您将看到的内容有：
好莱坞
外国著名电影导演
外国电影明星
外国的电影节及评奖
外国电影流派
好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。这里终年阳光灿烂，气候宜人，地形地貌多种多样，有海洋、湖泊、高山、峡谷、森林、沙漠、草原等，是拍电影的理想环境。从20世纪初起，这里逐渐成为拍片基地，先后建立起几十家电影公司。最著名的是八大公司，即20世纪福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的电影城，号称“电影王国”。
好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。一二十年代，格里菲斯在这里拍摄了《党同伐异》等片。为蒙太奇理论提供了实例。华纳公司在这里拍了《爵士歌王》等世界上首批有声片。三四十年代是好莱坞的全盛时期，年产影片七百多部，风靡了全球，并涌现一批名导演、名演员。
五六十年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两方面的努力。一是技术改革，引入高科技，以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众；二是内容改革，扬长避短，拍摄了许多大场面的“大片”，如史诗片、战争片、科幻片、灾难片，都获得了成功，以高投入换来更高的回报。它是美国“文化产业”的主要基地，每年不仅赚回大量资金，还扩大了美国的影响。
好莱坞在美国西部。它早期的影片中，有许都描写美国当年开发西部题材的故事，如印第安部落探险、英雄救美人之类，充满了西部风情和猎奇、惊险色彩，被称为“西部片 ”。
格里菲斯：美国早期电影导演，1915年导演了《一个国家的诞生》。1916年在影片《党同伐异》中，他设计了著名的“最后一秒钟营救”：丈夫被绑赴刑场，而妻子拿着赦免令赶来营救，通过剪辑和组接，让这两种场面反复交替出现，营造紧张气氛，戏剧效果强烈，是最早运用平行蒙太奇的成功范例。
普多夫金：苏联早期电影导演，改编导演了影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《苏沃洛夫》等。他还著有《论电影编导和电影导演》、《电影演员艺术》等书。
爱森斯坦：苏联早期电影导演。1925年，他导演了无声片《战舰波将金号》，反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。在《敖得萨台阶请愿》一场戏中，他运用了典型的细节，丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反、抗。他导演的电影还有《十月》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等，他还写有专著《电影艺术四讲》等。
以上几人对电影蒙太奇理论做出过卓越的贡献。
1958年10月，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，讲出了当时的十大导演，即卓别林（美），爱森斯坦（苏），雷内·克莱尔（法），德·西卡（意），格里菲斯（美），约翰·福特（美），让·雷诺阿（法），卡尔·德莱叶（法），冯·斯特劳亨（美），普多夫金（苏）。
迪斯尼：美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。他从30年代起，编导制作的大批动画片，如《米老鼠》《唐老鸭》、《白雪公主》《小红帽》等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。他利用丰厚的收入，在洛杉矶创办了世界上第一座童话乐园—迪斯尼乐园，后来还在巴黎、东京和香港创办了迪斯尼乐园。
希区柯克：美国著名电影导演，号称“悬念片大师”。他善于用悬念手法编导电影，作品十分引人入胜。代表作有《三十九级台阶》《狂乱》《蝴蝶梦》等。
美国其他的著名导演，还有弗拉明、霍克斯、金·维多、维廉·惠勒、乔治·顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。
其他国家的著名导演，还有苏联的杜甫仁科，日本的黑泽明，意大利的罗西里尼、柴法迪尼，法国的戈达尔、特吕弗等。
世界著名的电影演员，首推查理·卓别林。
他1889年生于伦敦贫民窟，后入美籍。
他十岁起到滑稽剧团当演员，二十四岁起到美国巡回演出。后被启斯东制片公司的麦·塞纳特看中而走上银幕，拍了几十部“启斯东喜剧短片”，成为喜剧明星。
1919年起，他创立自己的制片公司，一人身兼制片人、编剧、导演和主演，先后拍摄了八千多部喜剧片。如《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》等，许多影片以流浪汉夏尔洛的形象出现。它们以笑为武器嘲笑社会的种种弊病，同情底层的小人物。
