游走于四川的山野之地写生采风，同时也要在大都市参与一系列面向大众的艺术活动，出世与入世兼得。
有人说，看陈野平的画，品的就是一个野趣丛生的意境，“野山、野溪、野渡、野泉、野树、野亭、野鸟、野草，扶杖山人、青瓦小房，相兼得宜，相映成趣。”陈野平山水画率性而为，犹如书体中的行草一般洒脱肆意，不拘泥于古法束缚，讲求笔法及用墨，同时又强调空间结构。地域性和书写性是他山水画的两大特征，正如其本人所言：“这两个特点是我作为艺术家在技术层面的支撑。我认为中国画，其实来源于"写"字，是写心中之意。”
追溯陈野平的绘画生涯，绕不开他昔日对书法的苦学，如果没有当年他痴迷地沉醉于书法艺术，他的山水画绝不会有今天大开大阖却又独具文人气的格局。在和记者聊天的时候，一开始陈野平就谈起他的父亲—四川著名书法家、南充市书协主席陈广兴。“从小父亲就想培养我在书法方面的兴趣，但我确实对书法没有兴趣，觉得是个中国人就会写字，这也算技术，也算艺术？小时候我倒是很喜欢画画，后来学了国画、素描和油画，高中毕业考美院各项成绩都拔尖，但英语却考得很差，最后只有去读中文系。”
大学毕业后，陈野平分配到报社工作，刚好那阵南充市团委举办书画美术摄影作品展，报社就要求陈野平要参加，“因为大家都知道我出身书香门第，那就只有赶鸭子上架，硬着头皮上了。”谈到这段经历，陈野平脸上露出微笑：“当时我就想拿幅书法作品参展，毕竟以前也跟父亲学过几手，于是回家就一张一张地写，一直写到父亲回来，希望父亲能从中为他挑选出一张比较像样的作品，最终他指着"清风"两个大字说这两个字写得还不错。后来我这幅作品果然还得了奖，从此之后，我对书法的兴趣就越来越浓，真正开始系统地学习书法。”
陈野平坦言，自己父亲教书法很有一套，比如要求从楷书练起，在临北魏《张猛龙碑》的时候，父亲就让他多揣摩，先看一个星期的帖后才准动笔写。“那一个星期真是难受，动笔的欲望很强烈，却又不能写。后来父亲还让我在贴里找二十个自己喜欢的字出来练，二十个字练得差不多了，才准通篇临。这样写好之后，又进入行书、草书等各种字帖的临习。”陈野平还说，自己那段时间完全进入了“火力全开”的状态，每天通宵达旦的练书法，直到最后发烧、出汗进入全身虚脱的状态，最后父亲不得不强制让他停笔休息。
北漂求学
集众家所长于一身
付出总是有回报的。1991年，年仅29岁的陈野平就加入中国书法家协会，随后在中国首届书法博览会上获得银奖，又入选全国第六届书法篆刻展，痴迷于书法创作的陈野平还辞去了报社工作，但是那段时间艺术市场还未形成，只写书法是无法养家糊口的。后来为了谋生，陈野平做过装修生意，也在石油公司上班，后来在北京还和被人合伙开文化公司。“相比其它艺术家，我的经历算是比较丰富的了。”陈野平笑着说。
当年读中文系的时候，陈野平就对中国的传统文化和美学思想进行了初步的研究和探索，后来写书法的时候，他想重新画画的愿望越来越强烈，体现中国人审美情趣的国画自然是他最想回归的领域。1995年，他师从著名画家、四川省美术协会的副主席吴映强，受其影响，逐渐找到了属于自己的笔墨语言。师从吴映强时是陈野平最困难和拮据的时期。“丢掉工作，揣着为数不多的积蓄到绵阳学艺。每天只吃一袋方便面，有钱就吃两袋。时间一长，严重营养不良，小拇指肿得像大拇指。”每周去找吴老师看画是陈野平“打牙祭”的时候。“老师带我上馆子，点几个菜，每次我都吃得专注投入，老师讲画讲了些什么全不记得。”
1998年，为了自己的梦想，陈野平放弃工作，负笈北京求学，到中央美术学院国画系进修，从著名画家崔晓东、姚鸣京等名家那里获益匪浅，深刻理解到“师古人，不如师造化”的画作奥秘，写生成为艺术创作的第一步，并传承下来，坚持至今。2006年，陈野平进入了中国国家画院，又受到了龙瑞、范扬、胡应康等国画大师的精心指点，并在古人绘画中学习和研磨传统技法。
在中国国家画院求学期间，陈野平的画技得到了长足的进步。“班上的同学都是从全国各地的书画精英，他们画风迥异，艺术观念也不同，我的优点是擅长学习他们各自的长处。”那时，陈野平用一种融会贯通的理念，尝试把书法上的技术运用到绘画中。所谓以书入画，以画著书。书法和国画的关系，陈野平如此解读：“书法对国画是一个重要的支撑点。古人画国画，从修为层面来说，国画是其修身养性的一个途径。另外，他们驾驭毛笔的能力本身就特别强。所以最后中国画演绎文人画这一块，书法就充分发挥了它的特点。”
