龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，又字野遗，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，约在少时移居南京，曾一度迁扬州、泰州和海安。康熙五年（1666年）定居南京清凉山下，筑半亩园，栽花种竹，赋诗作画兼教学生，终其一生。周亮工《读画录》说他“性孤僻，与人落落难合。其画扫除蹊径，独出幽异。自谓前无古人，后无来者。信不诬也！”他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，与金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。“金陵八家”有着迥异的风格特点，但是也有一定的共同之处，如：没有过多受到摹古之风的影响，善于在山水实景中领悟创作的手法，作品的写实性较强，有着一定的创新。他们的画法主要是沿袭五代、两宋时期的传统，并在此基础上有所发展和变化。他们大都隐居不仕，往来于江淮之间，以诗文书画自娱。
公元十七世纪中叶，正是中国烽烟弥漫、王朝更迭的时期。然而，中国画坛却异样地现出夺目的光辉。可以列举出一批响亮的名字作证：“清初六大家”的“四王”、吴、恽；“四大画僧”弘仁、髡残、八大山人和石涛；人物画的“南陈北崔”；书画双绝的王铎和傅山等等。在这一系列各有建树的大画家中，“金陵八家”之首的龚贤，仍然鲜明而突出。
所谓“前无古人，后无来者”，是指其风格之独创。而这独创之风格来自于积墨。梳理山水画史，我们会发现一个最黑的面孔，那就是龚贤。他从米氏云山得到启发，逐步改造旧法，由白到灰，再到黑，把积墨之法用到了极致，形成了自我独创的风貌。
清 龚贤 寒山图 立轴 水墨绢本 中贸圣佳2005春拍 成交价352万元
龚贤是著名的“金陵八家”之一。他所画的《寒山图》，是其中晚期由“白龚”变法为“黑龚”的典型作品。他出身官宦世家，才思敏捷，十三岁时便从一代宗师、礼部尚书董其昌习画。经过了近三十个春秋的含荼茹苦，于北苑、巨然中变化出简笔无皴或少皴的“白龚”之后，从四十岁开始，则向“黑龚”进军。这种由简到繁、由白到黑的大幅度的变法，无疑在当时是一种大胆革新、反潮流的创举。所谓“黑龚”即是我们经常说的“积墨法”。这种画正如他自己在“课徒稿”中说的：一遍点，二遍淡加，三遍染；墨气犹淡，再加浓墨一层，恐浓墨显然外露，以五遍淡墨浑之；望之蓊蔚，燥湿得宜也。点燥而染湿，湿不掩燥；点浓而染淡，淡以活浓。所以，笔尽笔法，墨求墨气，笔墨相得，而画之能事毕矣！现在山水画家李可染先生，深谙此法，将其积墨、泼墨、破墨反复交替使用，成为“苦习派”之代表。
龚贤的积墨法，源于宋人米芾，在米氏云山的基础上，创造出干积、湿积和干湿并用的方法，树立起独树一帜的“黑龚”山水。《寒山图》与其六十四岁所绘、现藏上海博物馆的《山居图》和无锡博物馆的《秋村夕照图》，笔法相近，亦应是晚年作品：林木茂密，屋舍俨然，坡石雄浑、用笔细腻、丰润、坚实、厚重，是不可多得的上品。无怪董邦达先生在边跋中称此画为“森森云气岂能攀”。
龚贤生于明神宗万历四十七年己未（公元1619年），卒于清圣祖康熙二十八年己巳（公元1689年），享年七十一岁。他生活的年代正处于阉宦专权，摧害忠良，继而清兵血洗城乡，滥杀无辜的悲惨时期。耿介正直的龚贤，不屑为五斗而攀附，过着清贫潦倒的生活。然而他与文人墨客、社会名流往来频繁，诸如马士英、杨龙友、吴伟业、洪亮吉、屈大均、髡残、石涛、查士标等都有过从。所有这些对他的诗、书、画都有很大的影响。
他对于山水画，痴心一生，并且豪情满怀。他曾自信的宣称他的绘画艺术是“前无古人，后无来者”。字“半千”，意在五百年后定有识者；号“岂贤”，即“岂非画中圣贤耶！
龚贤的书法，以颜真卿为主，兼有唐人写经的成分。他在向董其昌学画时，其书法也不会没有影响。他用笔坚挺方折，或许能在早他五十年的张瑞图中找到答案。总之，他的书法用笔酣畅，如行云流水，纵横不羁，参差错落，极富个性，是绘画和书法中独具面目的佼佼者。查士标称其为“野逸”不为过分。
