2月2日，李杨导演的“盲系列”三部曲终章《盲道》上映，截止到2月5日，上映4天的盲道累计票房27亿，除去影院分账和服务费，归属片方的票房不到10万。对于电影三家出品方来说，这是一个让人绝望的数字，电影目前只有0.2%的排片，口碑后劲不足，票房到这也就差不多了，这样的成绩很可能是今年全年电影的票房垫底，这不由让人疑惑，目前国内有50000块银幕，即便只有一半的银幕放映一场卖一张票，都不至于这么惨，《盲道》到底是怎么回事？导演李杨被这个时代淘汰了吗？
李杨肯定没有被时代淘汰，也没有被观众遗忘。盲系列的前两部《盲井》、《盲山》为他积累了很高的声誉度，李杨甚至在柏林电影节上打败过张艺谋夺银熊奖，这一部其实在业界也备受期待，早在去年4月份，《盲道》还受邀作为北京国际电影节特邀展映影片，在中国电影资料馆举行特别放映，超过800观众到场观看。
在烂片多少也能赚到钱的当下，《盲道》的失利最大的原因是这部电影缺乏卖相，也没走主流商业片的路数。以至于电影在宣传上都找不到什么可以挖掘的亮点，电影主演阵容中，最大的明星是很多观众只闻其名、不知其人的李杨，而其他几位主演杜函梦、胡明、于越等，观众更是闻所未闻。电影聚焦底层乞讨儿童，讲述了落魄摇滚大叔和流浪失明女童之间的故事，这样一个现实主义题材，其实很难勾起观众的好奇。早在前两年，《亲爱的》、《失孤》等电影都是相似的题材，关于买卖儿童犯罪的话题已经被透支殆尽，而由于社会大环境导致，大家对乞讨儿童其实本身就缺乏同情和关爱，观众对于电影讨论少之又少，没有形成影响力，影院自然也不会在这个重要的档期给太多的排片。
同时，电影的口碑也没起来，《盲道》在豆瓣上的评分只有4.8，远不如《盲井》（8.7）和《盲山》（8.3），这部电影李杨自编自导自演，所以观众不买账怪不得别人，只能怪他自己。
有不少人把质量不高的原因归结于审查的限制，但在我看来，审查只是一个借口，而不能作为电影质量不好的理由。作为导演，李杨有义务去对整部电影通盘把握，乞讨儿童的题材相对敏感，这是在开拍之前就有预见的，为什么不换题材，或换一个叙事角度？而一定要把电影拍的这么拧巴呢？观众差评的最大原因就在于有了前两部的预期，本来想通过《盲道》再感受一记重击，没想到等来的是毫无力道的羞羞拳。
《盲道》确实没有了前两部的尖锐和写实。《盲井》聚焦井下谋划的那场犯罪，《盲山》聚焦人口拐卖，两部电影都有浓重的纪实性和土腥味，同时也极具直指人心的力量，两部作品无形中也为李杨树立了他特有的风格。拍《盲道》证明了他想沿着这条路子走，可是电影里却丧失了他自己的风格。据说导演在剧本审查阶段就经历了长达一年的修改，之后又经历了一年零二十天的审查才得以全国公映，很难知道在这个过程中导演删掉了多少东西、剔除了多少自己的风格，最终电影被打磨至更像是一部平庸的故事片，演员不再真实，都是表演姿态，说着字正腔圆的普通话，剧情同样非常套路，落魄摇滚大叔和小女孩反复的误会、和解、营救，不断的套路中，已经离现实越来越远了。难怪有愤怒的观众高喊“导演你是把我们当弱智吗？”，这种和自己风格背道而驰的剧本，相当于是打了自己粉丝一记耳光，又让人怎么好意思安利给身边人？
故事不好可以原谅，毕竟每个导演都有失手的时候，表演不好可以理解，毕竟李杨其实不算是专业演员，但电影中有太多细节上的东西经不住推敲了，这只能说明导演在拍摄的过程中也是一种很敷衍的态度，根本就没有用心，比如电影中买的小包子突然变成了大包子，好好的羊杂汤不翼而飞，偷偷开走了别人的车还能大摇大摆的开上好几天，这些细节和逻辑上的bug，再宽容的观众也无法接受。
而在当下成熟的工业体制下，导演还在用很业余的拍摄手法和制作流程来对待一部院线电影，同样让人无法接受。整部电影的拍摄技法毫不讲究，摄影机的运镜看起来不像是一个有经验的导演完成的作品，后期剪辑和调色也是敷衍了事，从制作层面来看，甚至还不如郭敬明的《小时代》，这样的电影，连支持他的粉丝也只能表示累觉不爱了。
基于此，用《盲道》来终结李杨的“盲系列”未尝不是一件好事，对社会责任感的表达、对人性的拷问其实有很多种方式，希望李杨不要陷在自己的怪圈里拔不出来，在一次映后交流中，李扬表示下一部作品会拍商业片。希望观众能宽容一些，李杨拍商业片，也许会很好看也说不定。
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