痴迷蓥华
“丘陵画派”呼之欲出
除了融合百家提炼出属于自己的艺术语言，陈野平还坚持写生。“中国画是形而上的东西，写生不是把你所看到的照搬入画，而是把一个地方的精神与气质体现在画中，它代表着你对世界的认知和理解。”他还说：”作为一个当代山水画家，写生的积累使我受益匪浅，它使我在创作中，能从思维的执拗与局限中走出来，不断的深入，从自然、生活中获取鲜活的生活感受与生命的体悟，使我能够一直处于探索的状态之中，一旦找到一个触发点，就会恍然开悟，在创作中又完善一些。”
2010年，陈野平回归故里，当时他做的第一件事就是在四川各地苦觅最符合自己气场的写生之地。“后来我找到了什邡的蓥华山，那里一下就打动了我。”
对蓥华山一见倾心的陈野平立刻就把这里奉为自己心中的精神家园，4年时间无数次往返蓥华山让他积累了巨大的创作灵感。《蓥华春晓》是大批他以蓥华山为描绘主题的代表作之一，在这张画中，冷峻的山体和温润的植被形成一种和谐共存，掩映在深山中的民居与从高处直落的山涧巧妙地分割着画面，疏密有致的树影和雾气有了“老树积烟成冻云”般的意境。
意境，正是陈野平山水画最追求的极致表达。他说：“山水画历来讲意境、讲灵性，写山水气韵也就是写胸中丘壑，故看似写山写水，实是写胸怀心境，绝不是单纯的写山写水，但若说不是写山写水，又实实在在山是山，水是水。故画人讲修为，讲品格，谓之养气，修为高，笔下所绘品格自高，画山水无非草木、山石，湖泉，屋舍的排列组合，构图千变万化，用笔则可刚揉曲直、百般变化，一任为之。
“山痴”之所以如此情迷于蓥华山这样的丘陵之地，这是因为川西很多地貌都是由浅丘陵构成，而之前并没有太多人专门以山水画的形式去描绘它们，而丘陵山水画好了更能表现极具亲和力的田园意境。陈野平认为，现在的画家一般喜好大山大水，但气势并不一定非要去用大山大水才能表达，哪怕一个小坡、几棵树，也能表现出大气势来，这才体现出一个画家的修为和观察事物的能力。“丘陵山水完全值得为其著书立说，现在也应该是推出"丘陵画派"的时候了，我希望能有一些喜欢画丘陵的志同道合者聚集在一起，大家用各自的笔墨语言展现和探索丘陵之美，共同描绘我们心中的精神家园。”
华西都市报记者杨帆陈野平简历
1962年生于四川南充市，毕业于四川师范学院，后进修于中央美术学院国画系。现为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。南充画院院长。西南交大艺术传播学院硕士研究生导师。巴蜀画派最具影响力代表人物，现任中华魂社会公益活动促进会画院副院长，北京听雪轩文化交流中心艺术总监，中国民族书画院一级美术师。
2006年，就读于中国国家画院曾来德工作室。
2007-2009年，在中国国家画院龙瑞工作室课题组。
2009年，作品入选中国国家画院年度学术提名展；作品入选中国国画年度展，其作品被中国美协收藏；获中国山水画高峰论坛画展银奖。
2010年，入选《东方暨白》中国画名家学术邀请展；入选“当代中青年中国画坛20杰”；作品曾发表于《荣宝斋》《中国艺术博览》《美术报》《美术》《国画经典》等杂志。
2013年，作品《蓥华春晓》获中国美协举办的“吉祥草原”丹青鹿城全国中国画作品展优秀奖；作品《泉落青山白云出》获中国美协举办的“2013年全国中国画作品展”优秀奖；作品《梦回敦煌》入选中国美协举办的“朝圣敦煌全国美术作品展”。
2014年，作品《荡胸生层云》入选“泰山之尊全国山水画、水彩画作品展”并获优秀奖。
其作品被日本大阪、山梨县，新加坡、俄罗斯等国以及中国台湾、香港文化机构，李白纪念馆、郭沫若纪念馆收藏，其事迹被香港《大公报》、《四川侨报》、台湾《中国时报》、《南充日报》、四川电视台、南充电视台作专题报道。
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