最后我们说，龚贤是一个很了不起的诗人。因为世人重其画而忽略了其诗，换句话说就是他的画名掩盖了他的诗名。连他自己都说：“余生皆酒力，不幸以诗名”。他的诗友施润章也说：“人推诗老，自称柴丈。名不可逃，俗不可向。樽酒陶然，笔墨天放。投迹岩中，寄情霞上”。可见在当时的诗坛上他已享有很高的声誉了。现在所能收集到的他的诗歌共有四百多首，这些诗既是他坎坷一生的生动记录，又是他精神世界的真实反映，更是他艺术才华的充分显露。被近代诗人郭沫若极力推崇、而又由傅抱石写意作图的《与费密登清凉台》，可以说是他所谓“诗中有画”的代表作，也是诗人波澜壮阔胸怀的写照：
与尔倾怀酒，闲登山上台。台高出城阙，一望大江开。日入牛羊下，天空鸿雁来。寓之在何处，满地是苍苔。（隋 元）
清 龚贤 群峰石潭图 立轴 水墨绫本 保利2010 成交价873.6万元
此件藏品是龚贤画于1686年的一件“黑龚”精品，龚贤时年68岁。其“黑龚”已超出传统山水画的笔墨形式和意境藩篱。故其自诩“前无古人，后无来者”，在某种意义上，传统山水画用墨最忌惮浓墨和重墨，而龚贤反复皴染七八次的积墨方式使画面达到前所未有的乌黑润泽。龚贤喜欢以纸本作画，宣纸的洁白与墨的乌黑造成强烈的黑白对比。画面留白处，就是纸张自身的颜色，有着神秘的光感和气感，留下许多不确定的感受空间，既可以是黄昏、正午或者早晨山林反光的效果，也可以是雾气、云烟、水、雨或雪，或单纯的空白。
龚贤的山水多是情绪或情调的发抒，蕴藉着画家深邃的感情，随着情调变动而流动。墨色的淋漓及留白，是江南的潮湿苍茫的生命体验。但他没有走向“伤怀”、“惆怅”，而明朗、蕴藉。他多画夏天，树木的繁盛更能体现出墨块的粗犷和张扬，远远超出了干枯和空寒的意境。在他的作品中，人物是不存在的，只剩下单纯的物，空房子但却没有人去楼空的慨叹。
清 龚贤 松亭远山图 纸本水墨 匡时2008春拍 成交价168万元
龚贤晚岁在一件《师董巨山水》中自题曰：“画必综理宋元，然后散而为逸品。虽疏疏数笔，其中六法咸备，有文气，有书格……孟端（王绂）、启南（沈周）晚年以倪（瓒）、黄（公望）为游戏，以董（源）、巨（然）为本根。吾师乎！吾师乎！”他在这里精辟的指出了神品与逸品的关系，即“本根”与“游戏”，这是中国画最高层次中，两个不同境界之间的关联。其实这正是龚贤一生艺途的总结，他追求董、巨为代表的神品境界，这是他艺术的“正派”；同时向往倪、黄所标志的逸品境界，成为他艺术的“别派”。龚贤的正、别两手，是艺术上的张与驰，是生命的节律。
画上端作者以行书作题：“客有自闽中缄书索画者，因作此纸以报。不识能上方比玉，下敌友介否？石城龚贤。”所说比玉，即宋珏（1576-1632），晚明山水画家，福建莆田人，比玉是他的字；友介，应是有介，即许友，清初画家，福州人，擅画枯木竹石，有介是他的字。龚贤为福建客人作斯图，因此想到了前后两位福建画家，并戏问道：比之他们如何？有趣的是，三百年后，徐邦达老师在右侧边跋中作了回答：“以余观之，实均不逮半千之深厚精到耳！”是的，宋珏与许友的成就，在今天看来，距龚贤远矣！
清 龚贤 云横峻岭 立轴 水墨绫本 保利2006春拍成交价198万元
此幅写万峦起伏，涧壑溪桥、丛林幽径，为典型的“黑龚”风格。墨气厚润，以积墨法为主，用墨极为浓重，山石树木多次皴擦泻染，山石的轮郭线与皴染浑为一体，在适当的部位留出高光和坚实的轮郭，在画面上形成了浓淡不同的厚重墨色，浓重之中又有微妙的层次变化和明暗对比，相当形象地描绘出江南山林秀润的景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独物面貌。
龚贤将山水画的表现技巧归纳为四个方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，其中创造丘壑为首重。因此，龚贤山水画在形式与意境上独辟奚径，自创一格，形成了浑厚苍秀沉郁的独特画风。
龚贤（1618－1689），又名岂贤，江苏昆山人，流寓金陵清凉山。性孤僻，与人落落难合。工诗文、行草。自谓所作山水，前无古人，后无来者。盖从董源筑基，一变古法，用墨浓厚，自开生面。尝自写小照，作扫叶僧，因名所居曰扫叶楼。所著画诀，言近旨远，精不磨。与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥谢荪为“金陵八家”。著《香草堂集》。
清 龚贤 仙山楼阁图 纸本 北京长风2007秋拍 成交价985.6万元
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