谢松 1968年生于江苏无锡
毕业于南京师范大学新闻传播学院摄影专业
中国摄影家协会会员
美国职业摄影师协会会员
江苏省广告摄影师专业委员会副会长
无锡市广告摄影师专业委员会会长
谢松对摄影有自己独特的理解，自2001年起，作品多次在国内外大赛中获奖，专业报刊也多次刊登他的作品。在2015年的中国第二十五届全国摄影艺术展上又取得了很好的成绩。
作品《立秋》获中国第二十五届全国摄影艺术展艺术类银质收藏奖
作品《感秋》获中国第二十五届全国摄影艺术展艺术类优秀作品奖
作品《翥云之念》获中国第二十五届全国摄影艺术展艺术类优秀作品奖
作品《立秋》获中国第二十五届全国摄影艺术展艺术类银质收藏奖
《感秋》获中国第二十五届全国摄影艺术展艺术类优秀作品奖
《翥云之念》获中国第二十五届全国摄影艺术展艺术类优秀作品奖
关于湿版和我的拍摄
1851年3月，英国人阿彻（（FredrickScott Archer1813—1857）在卡罗式摄影法的基础上，研制成功了火棉胶湿版，即在玻璃片上用盐化的火棉胶制作玻璃板负片，在玻璃上可以获得永久的负像或者正像，且感光度大大提高，并且成像清晰，基本无颗粒，成本低廉，能用相纸反复印制，（如蛋白、蓝晒、范戴克，盐纸，也可以直接用明胶银盐相纸接触印像）。湿版摄影出现后迅速在各国风靡，很快就取代了以前所有感光材料，在市场上得到极大的推广，这种方法一直沿用到1880年左右，直到干板的出现才逐渐退出历史舞台。
概括来说，湿版摄影就是将含有溴化物、碘化物和稀释的火棉胶混合后均匀的涂抹在玻璃上，将玻璃板浸入硝酸银溶液，形成敏感的碘化银感光层，然后从硝酸银中取出，趁着火棉胶的感光层还在湿的时候迅速完成曝光、显影、定影，它又被称为湿法火棉胶玻璃板摄影法（Wet Plate Collodion)。
湿版摄影的技术与环境有很大关系，比如温度、气压、湿度都会对影像的生成产生重要影响。用这种技术拍摄的照片还具有唯一性，比如画作，这也是最让我动心的。
湿版摄影采用大光圈超锐利的古典摄影镜头、超大的火棉胶溴化银玻璃板画幅，形成天然的超级锐利影像和古典绘画特有的气质。这是一种全手工制作的缓慢的显影介质，是摄影技术发展历史中的一种笨拙古典手段，整个过程使人充满手工制作的繁难和成功的喜悦。
湿版摄影的创作过程相当繁杂，一般不会用于抓拍和纪实，而仅用于记录静态的风景、人像和静物。创作之初，我会先致力于设计一个超现实主义风格的被摄静物对象，也就是一个非现实场景或装置的搭建，用它们构成的意象或象征、隐喻来表达一些更深层次的东西。我用标本鸟（不能抓拍移动活鸟的求次替代）和赏石的组合影像与赏石、鸟骨架鸟骷髅和赏石组合的影像并置对照，是想表达一种关于江南古典记忆的挽歌。在当下一切以速度为先的主流社会意识形态下，生活其中的人们，获得越多却越感内心的彷徨，精神诉求找不到宣泄的出口，但无疑每个人都渴望心底的平静。对摄影师来说，湿版摄影是一个很好的载体，无论是创作者还是被摄对象，都是帮助其摒弃浮躁深入灵魂的过程。这种耗时耗材的古典主义摄影艺术，包含浓厚的文化底蕴和美学价值，它通过慢速、安静、细腻而繁杂的创作和拍摄过程，促使我们从工业化时代的结果导向，回归对艺术本源的反思追溯，它以一种几乎完全对立的方式弥补着现代摄影所缺少的元素。
在拍摄 上，我还用湿板进行其他题材的创作
“古为今用，洋为中用”是创新发展的基础。在创作的过程中，我欣慰于湿法火棉胶玻璃板影像的厚重和锐利，那种天然的时间感和沧桑感，特别符合我想表达的流逝与无常，就如当代摄影的一次文艺复兴，让传统手工艺得以传承，这是我从文化和审美的角度为当下社会作的一曲挽歌。
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