沈周（1427-1509）绘画擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文征明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。传世作品有《庐山高图》、《落花诗意图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》等。着有《石田集》、《客座新闻》等。
沈周一生读书作画，未应科举，早承家学，兼师杜琼，后取众长。沈周诗书画兼能，画最胜，评者谓为明世第一。山水、花鸟、人物无一不精，以山水为最。他博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然及黄公望、王蒙，吴镇。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，沈周以其高超独特的艺术才能发展了宋元以来的山水花鸟画，成为明中期吴门画派的奠基人，影响了一代又一代的画家，文徵明称他为“神仙中人”。固然，沈周主要以山水画名世，他的诞生标志着吴门画派的正式崛起。沈周的一生过得十分平坦，没有太大的波折。中年住有竹居，常与友人欢聚款语，吟诗作画，保持着一种淡然清净的心性。他对待人生的态度也异常平淡，做事从来不过分执著，也没有丝毫张扬，宽厚与豁达成为他人格的一种象征。因此，他总以开阔的胸怀对待古代的绘画传统。
沈周的绘画对后世山水画的发展影响深远，一是融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。二是将诗书画进一步结合起来，使文人画的理念更为清晰和强化。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚相融汇。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。
当然，沈周的绘画风格与元代的文人画风是一脉相承的。蒙元“南人”政策早已铸就了江南文人士大夫身上一种习以为常的处惊不变、孤傲清高的气质，并形成了隐逸淡泊的群体形象。以苏州为中心的吴中地区文人留下的以诗文自适、书画自娱之浓郁遗风，成为明初文人士大夫仰慕的传统，水墨写意像和风细雨一样顽强不息地滋润着江南的土地。
本幅写于弘治甲子年（1504年），自题跋云：“荆棘生（不辨）古道荒，世情风雨易炎凉。酒杯对面常肝胆，缓急从人卒在亡。鼠腐鸢饥殊得得，蝉痴螳黠苦忙忙。与君且卧茅檐下，九仞高云看凤皇。弘治甲子仲冬念三日之夕，与秋林狄先生西川孙君灯下小聚。因感夫世态之数更，人情之不古。遂成此律惟可与二公发叹而已，更莫拈出取憎于时也。沈周。”
是幅写沈周两友来访，三人簇灯于茅舍之中，感慨世间人情，寂落清远。山石用淡皴带染，画格清苍。石田翁早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；四十岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；六十岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。作此时石田翁已七十有七矣。可见画风老辣，不见颓势，殊为难得。
明 沈周 竹林送爽 立轴 纸本 成交价1955万元
《竹林送爽》世人多称《尊翁送暑诗图》，此图诗中有画，画中有诗，是能突出体现沈周精神品格的代表作之一。
中国画的“远”与西方画的透视不同，是最能体现精神境界的。这幅图主要构成也是三部分：高而苍秀的远山、宽而辽远的河流、幽静的竹林里的读书场景，是典型的“三远法”构图。本为竖轴，却着重在画河流的部分采用了平远法，河流和整个岸边的景物包括人在内就占了半个画轴，平远法是最能体现辽远旷达、幽静自然、平淡自由的境界的，可见启南先生对此幅画的经营充满了诗意。
《二十四诗品》中对“典雅”这样描述 ：“玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”很符合这幅画的场景和境界。