他鲜明的爱憎、深刻的内容、独特的构思、精湛的演技为世人称道，成为世界上最著名的电影大师。卓别林晚年定居瑞士，并拍了《舞台生涯》《一个国王在纽约》《香港女郎伯爵》等，1977年病逝。
美国好莱坞电影男明星除了卓别林以外，还有克卡克·盖博，罗伯特·泰勒，马龙·白兰度，霍普金斯，韦斯米勒，劳伦斯·奥立弗，史太龙，施瓦辛格，汉克斯，莱昂纳多·迪卡普里奥。
美国好莱坞电影女明星，有费雯丽，英格丽·褒曼，嘉宝，秀兰·邓波儿，玛丽莲·梦露，伊丽莎伯·泰勒，赫本。
日本著名影星，有高仓健，山浦友和，田中娟代，乙羽信子，栗原小卷，中野良子。
苏联著名影星，有史楚金，邦达尔丘克，斯特里西诺夫，玛列茨卡娅，拉丽奥洛娃。
奥斯卡金像奖，又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”，是美国最主要的电影奖。美国是世界电影大国，该奖又设在世界影都好莱坞，加之它历史悠久，后又对外国开放，增设“最佳外语片奖”，所以也是世界上最著名的电影奖。许多人视它为电影界的最高荣誉，如同科学界的诺贝尔奖、体育界的奥运会金牌一样。
1927年，美国电影艺术与科学院成立，其领导人梅耶提议创办金像奖，以奖励优秀影片及创作人员。
1929年5月16日，在洛杉矶举行了首届颁奖典礼。奖品是一尊合金雕像，为一个男子拿着剑，站在一盘电影胶片上。
1931年评奖时，一位评委惊呼那尊雕像：“多像我的叔叔奥斯卡啊！”之后，便戏称这尊雕像为“奥斯卡”，以后相沿成习。
最初为两年评一届，1934年后为每年一界届，至2000年为第七十二届。评奖程序，先由学院成员提出候选名单，经初选公布提名（也是很重要的荣誉），在由四千多评委秘密投票。直到颁奖大会打开信封时，结果才揭晓。
金球奖，是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖，1944年设立，每年一届，到2000年为第五十七届。每年颁奖时间在奥斯卡奖之前，影响到奥斯卡奖的评选意向，故有“小奥斯卡奖“之称。
威尼斯电影节：1932年在意大利水城威尼斯举行，是世界上最早的国际电影节，每年一届，2000年为第五十六届。大奖为“金狮奖”，次为“银狮奖”。
夏纳电影节：1947年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行，是一盛大的电影观摩、评奖和交易活动，每年一届，2000年为第五十三届。大奖为“金棕榈奖”。
柏林电影节：1951年在德国的（西）柏林举行，每年一届，2000年为第五十届。大奖为“金熊奖”。
以上三项号称欧洲（西方）三大电影节和三大奖。
除奥斯卡和三大奖外，世界许多国家先后创办了各种电影节，或颁布各种奖项。如捷克有卡罗维·发利电影节（1946年起）。此外还有东京（日本）、马尼拉（菲律宾）、德黑兰（伊朗）、上海、长春（中国）、伦敦（英国）、纽约、旧金山（美国）的电影节，以及非洲三大电影节，即开罗（埃及）、迦太基（突尼斯）、瓦加杜古（布基纳法索）电影节。
以上电影节除评出打浆（即最佳影片奖）以外，还有名目繁多的奖项，如最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖，以及最佳摄影、音乐、美工、剪辑、科教片、新闻片奖等等。
意大利的“新现实主义电影”：流行于四五十年代，属批判现实主义电影。它取材于真人真事，着重表现下层群众的不幸，揭露资本主义的社会问题。创作上只写剧本大纲，台词让演员即兴发挥，起用非职业演员。它不强调蒙太奇，多用纪录片手法实地拍摄。代表作为《罗马11点钟》，写某公司招聘一名女秘书，结果上千名妇女应聘，挤成一团，结果楼梯坍塌，多人受伤，而次日依然有上千人来排队…其他名片有《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》《橄榄树下无和平》等。
法国的“新浪潮电影”，风行于五六十年代。该派反对传统的戏剧化，主张生活化，无故事、无情节、无结构，大量运用时空错位、音画错乱的手法来打乱常规结构，以象征手法反映社会病态和人性毁灭，并使现代主义电影和商业电影相结合。代表作有《广岛之恋》《精疲力竭》《四百下》《喘息》。
西方的“意识流电影”：流行于60年代，源于弗洛伊德的心理学，采用“意识流手法”，用镜头去表达表达人的主观意识，常用独白、旁白、象征、倒叙、梦境、幻觉手法，思路跳跃，结构杂乱，晦涩难懂。代表作有瑞典的《野草莓》，法国的《去年在马里昂巴德》，意大利的《八部半》等。
美国的“大片”：八九十年代，为了与电视争夺观众，好莱坞不惜大投入，拍摄许多大场面的故事片。其特点是人物多，场景大，气势恢弘，布景复杂，科技含量高。片子有长镜头（几分钟），长篇幅（几个钟头），拍摄周期长（几年）等特征。以大投入换来回报。著名大片有《星球大战》《超人》《埃及艳后》《侏罗纪公园》《真实的谎言》《泰坦尼克号》等。
联系客服
