倪瓒，元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。
倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为'折带皴'。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称'元四家'。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。
倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法--折带皴，是元代南宗山水画的代表画家 。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格'遒逸'，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者'胸中逸气'，不求形似('仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳')。
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（一）六君子图： 《六君子图》写江南秋色， 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木， 疏密掩映， 姿势挺拔。图的上部有远山地抹，全图气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放。以树喻君子，表达了作者对君子“正直特立”高风的崇尚。这正是宋元以来文人绘画借物寓志的一大特色。 后黄公望果见此图，并欣然题诗图上：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。居然相对六君子，正直特立无偏颇。大痴赞云林画。”此图之名“六君子”，应该就是从这首诗中来。
（二）雨后空林图：两岸地势低平，疏林空落，林下一间屋舍，人去屋空。画中山石多用披麻、折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。整个画面布局充实饱满，平稳而有变，景象开阔，意境清淡萧疏，雨霁林空之景，宛然目前。构图采用了一河两岸的方法，其坡石吸收了荆浩、李成的笔意，枯树干挺枝疏，用笔简逸。
（三）水竹居图： 此图青绿设色绘江南初秋景色。远岫平林，山前溪水渚坡，坡上杂树五株，树后茅屋丛篁。画法谨严，用笔圆润浑厚，略有董、巨遗法。右上自识[至正三年癸未岁八月望日，口(高)进道过余林下，为言僦居苏州城东，有水竹之胜，因想像图此，并赋诗其上云:僦得城东二亩居，水光竹色照琴书。晨起开轩惊宿鸟，诗成洗研没游鱼。本幅、诗塘、裱边有文徵明、董其昌、弘历、梁诗正、董邦达、蒋溥等题跋七则，项子京等收藏鉴赏印四十六方。
（四）紫芝山房图：画中土坡窠石，上生杂树三五株，间有新篁修竹依傍，临水置一茅亭。中景以水相隔，或有洲渚。远处山峦清晰可见。一种“水流心不竞，云在意俱迟”的淡泊旷达的心态尽现纸上。 水墨画河岸、疏树、竹林和小亭，对岸山峦起伏，构图简洁，具清逸萧疏之趣。此幅墨色淡雅， 侧笔写山石轮廓，苍劲沉着，画竹之笔尤为遒劲有力，是云林精品。
（五）容膝斋图： 《容膝斋》作于明太祖洪武五年(1372)，时年七十二，画赠其友檗轩，檗轩藏之三年，再请云林补题，寄赠潘仁仲医师。容膝斋是潘仁仲休闲居处，采一河两岸构图（倪瓒常用的三段式），笔墨极为淡雅，山石土坡以干笔横皴，再用焦墨点苔，画树墨色层次较多，近坡皴多染少，特觉清劲，画面简逸萧疏，风神淡远 。
（六）幽涧寒松图：此幅是为友人周逊学所作，并题五言诗：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽涧松，清荫满庭户。寒泉溜崖石，白云集朝暮。怀哉如金玉，周子美无度。息景以桥对，笑言思与晤。”倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”（《述怀诗》）不仅自己抱守出世的生活态度，而且对朋友们的入世为官也坚决反对。此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。构图不用常见的“一河两岸”两段式章法，但画幅上方和其大多数作品一样，留出大片空白，让观者分不清哪里是水，哪里是天。山石墨色清淡，笔法秀峭，渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于变化。松树取萧疏之态，笔力劲拔。
（七）苔痕树影图：图为立轴，纸本、墨笔。画之下方布以坡石，一株枯树挺立于画面正中，与细劲飘逸的丛篁修竹遥相呼应。笔墨淡雅，构图十分简洁。整幅画透泄了画家天真幽淡、狷介横逸的性情。画之左上有倪瓒自题六言诗一首：“石润苔痕雨过，竹阴树影云深。闻道安素斋中，能容狂客孤吟。”
（八）渔庒秋霁图：画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝丫用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文入画家产生很大的影响。
（九）虞山林壑图：是倪瓒晚期山水画作品。构图平远，景物极简，作疏林坡岸，浅水遥岑，是“淡墨笔画，林亭树石，并远峰一角”的典型体现。 采取“一河两岸”模式，构图较为繁密。远山近坡，河水横隔其间。画中用笔变中锋为侧锋，用折带皴画山石，枯笔干墨，层峦叠嶂，润泽华滋，淡雅松秀，意境荒寒空寂。 此图以三段式为基础进行布阵，画面表现平林远岫的景象。水中有五道洲渚及一组杂树，淡墨皴染较多。全图墨气浓郁，枯、湿、浓、淡相互渗透，给人一种远岗寥旷、湖水清凉的感觉。
（十)松亭山色图： 采用了一河两岸式构图，前景汀树两枝，修竹几丛，房舍屋舍掩映其中；远景低岭缓缓延伸，天真幽淡，中景一片空白，左侧画出一沙渚，在空寂萧瑟 的气氛中增添了一份活跃。一切皆出以简笔疏朗，自有一种空阔高旷的境界。与倪瓒的那种自甘寂寞、与世无争的性格相近。树木两枝，无故意的交错与盘曲，树梢有桠槎分布，老藤悬蔓，转折主次，左揖右让，丝丝分明；树叶短笔斜擦，有松动之趣，树干呈纵向，有上升之势，坡石呈地道的折带皴，疏而不简，颇具质感，这是倪瓒的独创。
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