此画题诗 “暑”字点明了时令，时令即天，所有的自然景物都属于地，而全诗后两句写的全都是人。“天、地、人”又指向了“三分法”的中国哲学。“绿阴如水人如玉”一句把人和自然有机统一，让宁静平和的心态与炎热的夏季形成强烈对比，颇有佛家“心静自然凉” 的味道。最后一句把全诗推向更高的境界，在原本炎热的环境下，怀有宁静的心态的人手捧书卷，和着船桨的声音是何等的惬意，何等的自由潇洒，何等的高尚旷达！真的是诗中有画了。
沈周书法师黄庭坚，无论大字小字都多有黄庭坚风骨。题画位置的几行书法充分地展现了他对时间和空间的理解能力，诗的第一句前两字单独一行，落款两个人物名字分别立行，使得题字使得整幅画的章法即不空，又不满，题字与画融合得恰到好处，读起来又上口。黄庭坚曾云“老夫之书，本无法也”，沈周书法学黄庭坚而能够的其神韵，归根结底还是因为他有一颗自由之心。
沈周中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。按照此画的思想成熟程度和风格特征来看，线条粗犷而粗中有细，平和简静，遒丽天成。布局空灵辽远，诗画交融，属其中晚期代表作。
明 沈周 朱草秋深图 纸本设色 北京九歌2010秋拍 成交价2800万元
沈周对文人写意花鸟画的发展是具有开拓之功的，其粗枝大叶的山水画风格决定了其花鸟画的大格局。沈周以“意到情适”为目的，“不拘拘于形似”，参以南宋牧溪禅宗画的简笔意趣，用凝练而静逸的笔墨抒发自己对于平凡事物的率真情感。从花鸟画发展史上看，沈周的写意花鸟画具有开拓之功，其作用至关重要。
明 沈周 雨中山图 立轴 设色绫本 纵152.5厘米横51.5厘米 翰海2009春拍 成交价1573万元
沈周《雨中山图》山峦重叠，溪水回环，树木错落，溪水两岸可见茅亭屋舍。山石用淡皴带染，用笔苍浑，加以浓墨点苔，画法从黄公望脱化而来，画格清苍。画上自题：“秋来好在溪楼上，笔墨劳劳意自闲。老眼看书全似雾，模糊只写雨中山。”石田戏称自己已老眼昏花，仍不懈笔墨，其情动人。
虽未署年款，但根据画风和自题诗句分析，应为其七十馀岁时之作。画上并有同时代名士曹时中题七绝一首。
作品裱边董其昌跋云：“此石田学黄子久笔，似在吾门曹定庵溪楼所作，前有定庵题，定庵吾门闻人也。董其昌。”
清王原祁边跋题：“石田本色画甚多，以仿古者为贵。惜系绫画装裱年久，丰神稍减，有董跋甚妙，酌非赝本，识者宝之。”吴湖帆边跋、题签云：“……石田翁山水神品，先有香光、麓台定评。……明沈石田仿子久秋山雨意图，石翁真迹第一品。……”
此件作品为著名收藏家钱镜塘旧藏，后为朱屺瞻所得。画面的下部有鉴藏印，“钱镜塘考印藏”、“镜塘心赏”、“数青堂中铭心绝品”、“数青草堂”、“曾在朱屺瞻家”、“屺瞻墨缘”等。
明 沈周 临吴仲圭夏山欲雨图 立轴 绢本成交价897万元
“遗墨照眼鲜”，“雪涕交我颜”，这是沈周晚年追忆其好友吴宽所作《次韵吴宽东园玩菊诗》中的诗句。吴宽是明代著名诗人、书法家，与沈周是挚友，两人交往深厚，即使到了晚年沈周还曾到吴宽家中赏菊作诗。故传世的沈周画作中多有吴宽题跋，在这些的题跋中吴宽对沈周的绘画技艺甚是赞赏。在此《临吴仲圭夏山欲雨图》中吴宽题诗附会此画意境，可以看得出吴宽对此卷甚是喜欢。除此之外与吴宽同朝为官的钱福、杨循吉也先后在此卷上题跋，二人与沈周也交往颇深。
此幅《临吴仲圭夏山欲雨图》就是沈周粗笔浅绛山水。用笔豪放简练，气势雄强。构图朴实自然，悠然清远。屋前疏树数株，笔法中锋劲挺。后峰叠云而上，如一盘龙而出，后延一高峰，略施皴擦加以墨染，远峰亦以墨略勾勒淡烘染。此卷笔墨运用，随心所欲，无拘无束，拈笔勾来，墨色清逸爽朗。在此卷题跋中，杨循吉云：“此图为石田临吴仲圭之作”，虽云临摹，但又不全似，取吴镇山水的浑厚华滋之意，但用笔用墨全是沈周的粗笔写意的独特风格。在此图中，沈周将山林、鱼塘、小桥，幽居，与诗翁闲坐的场景巧妙结合在一起，意境悠远闲适，真不愧是“明四家”之首。
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