在邹海明的笔下，花草变得出奇的艳丽，像雨后的冲洗，而画面不是要表现雨后。火红、翠绿，散发着宝石气息的蓝色，都和谐地出现在一个画面上，即便是用色大胆的海派画家、岭南画家也少见如此。
这些原色才是自然的色彩，不信您可以用眼睛看看真的鲜花和绿草，用它们来传达自然之精神对邹海明先生而言是最合适不过的了。
邹海明：绍兴画院画师，现为浙江省美术家协会会员，中国美术研究协会理事，中国职业画家协会会员，中国人民大学艺术学院郑瑰玺花鸟工作室画家。
人民网，凤凰网专题介绍，神州书画报整版推荐，美术报，中国书画报，羲之书画报，大江南收藏报，河北当代书画等报刊杂志屡屡发表。入选中法建交50周年《中法当代书画作品展》，并被巴黎15区市政府收藏。参展中国书画精英学术邀请展，八月微凉中国现代书画十人扇面小品展，2011书画中国名家作品邀请展，获首届“文化墨旅”中国名家书画邀请展铜奖，入选第七届全国当代著名花鸟画家作品展。入展中国当代墨竹大展。出版有邹海明画集。
邹海明用繁缛的构图，明快的色调，沉着的用笔，创造出了一个个简单高远的意境。毫无疑问，画面带来的清爽自然的情景，在我们当下的现实世界似乎难以寻觅。
他采用凝练的笔触，其中的提按是自自然然的，这样游走出的线条沉实苍厚，尤其是那浓淡干湿的“墨”在整个画面中的行走，让轻佻的色彩，被制约得服服帖帖，安静下来，雅致起来，画面艳而不俗。像是上帝创世般丰富多彩起来。对，只能用“丰富”来形容。
邹先生画作取法应该是从潘天寿先生处受益的，在画作意境格调上承继着潘大师的俊朗清丽的君子气息，但在笔墨语言上显然另有心得。他现场作画，用长锋大笔，使一种提按不大的长短线条在纸上游走，勾树干，成石头，聚墨叶，从容不迫，慢条斯理，一派大家风范。画作中其线条是最具意味的，流畅而又涩劲，似连非连，似断非断，完全是“屋漏痕”的笔意，并由此造就苍苍茫茫，残残破破的画面效果，极具艺术感染力。
邹先生说“我在画内容”。的确，艺术从来不仅仅是某种形式和技巧，他所打动我们的正是那些欲诉无语、欲说还休，而又蠢蠢欲动、念念不忘的人类心底的情愫。这种情感在我们的心底是共通的，正如一个人就是林中的一棵树，而地下的根系早已经生长在一起了。正是那种被唐玄宗称为“人人心中有，人人笔下无”的人类情感的刹那显现造就了艺术，甚至是千古不灭的艺术。
在他的某些作品中传达出的静谧，甚至有些苍凉的意蕴。这一定是一个饱经世事而又能超然逸出的艺术家才会体悟并能表现在作品中的。
一个生长在江南温润之乡的才子，感悟到了人生的繁华与苍凉，劲挺与无奈，直抵内心，跨越地域大有“南人北画”的意思，诚可贵也。
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