清新典雅 宁静幽远——读尚原的山水画作品

尚原，本名蒋运连，1976年出生于广西桂林。1998年毕业于广西桂林教育学院美术系中国画专业，2008年就读于中国国家画院范扬工作室首届山水画课题班，2016—2017年就读于中国美术学院第五届山水画高研班。现为中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、北京国画艺术家协会山水创研部副主任、桂林漓江画院副院长、桂林漓江画院美术馆副馆长。

作品曾入选第十二届全国美术作品展，全国第四届中国画线描艺术展，第四届全国青年美术作品展，首届全国现代工笔画大展，2010年全国中国画作品展（获优秀奖），上海世博会中国美术作品展，第六届中国西部大地情中国画、油画作品展，第一、第二届中国山水画艺术双年展等全国性大型展览并获奖。部分画作被桂林博物馆收藏。曾获桂林市第十届文艺创作最高奖——金桂奖。

个人评述及作品在《中国书画报》《画界》《美术报》《美术论坛》《美术界》《中国墨象》《国画经典》等多家刊物发表。

【江流寒更清】中国画 136cmx68cm 2014年

清新典雅　宁静幽远

——读尚原的山水画作品

文/张贤

（广西美术家协会副主席）

在绘画艺术中，山水画一向以抒写胸襟情怀见长，因此自古便有“写我胸中丘壑”之说。这是因为山水画的水墨表现特性与点、线技法都关乎画家的性情、修养。故山水画又必然是画家心灵的写照与精神的折射。

【春潮带雨晚来急 野渡无人舟自横】 中国画 136cmx68cm 2014年

【积翠千山雨】 中国画 136cmx68cm 2014年

【山家何处是 松外万重云】 中国画 136cmx68cm 2014年

尚原的山水画注重传统法度，融汇构成，装饰多种手法，他作画讲“法”而行笔有“法”，严格法度，善用线、面、点交错浑积，体现刚柔、优润之美，画家的情思情怀自觉地融入笔墨之间。因此，在画面中，画家自我情思处处可见，又处处若隐若现。在这里我们看到画家作品中洋溢着一股“人文”的气息，而不是远离现实的地老天荒；洋溢着一股自然和谐的气息，而不是刻意的雕琢与矫饰……这样必然使作品中蕴含着一种启示——在自然的规律中，人与自然相和，物我两忘，乃至达到“天人合一”的最高境界。

【空山寒色新】 中国画 136cmx68cm 2014年

【清静当深处 虚明向远开】 中国画 240cmx100cm 2014年

【山无俗路藏高士】 中国画 136cmx34cm 2014年

【溪山坐忘图】 中国画 136cmx68cm 2014年

所谓“意在笔先”，无非是说，下笔之前先有立意、先有情思，据此决定章法、构图、笔墨方式、形式意味。尚原的作品体现的是这一特点。解读作品，我们看到尚原山水画的从容自然与山林的气息，在《云山隔岸清》《雨后西山》中，我们看到画家源于宋画以来的严谨法度和巨嶂式山水的影响。显然，在作品的整体结构上，宋人山水雄健、清雅的画风极大地影响着他。他的山水画在结构上多用高远、深远之方法，偶加平远法，用以营造重峦叠嶂、山势巍峨的气势，实处极其繁、密、厚、重，虚处在氤氲、幻化中或留白、或以淡墨勾勒出行云流水般的烟云雾霭，使虚实互动，干湿映照，浓淡对比，表现人与自然和谐之美的心境，画面上自然景物和人间景物穿插掩映，和睦相处，产生生生不息的运动感，给人以宁静而幽闲淡泊的平和情趣，寄托爽朗愉悦的意绪。

【山水】 中国画 68cmx45cm 2014年

【岩边树色寒风冷】 中国画 148cmx240cm 2014年

【落木风萧飒】 中国画 136cmx68cm 2015年

无疑，在尚原的笔下，作为山水的大自然是与人的心灵相通的，因而也是和谐的。画面中的一山一石、一树一木、一笔一墨，也必然是画家情感的流露，不仅仅是一种对大自然由衷的眷恋心绪的表达。

尚原的山水画作品呈现空寂、疏朗、静谧、幽远的境界，给人们感受到愉悦、蓬勃、升腾的意绪。这是他多年来潜心山水画创作苦苦求索的结果。

——摘自《清新典雅 宁静幽远——读尚原的山水画作品》一文，有删节

【秋山敛余照 飞鸟逐前侣】 中国画 138cmx68cm 2015年

【日映岚光轻锁翠】 中国画 136cmx68cm 2015年

【水抱孤村远】 中国画 136cmx68cm 2015年

【闲云流水净无尘】 中国画 136cmx68cm 2015年