摄影是平面视觉艺术，核心在于观察与选择。
在15年前我刚接触摄影时，并不认为摄影是艺术，因为我觉得它就是对现实瞬间的复制而已，但现在我不再把摄影看的那么简单了。
你越是对摄影有艺术追求，就越会发现摄影又神奇又很有魅力。
神奇之处在于摄影能够让平凡的现实世界在镜头中发出突变，创造出一个全新的、极具想象力影像作品。
魅力在于我们可以在摄影活动和作品欣赏中得到精神的极大满足。
如果你能拿出10幅经得起审美考验的摄影作品，就足够你开心一辈子，因为它代表你的精神世界，就像我每次看自己的作品，都会乐在其中。
在所有的艺术门类中，摄影的门槛最低。
所以很多人就会认为只要拥有一台相机和一支镜头，就能拍到自己想要的照片，但当你看到自己拍到的一大堆废片时就不再轻视摄影了。
于是你就开始去看教程，买书，混圈子。照片的确拍了很多，但你无法通过摄影表达自己的情感和想法，你开始迷茫了。
很多人的照片中没有自己的半点影子，要么模仿，要么就是按照某种构图定式在拍摄，所以没有个性的表达。
如何拍出属于自己有审美和思想的作品？这是一个非常值得讨论的问题，本文的内容我会从不同摄影阶段来给出解决的方案。
摄影爱好者，大致可以分为三种境界，也可以说是三个阶段，不同阶段需要不同的解决方法。
对照下图，看看你属于哪一种境界：
第一个境界：器材操作
在这个阶段的爱好者，光圈快门傻傻分不清楚，永远驾驭不了相机，也拍不出像样的照片，但也算是一种境界，是最低境界。
而且在这个阶段的群体是最大的，很多人相机没用几次就放家里尘封了。
我前几年做线下教学时，遇到过几位学员，相机就用过一次就不用了，几支新镜头买回来就一直放在包装盒里。
虽然对于学习摄影来说，器材问题是最简单的，但还是困住了很多摄影爱好者，尤其是女生，男的一般只要愿意花时间，都能摸清楚相机各种操作。
器材这一关不过，一拿起相机去拍照就会手忙脚乱，拍出的照片不是太亮就是太暗，或者模糊不清，色温也调不好，最后还是用傻瓜档。
怎么解决器材操作方面的问题呢？很简单。
第一、把说明书带在身边，当字典用，遇到一个不懂的功能就查一下说明书，说明书没有讲清楚，你就通过手机搜索一下相关的解释。
器材知识，你每次搞懂一个概念就行了，然后用自己的相机不断测试，看看自己到底有没有真正理解。
其实任何的相机，最核心的就是曝光、测光、对焦，其它那些一大堆功能都是冗余的，是相机品牌之间商业竞争的结果。
第二、你需要有耐心，越急越慢。你先不要急着去拍片，不要乱调一通，老老实实的把最关键的一些功能和概念弄清楚，这是学摄影所不能绕开的。
在目前这个网络环境下，相机的基础知识根本不需要再去报课学习，当然最快的方式就是找位老师给你一对一指导。
第二个境界：审美情趣
其实审美情趣是非常高的境界，但在摄影爱好者当中，指的是已经突破了器材的基本应用，开始用相机去向外寻找美的事物。
夕阳晚霞、蓝天白云，花鸟虫鱼，名山大川等，这些拍的多了，的确能够积累一些比较唯美的糖水片，但实际上你的照片并没有你自己的情感和表现，注意我这句话，没有几个人能真正理解。
能拍糖水片 ，会开心几天，但是你很快会发现，这些照片千篇一律，在任何一个网络平台上，都有无数张相似的照片。
因为你只是摸索到了把照片拍的套路而已，实际上你并没有把摄影当成一种表达内心情感和主题思想的方式。
这和你的摄影追求和对摄影的理解有直接关系。
如果你对能够拍出糖水片沾沾自喜，恋恋不舍，那么你很难再有进步。
如果你意识到了这个问题，想要突破。你必须要理解摄影的语言的内涵，提升审美水平，系统学习摄影构图，建立摄影的主题意识。
建立自己的摄影理念，找到自己的摄影主题，这些都是突破摄影瓶颈的关键。
不要拿摄影去服务别人，也不要追求被他人认可。你唯一要做的就是在摄影中去寻找到你自己的表达。
第三阶段：思想内涵
能拍出有思想内涵的照片就不再是一般摄影爱好者，这类摄影人足以称得上是摄影大师，普通人几乎不可能达到。
但我们在网络上可以看到很多的伪大师，他们并没有自己的思想，只是模仿的水平比较高而已。
任何的艺术到达了一定的境界，就不再依靠对艺术本身的理解，还需要有丰富的人生阅历以及对于人生思考。
所以说，摄影在摄影之外，一个普通的爱好者他连摄影技术层面的东西都搞不清楚，更别谈有什么摄影哲学，艺术修养了。
这个世界最扎心的事实就是，大部分人永远是愚昧的，有些人虽然接受了高等的教育，但认知能力还停留在幼儿园。
生活就是艺术，但不代表艺术就是生活，但有多少人真的把摄影当成是艺术来对待呢，对待艺术需要有敬畏之心。
艺术是人的心灵最高级的感性的表现，而不是供人消遣娱乐的东西，但是人们的浮躁只会把艺术当成宣泄情绪的出口。
想要成为摄影大师，需要极度的热爱和探索的精神，摆脱娱乐态度。而且还要能放下名利，才能专心的钻研下去。
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